Leslie Stahl. Jamie McCarthy/Getty Images

onsdag, Jan. 13

Mike Wallace, Howard Stern-vad är skillnaden? Det finns ingen. Egentligen inte. Inte längre. Alla bekänner allt nu, och inget ämne är out of bounds när kameraljuset tänds.

Okej, låt oss backa upp ett ögonblick. På natten till Jan. 6, 60 minuter korrespondent Leslie Stahl besökte Diane Sawyer på ABC: s 20/20 för att ansluta sin nya bok, Reporting Live. Ms Stahl berättade mer eller mindre ms Sawyer att hennes hängivenhet till Big-time TV journalistik gjorde henne till en ruttet fru och mor. Ms Sawyer nämnde att hon en gång såg ms Stahl gråta i telefon i Vita Husets pressrum. Och om och om igen, la-di-da, något för att marknadsföra en bok, eller hur?

samtalet vände sig så småningom till fru Stahls man, Urban Cowboy manusförfattare Aaron Latham, och hur deprimerad han var för, åh, ungefär tre år på 80-talet. ms. Stahl berättade för Sawyer om hur hennes kollega Mike Wallace satte henne rakt och instruerade henne att se till att hon fick lite hjälp för sin man. Vid denna tidpunkt i 20/20-intervjun besökte Sawyer och Stahl Mr Wallace på sitt kontor på CBS. Han satt bakom sitt skrivbord och såg bra ut som vanligt. Damerna såg rädda ut att vara i hans närvaro. Ms Sawyer bad Mr Wallace att komma ihåg det stränga råd som han hade gett ms Stahl för alla dessa år sedan, och han förpliktade sig gärna med sin miljon dollar röst: ”’Du måste se att han går!””Mr. Wallace sa, vilket betyder att Mr Latham går till en psykiater. ”Och det gjorde han.”

då var det denna lilla nugget av konversation mellan MS Stahl och Mr Wallace, med Amerika som lyssnade in.

Mike Wallace: ”började han ta antidepressiva medel?”

Lesley Stahl: ”Ja.”

Mike Wallace: ”och förstörde Det ditt sexliv?”

Lesley Stahl: ”Nej.”(Här såg Fru Stahl skrämd ut – men snabbt påminde om Wallaces egen kamp med depression och användning av antidepressiva medel, sköt hon tillbaka.) ”Förstörde Det din?”

Mike Wallace: ”under lång tid, ja.”(Mannen sa dessa ord med ett glimt, så att hans mening var tydlig: dessa sexuella svårigheter är alla tidigare, och den gamla rascal är tillbaka!)

till sin kredit gav 20/20 Mr Latham det sista ordet på Mr Wallace:” han är en konstig kille”, sa Mr Latham. ”Men jag är skyldig honom mycket. Lesley säger att han inte kan tala vid hennes begravning. Du bara-du vet inte vad han ska säga!”

Ikväll ska Mr Wallace, den octogenarian rogue, dyka upp för debuten på 60 minuter II. (förresten, borde det inte vara 60 minuter 2? Vi är frestade att kalla det 60 minuter den andra, med tanke på de romerska siffrorna–men jag antar att CBS gick med de romerska siffrorna och tänkte att de är freakin’ claaaaaaaaasssy.) Den verkställande producenten av 60 minuter II sa att korrespondenterna från de ursprungliga 60 minuterna kommer att göra segment som uppdaterar sina söndagssegment. Wallace gjorde distriktsrådet 37 union skandal hans sista Time out, Den Jan. 10, en historia som vi har fått nog av nu, även om det är fascinerande och allt det. Okej, så lyssna in ikväll för att se hur Charlie Rose, Vicki Mabrey och Bob Simon uppträder efter stoppuret.

torsdag, Jan. 14

Marv Albert har tyst gjort comeback. Först genom att vara värd för msgs Sportsdesk-program och nu genom att komma ut med ett Sportsdesk-segment, en serie som heter ”the Peripheral Opponent”, om New York-tränare och deras förhållande till staden.

fredag, Jan. 15

kan knappt vänta faktureras som ett fordon för Jennifer Love Hewitt. Tyvärr är det mer ett fordon för en kille som heter Ethan Embry, som spelar mannen som trodde att han aldrig kunde landa damen, men … hej, du måste betala för att se den. Det är på pay-per-view.

lördag, Jan. 16

vad du får på kvällens gratis natt av Filmkanalens gratis helg av filmer: min bästa väns bröllop (sakkunnigt skott, men behöver några fler skratt), spelet (inte dåligt, kunde ha varit skrämmande, såg slutet komma ungefär en halvtimme i förväg) och U-Turn (Oliver Stones grimy energetic B-film, med Sean Penn goin’ nötter). Inte illa!

söndag, Jan. 17 Garth Ancier, tidigare president för underhållning på WB, är nu verkställande konsult på stationen tills hans kontrakt löper ut i februari … och han kan driva andra jobb … som den som väntar på honom på NBC.

