det första du bör notera när du ställer in en heminspelningsstudio är att medan du har riktigt hög kvalitet och dyr utrustning och en multimillion-dollar-anläggning är en stor tillgång för att göra professionella inspelningar, bleknar den i jämförelse med hur viktigt de faktiska färdigheterna krävs för att göra en bra inspelning och/eller mix.
att veta vad du gör kommer att trumma alla redskap.
med dagens teknik kan du i slutändan göra en otroligt professionell ljudinspelning och blanda med mycket lite pengar som spenderas på ”redskap” och i bekvämligheten av ett eget hem.
den här artikeln kommer att ta upp några överväganden när du skapar en hemstudio på en budget…
<hr>
hur man ställer in en heminspelningsstudio
<br>
1. Dator
först och främst måste du äga en dator.
Du behöver inte den senaste Mac Pro som alla är utsmyckade med varje enskild möjlig specifikation som kan driva ett rymdskepp och kosta dig ett ganska öre, men du vill inte heller göra din inspelning på hand-me-down Windows 95—dator från 90-talet.
Vi rekommenderar en mitt på vägen nuvarande Mac Book Pro, iMac eller till och med Mac Mini (eller någon av PC-ekvivalenterna-även om den större andelen kreativa i musikbranschen väljer Mac).
datorn kommer att vara ditt centrum för verksamheten och är en mycket viktig del av hemstudio.
<br>
<center>
Most music biz creatives choose to use a Mac.
</center>
<br>
<hr>
<br>
Digital Audio Workstation
It doesn’t really matter which one you choose, but you’ll need to purchase a DAW (short for Digital Audio Work Station). This ”app” is what allows you to record, use virtual instruments (VIs), and mix.
branschstandarden är Avid ’ s Pro Tools, och för komplex ljudblandning, manipulation och routing är det förmodligen det bästa för uppgiften.
det brukade vara väldigt dyrt att få en Pro Tools-rigg som körs i en hemstudio, men nu för cirka $100 per år kan du ha den EXAKTA programvaran som proffsen använder.
eller för cirka $200 kan du köpa Apples logik, vilket är valet för de flesta låtskrivare, producenter och musiker både professionella och nybörjare som bara kommer in i spelet att producera, spela in och blanda. Om du har använt Garage Band är Logic en trevlig segue i pro audio-världen eftersom den har en liknande layout och utseende.
Ableton Live-vilket är lite dyrare om du köper den kompletta versionen—är ett annat bra alternativ och är valet för den större andelen producenter i EDM, hiphop och elektroniska genrer på grund av dess utmärkta MIDI, VST och song creation workflow.
Du kan utforska andra alternativ som Cubase, Reaper, Fruity Loops, etc. – kom bara ihåg att det inte finns någon skillnad i ljudkvalitet mellan DAWs, och ingen DAW ”låter” bättre än någon annan.
det handlar om DAW som möjliggör det bästa arbetsflödet för dig, vilket varierar från person till person.
<br>
<center>
många av företagen tillåter dig att demo programvaran gratis, så prova dem!
</center>
<br>
<hr>
<br>
Audio Interface
Unless you’re planning to solely use virtual instruments (VIs) and samples in your productions, you’ll need an audio interface.
Not only will an audio interface allow you to record audio such as your voice, guitar, synth, etc. via en mikrofon eller instrumentkabel kommer den också att ge dig några kvalitetsutgångar för en uppsättning högtalare—eller ”bildskärmar” som vi kallar dem i ljudvärlden.
Du kan använda hörlursutgången på din dator, men det är inte lika bra som ett gränssnitt, det kommer att kräva adaptrar, och kan i allmänhet vara lite av en olägenhet ibland med buzzes och andra artefakter av datorn och ljudomvandlare.
ljudgränssnitt kan vara så billigt som $100 eller kan klättra in i tusentals dollar.
