Introduction

Table Summary

Summary of Renaissance Painting

	Early Renaissance ca. 1400-1500	High Renaissance ca. 1500-25	Late Renaissance ca. 1525-1600
Italy	Masaccio, Botticelli	Leonardo, Raphael, Michelangelo	Titian
Low Countries	van Eyck	Bruegel
		Germany: Dürer	Spain: El Greco (mannerism)

General Features

During the Renaissance, painters embraced classicism (simplicity, balance, clarity; see Western Aesthetics) and physical realism. De tidig renässans (ledd av Florens) var den formativa perioden för detta tillvägagångssätt; med andra ord var det tidiga renässansartister som ursprungligen utvecklade och förfinade tekniker för klassicism och fysisk realism. När denna grund hade upprättats uppnåddes klassicismens topp i högrenässansen (ledd av Rom). Under sen renässans (som inte hade någon speciell ledare, även om både Florens och Rom förblev primära krafter), den hårda balansen och enkelheten i högrenässansen var avslappnad och förebådade barocktiden.

en stor stam av sen renässanskonst var mannerism: den avsiktliga strävan efter nyhet och komplexitet. I målning medförde mannerism förvrängning av fysiska former (t.ex. långsträckt mänsklig anatomi), onaturlig färgning och Belysning, arrangemang av figurer i komplexa poser och något obalanserad, rastlös komposition (i motsats till den balanserade, stabila sammansättningen av ren klassicism).23 Mannerism, som leddes gemensamt av Florens och Rom, var därför ganska konstruerad och konstgjord (dvs. ”lugn”), därav dess namn. Även om endast en del av sena renässanskonstnärer tillhörde denna rörelse, var mannerismens egenskaper (och dess rena vilja att ”bryta mot reglerna”) mycket inflytelserika.

Huvudartikel

de låga länderna

medan Italien var renässansens hjärta, var det inte ensam i strävan efter fysiskt realistisk målning. Denna strävan genomfördes också i de låga länderna (en region som ungefär motsvarar det moderna Belgien och Nederländerna), men av mycket olika skäl. Italienska konstnärer förföljde fysisk realism eftersom det var en del av klassicismen (dvs. den användes i den klassiska antikvitetens konst); framför allt ville de återuppliva konsten i det klassiska Europa och tillämpa den på kristna verk. Låga länder målare, å andra sidan, var helt enkelt passionerade för att exakt fånga den fysiska världen runt dem.

Classicism kräver trots allt bara en begränsad grad av fysisk realism. I en klassisk målning förenklas detaljerna (t.ex. vanligt färgade kläder, glesa inställningar) för att inte distrahera från den övergripande känslan av balans, harmoni och enkelhet. Ett klassiskt arbete handlar främst om komposition som helhet, inte fin detalj. Detta kan observeras i klassiska ansikten (som har idealiserade, generiska egenskaper) och landskap (som avbildas på ett förenklat, idealiserat sätt).

konstnärer i låga länder, ohämmade av klassicism, var angelägna om att måla världen runt dem i krävande detaljer. Följaktligen var det i renässansens låga länder att både genremålning (målningar av vardagen) och landskapsmålning uppstod. (I den efterföljande Barockåldern skulle genremålning och landskap äntligen bli vanliga former av västerländsk konst.) Renässans Italien, å andra sidan, var främst upptagen med höga ämnen (främst bibliska, men också klassiska och historiska) där mänskliga figurer var det primära fokuset.F207

således har renässansen två ledande regioner av innovation i västerländsk målning: Italien och de låga länderna. (Inom arkitektur och skulptur visste Italien ingen rival.) Som renässansen drog på sig utstrålade inflytandet från båda regionerna över hela kontinenten (se Diffusion av renässansen).

perspektiv

i linje med” Renaissance man ” rykte för mångsidighet gjorde de två ledande arkitekterna i den tidiga renässansen ett viktigt bidrag till bildkonstens Värld: Brunelleschi utarbetade de matematiska lagarna i linjärt perspektiv och Alberti utvecklade ett praktiskt system för att tillämpa dem på målning. Detta system, som förfinades under hela renässansen, tillät slutligen skapandet av exakta tredimensionella illusioner på plana ytor. Liksom Renässansrörelsen i allmänhet sprids linjärt perspektiv gradvis från Italien Över Västeuropa.4,49

verkligt realistiskt perspektiv kan emellertid inte uppnås utan att utöka linjärt perspektiv med Atmosfäriskt perspektiv (aka flygperspektiv). Denna typ av perspektiv dikterar att när objekt blir mer avlägsna blir de mindre skarpt detaljerade och deras färger blir svalare och mindre mättade. (Termen ”atmosfärisk” erkänner att dessa effekter orsakas delvis av fukt och damm i jordens atmosfär.) Användningen av atmosfäriskt perspektiv i konst går till antiken.50