”det är en ganska besvärlig situation”, sa han.

Jag är ledsen.

” det är ok jag har annan inkomst. Mitt företag gör fortfarande Ricki Lake Show .”

vad såg du när du växte upp?

” min favoritprogram hela tiden är Mary Tyler Moore Show, som jag antar är ganska typisk för någon i min ålder. Jag är 41.”

några trevliga TV-minnen?

”uppställningen som CBS hade på lördagskvällar när jag var liten. Det var allt i familjen , M*A*S*H , Mary Tyler Moore Show , Bob Newhart Show , som ledde in i Carol Burnett Show . Det är som din all-time stora TV-natt, och du jämför det med vad du ser nu på lördag-natt nätverks-tv idag. Det finns nästan inget att titta på.”

Så vad är problemet?

”Jag vet inte riktigt. Nätverkets nya shower i stort sett ser så inaktuella ut. Varje så ofta har du en show som bryter ut. För mig är det ingen mening att alltid göra shower som är dubbletter av Shower som görs tidigare.”

vad är det med WB: s show Zoe, Duncan, Jack& Jane? Varför bytte Du namn från Zoe Bean ?

” Vi testade showen och vi upptäckte att den sågs mycket bättre som en ensemble, snarare än som en show bara om Zoe. De sa att det såg mer ut som vänner.”

måndag, Jan. 18

Conrad Bloom är borta. Så New York-skådespelaren Mark Feuerstein får nya headshots.

”Tack och lov,” sa han, ” Jag fick jobb på en stor film, så jag känner mig inte så berövad som jag gjorde just nu när jag fick reda på att vi var skitburkade.”

hur bröt de nyheterna till dig?

” Tja, vad som hände var, vi sköt den sista showen på tisdagskvällen före jul. Vi skulle ha en paus i två veckor och komma tillbaka och skjuta fler avsnitt. Men i ett försök att önska oss en god jul, NBC chefer drog undan skaparen av vår show, Marco Pennette, och berättade för honom på ungefär 11:30 den natten, ’ ni kommer inte tillbaka för att skjuta några fler Conrad-blommor. Marco berättade inte för oss den kvällen för att rädda vår julsemester. Han höll oss i 24 timmar gratis. Så jag flög tillbaka till New York för min fars födelsedag, och vi går ut på middag som en familj och jag visste fortfarande inte, och sedan drar min far bilen åt sidan. Vi hade just kommit från Peter Luger, njuter av en härlig biff middag för fyra. Vi drog upp på 44: E och åttonde vid ett ljus, och min pappa säger från ingenstans–Jag menar, det var en komplett icke sequitur till vad vi hade talat om–och han säger, ’Mark, showen har avbrutits.'”

din pappa visste innan du?

”han lyssnade på meddelandet som jag skulle ha fått reda på om jag hade lyssnat på mina meddelanden när jag kom hem, men det gjorde jag inte.”

vad kommer att ersätta Conrad Bloom? Ah, bara skjuta Caroline i staden i sin slits, se vad som händer.

tisdag, Jan. 19

Richard Grieco spelade mot Johnny Depp i 21 Jump Street. Men medan Mr. Depp fortsatte med berömmelse och ära, Mr.Grieco gjorde det aldrig. Hans spinoff Booker var konserverad efter en säsong. Hans razzia i filmbranschen, med Tomcat: Dangerous Desires, Mutual Needs och Sinbad: The Battle of the Dark Knights, gick inte mycket bättre. Grieco boozed det med Mickey Rourke tills han hamnade i rehab.

”Ja, jag gick igenom Min period av galenskap,” sa Grieco. ”Jag är fortfarande galen, jag tonade bara ner det mycket. Det var tillbaka i dessa dagar med Harley, när folk faktiskt rida dem. Det var ungefär 10 av oss som åkte runt. Jag har dock inte pratat med honom på länge.”Faller ut? ”Lite, inget större. Om jag såg honom på gatan just nu, jag skulle gå upp till honom med en stor kram och en kyss.”nu är Grieco tillbaka för en annan tur på merry-go-round, med Baywatch mama Yasmine Bleeth i en TV-film som heter Ultimate Deception.

är Herr Grieco stolt över de sexiga kabelbilderna som ömsesidiga behov? Inte riktigt.

” Jag gjorde det som en tjänst för en vän till mig som regisserade den,” sa han. ”Han bad mig att göra ett par dagar på det. Och jag sa, ’ Varför?’och han sa,’ Tja, hjälp mig bara här, för vi behöver ett namn för att sälja det.’Jag sa,’ Ah, visst. Jag bryr mig inte. Men jag är klar med att göra folk gynnar.”