För de flesta hemmastudioentusiaster — om du inte spelar in ett liveband/ensemble eller vill spåra trummor med massor av mikrofoner — behöver du inte så många ingångar och kan därmed köpa ett billigare gränssnitt.
Vi rekommenderar i nedre änden Scarlett 2i2 (~$150) eller i mitten av intervallet Universal Audio Apollo Twin (~$700).
om du bestämmer dig för att du behöver mer än två ingångar rekommenderar vi Scarlett 18i20 eller Universal Audio Apollo Quad.
<br>
<center>
om du har en stram budget kan du göra mycket med Scarlett 2i2 — det är ett allvarligt bra gränssnitt för pengarna.
</center>
<br>
förutom input och output count (I / O) skillnaden i ljudkvalitet mellan de dyrare grejerna och de billigare grejerna finns där, men det är inte natt-och dagskillnad.
Om du tänker kombinera några levande instrument (som gitarrer och sång) med virtuella instrument i dina produktioner är skillnaden ännu försumbar. De avancerade gränssnitten är verkligen inriktade på ingenjörer som spelar in mestadels ljud, i motsats till elektroniska producenter.
<br>
<hr>
<br>
högtalare (bildskärmar) & hörlurar
att kunna höra vad du spelar in och blandar i bästa detalj är av yttersta vikt för att göra en kvalitetsrekord. Lyckligtvis behöver du inte bryta banken för att få några bra bildskärmar och hörlurar.
bildskärmar har fördelen att de är ”platta” i motsats till kommersiella högtalare som är inställda med en hyped EQ-kurva. Medan ditt billjudsystem eller hemunderhållning HiFi kan vara kul att lyssna på musik på, Vill du verkligen inte blanda på dessa system eftersom du kan göra några mycket felaktiga blandningsfel.
om systemet till exempel har super tung bas kan du kompensera för det genom att blanda ditt spår med mindre bas, och sedan när du spelar ditt spår på ett generiskt bilsystem eller lyssnar på hörlurar kommer det att vara helt topptungt och kommer att sakna den nödvändiga låga änden.
Du kan köpa några anständiga bildskärmar för så lite som $400. Yamaha HS5s eller KRK G2 5s är bra för att komma igång.
<br>
<center>
du behöver inte bryta banken när det gäller att köpa dina första bildskärmar.
</center>
<br>
men när du kommer in i mellanregistret kostnad för bildskärmar, du kommer definitivt att märka en skillnad och de extra pengar som spenderas hjälper dig verkligen med din inspelning, produktion och mixbeslut.
Yamaha HS8s blir en branschstandard och du kan få ett begagnat par för så lite som $600.
bildskärmar från företag som Adams och Focal kommer att kosta långt över en stor, men är verkligen otroligt och bör övervägas om du har budgeten.
Om du planerar att spela in sång eller något annat instrument med en mikrofon behöver du några hörlurar eftersom det skapar feedback och annat oönskat ljud och fasning om du spelar in medan du lyssnar via bildskärmar i samma rum.
Du kan få hörlurar som är bra för spårning för så lite som $20-$30. Men om du tänker kunna använda hörlurar för att blanda och producera, måste du spendera en hel del mer. en av branschstandarderna för att blanda hörlurar är Beyerdynamic DT700s. dessa är verkligen otroliga, platta och exakta hörlurar som du kan använda för att blanda.
<br>
<center>
när det gäller hörlurar får du vad du betalar för.
</center>
<br>
historiskt sett har det funnits en känsla i ljudet gemenskap som ”du kan inte blanda på hörlurar”, men det är helt enkelt inte sant eftersom otaliga samtida skivor har blandats med hörlurar. Faktum är att det ibland är bättre att blanda på hörlurar, för om du lyssnar på dina bildskärmar i ”dåligt” rum som har eko, oönskad resonans och andra oönskade rumsartiklar får du en förvrängd version av vad du spelar in och blandar. Åtminstone på hörlurar, om du använder bra, kommer det att vara platt och kommer alltid att vara detsamma i en neutral miljö (precis bredvid öronen)—något du kan lita på.