tidig renässans

ca. 1400-1500 grundaren av renässansmålning var Masaccio, Giottos största efterträdare i strävan efter realistiskt perspektiv (den tredimensionella artikuleringen av rymden), modellering (den tredimensionella artikuleringen av ytor, via belysning/skuggning) och känslor.2,8 hans mästerverk är Tribute Money, en del av en väggmålning serie på Brancacci Chapel, Florens. Detta arbete visar hur halo, en kvarleva av medeltida konst, är anpassad till en tredimensionell miljö som om det vore en solid disk; halo skulle så småningom försvinna helt under renässansen, även om vissa artister modifierade det till realistiskt ljus som skiner från en figurs Huvud.43

den andra ledande målaren i den tidiga renässansen var Sandro Botticelli. Hans två främsta verk, Primavera och Venus födelse, kan vara den mest kända av alla tidiga renässansmålningar.E33,F199

under det femtonde århundradet, renässansmålning spridd över Italien, med Venedig fram som det ledande renässanscentret i norra Italien. Målare som arbetade i denna stad (under renässansen och bortom) kallas kollektivt den venetianska skolan. Venetiansk skolmålning tenderar att ha varma, livfulla färger och stark belysning.29

linjär vs. Målning

Mainstream renässansmålning i Italien, som leddes av Florens och Rom, utförs vanligtvis i linjär stil. En konstnär skapar en linjär stilmålning genom att utarbeta en exakt skiss av scenen och sedan måla i färgerna. Eftersom färgerna är snyggt inneslutna i ritningslinjerna (därav termen ”linjär”) har objekten i en linjär stilmålning skarpt definierade former.

venetiansk målning, å andra sidan, har vanligtvis mer av en målerisk stil.F429 i måleristil är konstnären mindre bekymrad över att innehålla färg inom linjer; färgens frihet har företräde framför skarpt definierade former. Dessutom är färgen på venetiansk målning vanligtvis levande, medan den vanliga Renässansmålningen är mer begränsad.

valet av stil (linjär eller måleri) påverkar den totala effekten av ett verk. I vanlig italiensk målning tenderar ögat att dras främst av former (dvs. linjer och former som definierar objekt); i venetiansk målning, efter färgområden. Således, när det gäller att uppnå balanserad klassisk komposition, fokuserade den vanliga italienska målaren på att ordna former, medan den venetianska målaren fokuserade på att ordna färgområden.F248-50

tidiga låga länder målning

ca. 1400-1500

femtonde århundradet målning av lågländerna regionen kallas tidiga låga länder (eller” tidig flamländska ”eller” tidig Netherlandish”) målning. Tidiga lågländer konstnärer utvecklade modern oljemålning. Jämfört med vattenbaserad färg (den hittills standardtypen) är oljebaserad färg lättare att arbeta och långsammare att torka, vilket ger konstnären en mycket finare grad av kontroll (vilket var avgörande för att fånga fina detaljer).10

dessutom, medan vattenbaserad färg är ogenomskinlig, är oljefärg genomskinlig. Oljefärg kan därför byggas upp i lager för att producera glansiga, glödande färger (eftersom ljus passerar genom skikten). Detta möjliggjorde färger med oöverträffad ljusstyrka och mättnad (se färgteori), nyckelelement i mycket realistisk målning.D219, G288

Jan van Eyck, främst av de tidiga Lågländernas målare, perfekterade teknikerna för att förbereda och skikta oljemålning (för vilken han har kallats ”oljemålningens far”). Efter denna triumf blev olja gradvis det vanliga målningsmediet i hela Europa. Gent-Altartavlan (som Jan samarbetade med sin bror) anses vara van Eycks största arbete. (En altartavla är en uppsättning panelmålningar som placeras bakom ett altare.) F179,G291,11, 15

Arnolfini-äktenskapet är van Eycks mest kända porträtt. Parets kläder, hundens kappa och den mönstrade mattan tantaliserar ögat med sina fint gjorda texturer. Många av föremålen som ingår i målningen planterades medvetet för att förmedla symboliska betydelser (se tolkningar), en vanlig praxis i låga länder konst.45

High Renaissance

ca. 1500-1525

High Renaissance painting was led by three artists: Leonardo, Michelangelo, and Raphael.17 medan Leonardo och Raphaels karriärer toppade och avslutades med högrenässansen, steg Michelangelos karriär under högrenässansen och fortsatte in i senrenässansen. Mannerismens inflytande kan ses i Michelangelos senare verk.