Peter Bogdanovichs film av veckan

på 50-talet var den konventionella kritiska visdomen om Alfred Hitchcock-hundraårsdagen av vars födelse kommer att firas mycket i år-att hans bästa arbete gjordes i England på 30-talet, medan i sanning mycket av hans bästa arbete gjordes i Amerika på 50-talet. Det var årtiondet av sådana extremt personliga, om inte särskilt framgångsrika, bilder som jag erkänner (1953) och Vertigo (1958), liksom sådana populära vintageprestationer som bakrutan (1954) och North by Northwest (1959). Filmen som startade denna fantastiska cykel, men en betydande hit i sin tid och säkert bland hans finaste, är av någon anledning sällan citerad som sådan idag, 1951s spännande spännande främlingar på ett tåg . Kanske beror det på att det är i svartvitt och har ingen bestående superstjärna som Cary Grant eller James Stewart. Ändå förblir det bland hans mest fullt realiserade och oroande thrillers, med minst tre minnesvärt effektiva sekvenser och med en av de mest briljant subversiva föreställningarna i någon Hitchcock-film.

före främlingar hade Robert Walker nästan lika mycket identifierats som den Allamerikanska pojken bredvid som Anthony Perkins hade innan Hitch kastade honom i Psycho (1960). Walker var en särskilt personlig skådespelare-hans mest definierande roll var den unga soldaten som faller för Judy Garland i Vincente Minnellis härliga krigstid fabel, klockan (1944)–och Hitchcock använde här sin obestridliga likhet och charm till en utmärkt pervers effekt. Det är faktiskt Walkers karismatiska persona, lika mycket som Hitchcocks kameraarbete och skärning, som gör att den centrala plotenheten fungerar så bra: två främlingar träffas av misstag på ett tåg, ta ett par drinkar, prata om sina liv; en (en tennisstjärna, spelad av Farley Granger) är väldigt olyckligt gift; den andra (en bortskämd mamma-pojke neurotisk) avskyr sin far och halvskämt (eller skämtar han alls?), föreslår att de byter mord–Walker kommer att döda fruen om Granger kommer att döda fadern. Eftersom de inte kan kopplas till varandra finns det inget motiv och morden kan aldrig lösas.

anpassad från Patricia Highsmiths roman, är denna öppningssekvens bland Hitchcocks mest mästerligt gjort: genom att korsa endast mellan två olika par skor följer regissören var och en från taxi till tågstation för att träna, inte avslöja vem de är förrän i loungebilen stöter en sko av misstag den andra. sedan kommer den långa, komplexa duologen som, när Hitchcock beskrev det för sin första scenarist på filmen, Raymond Chandler (legendarisk skapare av detektiv Philip Marlowe), helt förvirrade honom. Chandler kände att det helt enkelt inte fanns något sätt att ge alla nyanser Hitchcock ville ha: ett skämt-inte skämt förslag, helt oacceptabelt av en, men tros vara överens om av den andra, inget av det stavas ut, allt genom inferens. Men Chandler tänkte på det tryckta ordet medan Hitchcock såg det på skärmen, där val av vinkel, bildstorlek, tidpunkt för skärningar, intonationer och aktörernas personlighet spelar sin roll för att uppnå ett resultat. Efter att ha sett den färdiga filmen, Chandler var tvungen att erkänna Hitchcock hade åstadkommit allt han hade beskrivit.

lika anmärkningsvärt, på mer uppenbart gripande sätt, är mordet på en karneval av den ganska sluttiska fruen–en exceptionell prestation av Laura Elliott)–den faktiska strypningen ses endast som reflekterad i linserna på offrets fallna glasögon-och den sista utökade kampen mellan Walker och Granger på en out-of-control merry-go-round, barn och föräldrar skriker som saken virvlar vildt. De skrämmande komplexiteten att skjuta denna sekvens kommer aldrig i vägen för Hitchcocks felfria manipulation.

förmodligen den mest Hitchcockian aspekten av främlingar på ett tåg är dock den chillande tvetydigheten i situationen – överföringen av skuld–ett tema som regissören ofta utforskade. Walkers kallblodiga mord – återigen möjliggjort och trovärdigt genom att använda skådespelarens inneboende charm för att locka kvinnan till hennes undergång–frigör faktiskt Granger från det fruktansvärda dilemma han var i, vilket gör det möjligt för honom att gifta sig med den rika tjejen han verkligen älskar (ett bra jobb av Ruth Roman). Hitchcock håller denna fruktansvärda ironi tydligt närvarande till slutet.

även om detta bara var början på ett extraordinärt decennium för Spänningsmästaren, skulle bilden vara den sista Robert Walker färdigställd före sin tragiska död från en hjärtattack vid 33 års ålder, samma år som den släpptes. Den oroliga, begåvade skådespelaren – han hade haft drickproblem och en mental uppdelning–filmade Leo Mccareys min Son John (1952), och McCarey var tvungen att låna några av Hitchcocks bilder för att avsluta sin film.