Kom ihåg att när du först börjar blanda är det bra att använda referensspår medan du blandar så att du vet vilka riktigt bra inspelningar som låter på ditt system. Oroa dig inte, du kommer inte att kunna kopiera någon annans mix helt. Istället får du en bättre uppfattning om var saker ska gå i din egen mix.
<br>
<hr>
<br>
5. Mikrofoner
du behöver en mikrofon för att spela in sång eller något annat akustiskt instrument. Mer än troligt behöver du bara en mikrofon.
att se till att dina vokalspår lyser i en mix är den viktigaste delen av din inspelnings strävan om du är involverad i populärmusik. Lyckligtvis kan du spela in stellar sång med en relativt budgetmikrofon.
Rode NT1A är ett utmärkt val.
betala lite hyllning till den berömda Neumann U87, det kostar en bråkdel av Neumanns $ 3,700 retail prislapp: $229. Missförstå mig inte, en Neumann U87, U67, Manley Gold Reference eller någon annan snygg mikrofon kan göra underverk på en vokal. Men du kan fortfarande spela in helt professionella spår med en Rode NT1A.
<br>
<center>
att få ett bra ljud handlar om mer än bara mikrofonen.
</center>
<br>
vad kommer verkligen att göra en verklig skillnad i kvaliteten av dina inspelade sångspår är:
(a) kvaliteten och skickligheten hos sångaren
(b) kvaliteten på rummet du spelar in i
om du spelar in en so-so sångare i ett rum som har oönskad resonans och ljud, kommer dina spår att låta oprofessionellt. Det spelar ingen roll om det är en U87 eller en Rode NT1A. Om du spelar in en bra sångare i ett rum som är fritt från oönskat ljud, resonans och eko, kommer du att ha stjärnspår.
det bör noteras att du inte behöver gå ut och köpa den dyraste akustiska behandlingen för rummet du ska spela in i.
Du kan köpa budgetmaterial eller till och med använda saker som ligger runt huset som filtar, madrasser, kuddar etc. för att dämpa rummet. Bokhyllor med böcker hjälper verkligen till att sprida rummet.
När jag först började teknik, hade jag min vokalister rekord i min walk-in closet. Jag kunde inte ladda så mycket då på grund av hur det såg ut, men nu har jag en professionell vokalbås och kan ladda mycket mer. Skillnaden i ljudkvalitet mellan de två är dock praktiskt taget obefintlig!
Om du planerar att spela in en stereokälla, till exempel ett piano, trumkostnader, stereorum etc. antingen köpa en extra mikrofon för att matcha vad du redan har, eller så kan du köpa ett stereopar.
kanske om du köpte något som nt1a, som är en stor membranmikrofon, kan ett stereo ”penna” – par vara en bra komplimang. Rode NT5s är ett bra budgetval.
<hr >
det är det! Allt annat du köper kommer bara att försköna det väsentliga i en fullt fungerande inspelningsstudio. Utombordare analog gear är roligt och kan lägga till intressanta och vackra färger till din inspelning och blandning arsenal, men är inte helt nödvändigt. Ännu bättre, köpa några kvalitet plugins och verkligen lära dem.
<br>
<br>
det handlar om att göra det till ett masterspår, redo att tävla om sändningstid på stora radiostationer. Det enklaste (och bästa) sättet att uppnå detta är genom att anställa proffs.
om du är orolig för kostnaderna, var inte. I dag och ålder vi lever i, där allt kan göras genom online-samarbete, hyra en professionell musikstudio är prisvärd och du får master-kvalitet spår tack vare a-list ingenjörer, musiker och producenter som nu är ett klick bort.
<hr >
detta är en gästartikel av Jake Gakovik, en session gitarrist, musikentreprenör och medgrundare av www.supremetracks.com, en professionell inspelningsstudio online där du kan få dina låtar ordnade, inspelade och behärskade av prisbelönta musikproffs.
<br >