Leonardo da Vinci, vars överlevande verk är få, etablerade pyramidalkomposition som standardstruktur för Högrenässansmålningar (se visuell komposition). Da Vinci banade väg för denna typ av komposition i Virgin of the Rocks, hans främsta tidiga arbete. Den berömda Nattvarden är ett lågt liggande pyramidarbete; denna målning uppnår också klassisk balans känslomässigt, genom att kontrastera lärjungarnas agitation med Kristi lugn.25

från renässansen och framåt var porträtt en stor genre av västerländsk målning. Det främsta Renässansexemplet är Leonardos Mona Lisa, den mest kända målningen genom tiderna.

Raphael anses ofta vara den största av alla renässansmålare. Hans främsta tidiga verk är Madonna of The Goldfinch, medan hans mästerverk är väggmålningarna som dekorerar fyra rum (känd som Stanze di Raffaello, eller ”Raphael rooms”) i Apostoliska palatset, påvens officiella bostad.26 primär bland dessa väggmålningar är skolan i Aten.

Michelangelo var en motvillig målare, eftersom han alltid betraktade skulptur som sin sanna kallelse. Doni Tondo är Michelangelos enda kända panelmålning, medan hans främsta verk är Vägg-och takmålningar i det Sixtinska kapellet, en annan del av det Apostoliska palatset. Primär bland dessa är nio skapelsescener i taket, inklusive skapandet av Adam, liksom Last Judgment väggmålning på altarväggen.26,27

d jacobrer

de ledande regionerna i västerländsk målning under renässansen var Italien och de låga länderna; den andra nivån bestod av Tyskland och Frankrike. Den enastående Renässansfiguren i denna” andra tier ” är den tyska konstnären Albrecht D Kubrer, vars karriär främst låg under renässansperioden. D cigarrer anses ofta vara den största tyska målaren, den största renässanskonstnären i norra Europa och den största tryckmakaren genom tiderna.

d audrer arbetade i två typer av grafik: träsnitt och gravyr.

i mediet av träsnitt är en bild huggen på träblockets yta; för att vara exakt höjs bilden effektivt i lättnad genom att snida bort material runt bilden. Det snidade ansiktet beläggs sedan med bläck och pressas mot ett pappersark, vilket skapar ett tryck. Uppfinningen av träsnitt i Europa (uppnådd i renässanstiden Tyskland) påskyndade kraftigt spridningen av västerländska konströrelser, eftersom det äntligen tillät illustrationer att distribueras snabbt över hela kontinenten.E43, F214

i konsten att gravera (uppfanns strax efter träsnitt) skrapas en bild i en metallplatta (helst koppar). Gravyr tar således motsatt inställning till träsnitt: själva bilden är huggen in i ytan, vilket möjliggör en mycket finare grad av kontroll. De snidade linjerna fylls sedan med bläck (genom att gnugga bläck över plattan, torka sedan det rent) och papper pressas tätt mot plattytan.E43,F214, 51

Printmaking kan definieras som ”produktion av en bild genom att först göra den i något material och sedan överföra bilden till en yta”. Efter träsnitt och gravyr utvecklades en mängd olika trycktekniker, inklusive etsning (där bilden korroderas till en metallplatta med syra), litografi (där bilden ritas i en fet substans på en platt platta; när plattan beläggs och torkas kvarstår bläck på fettet) och Stenciling (där trycket skapas genom att gnugga bläck över en stencil; en populär version är serigrafi, aka silkscreen-utskrift, där bläck gnids över en pappersstencil fäst på en silkscreen).51

sen renässans

ca. 1525-1600 även om mannerismen blomstrade främst i Florens och Rom, är den mest kända av alla manneristmålare El Greco, renässansens största spanska målare.35 hans främsta verk, greve Orgazs begravning, har långsträckta figurer och virvlande förvrängningar av rymden som uppnår en fantastisk, drömlik effekt.

i det sextonde århundradet utstrålade renässansmålning från Italien över Europa. Många konstnärer i Nordeuropa svarade genom att slå samman italiensk klassisk komposition med den findetaljerade realismen i lågländernas målning; detta uppnåddes mest framgångsrikt av D Bisexrer.

men den största lågländerna målare av det sextonde århundradet, Pieter Bruegel (den äldre), valde att inte omfamna italiensk konst. Istället för klassiskt strukturerade bibliska scener föredrog Bruegel att krönika böndernas vardag mot realistiska interiörer och landskap.H804, 15, 38 Bondebröllop kan vara hans mest kända verk.