kraften i rock and roll är en ständigt växande fantastisk process. Även om det är Bob Dylan som är den enskilt viktigaste figuren i rock and roll; och även om det är Rolling Stones som är förkroppsligandet av ett rock and roll-band; det är ändå våra pojkar. Beatles, som är den perfekta produkten och resultatet av allt som rock and roll betyder och omfattar.

aldrig har detta varit så tydligt som på deras nya två-album set. Beatles (Apple SWBO 101). Vad det än är eller inte är det det bästa albumet de någonsin har släppt, och bara Beatles kan göra en bättre. Du är antingen höft till det, eller så är du inte.

effekten av det är så överväldigande att en av LP: s tankar är att innehålla varje del av befintlig västerländsk musik genom det allomfattande mediet av rock and roll, att sådana kategoriska och absoluta uttalanden är absolut nödvändiga. Bara en lite närmare titt visar att det är ett mycket mer medvetet, självmedvetet, pretentiöst, organiserat och strukturerat, sammanhängande och fullt, mer perfekt album än Sgt Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band.

Sgt. Pepper ’ s tillämpade symfonins koncept på rock and roll, vilket gav en otrolig (och snart överutnyttjad) dimension till rock and roll. Ingenting kunde ha varit mer ambitiöst än den nuvarande utgåvan: Beatles är historien och syntesen av västerländsk musik. Och det är naturligtvis vad rock and roll är, och det är vad Beatles är.

Rock and roll, den första framgångsrika konstformen i McLuhan-åldern, är en serie ökande hybrider av musikstilar, med utgångspunkt från dess grundläggande hybrid av land och västerländsk musik och svart amerikansk musik (blues, om du vill). Den sammanslagningen representerar det avlägsna äktenskapet mellan musiken i England och Afrika, en yin och yang som kan förlängas oändligt.

inte bara ursprunget till rock and roll, men också den korta historien om det kan ses som en serie hybridiseringar, de ständigt föränderliga stilar och modenycker, som rock assimilerar varje tänkbar musikstil (folk, blues, soul, Indian; klassisk, psykedelisk, ballad, country) inte bara en ny process, men en som går tillbaka till Drifters, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, och så vidare. Rock and roll livslängd är dess förmåga att assimilera energi och stil av alla dessa musikaliska traditioner. Rock and roll existerar på en gång och existerar inte; det är därför termen ”rock and roll” är den bästa termen vi har, eftersom det betyder ingenting och därmed allt — —och det är förmodligen den musikaliska och mystiska hemligheten med den mest överväldigande populärmusiken världen har känt.

genom att försöka ett sådant grandiöst projekt med sådan överläggning och ärlighet har de lämnat sig extremt sårbara. Det finns inte dissemblance av att vara ”våra pojkar” från Hard Day ’s Night, eller förklädnaden av Sgt Pepper’ s Band; det är på alla nivåer en förklaring och en förståelse för vem och vad Beatles är.

som vanligt möts den personliga ärligheten med en attack. (Hemligheten är att oskuld är osårbar, och de som rusar för snabbt för att döda, är bara själva döda.) På nivån av musikalisk okunnighet läste jag den allra första recensionen av denna skiva som dök upp; det var i New York Times. I cirka 250 ord avfärdade ”kritikern” albumet som varken lika bra som Big Brother Cheap Thrills LP eller som det kommande Blood, Sweat and Tears-albumet. Du kommer bara med ett av två svar om den granskaren: han är antingen döv eller han är ond.

de som attackerade Beatles för sin singel ”Revolution,” bör ställas in med ett bra par hörlurar för en lyssna på Side Four, där temat för singeln utförs i två olika versioner, den senare med mest effekt. Och om meddelandet inte är tillräckligt klart, ” Revolution Nej. 9 ”följs av” godnatt.”att säga att Beatles är skyldiga till någon form av revolutionär kätteri är absurt; de är helt sanna mot sin identitet som den har utvecklats under de senaste sex åren. Dessa låtar förnekar inte sin egen ”politiska” inverkan eller önskningar, de indikerar bara kanaliseringen för dem.

Rock and roll har verkligen blivit en stil och ett fordon för att ändra systemet. Men en av de delar av systemet som ska ändras är ”politik” och detta ingår ”Ny vänster” politik. Det krävs inget muntligt erkännande för den vackert organiserade musikbetongversionen av ” Revolution.”En bra uppsättning hörlurar ska leverera meddelandet till dem vi hittills har kunnat nå. Kanske skulle det här albumet vara en bra present till dem, ” med kärlek från mig till dig.”

När det gäller Beatles är det svårt att se vad de ska göra nästa. Liksom framgången för deras tidigare album och framgången för alla andra inom detta område, vare sig originalartister eller goda imitativa, är framgången för den baserad på deras förmåga att föra dessa andra traditioner till rock and roll (och inte vice versa, som de oundvikliga överdrifterna av ”folkrock”, ”raga-rock” och ”acid-rock”) och särskilt när det gäller Dylan, The Stones, The Beatles och i mindre utsträckning alla andra bra grupper i rock and roll, förmågan att behålla sin egen identitet både som rock and roll och som Beatles, eller som Bob Dylan, eller Rolling Stones och så vidare.Således kan Beatles säkert ha råd att vara eklektisk, medvetet låna och acceptera något yttre inflytande eller IDE eller känslor, eftersom deras egen musikaliska förmåga och personliga/andliga/konstnärliga identitet är så stark att de gör det unikt deras, och unikt Beatles. De är så bra att de inte bara utökar idiomet, men de kan också tränga in i det och ta det vidare.

”tillbaka i Sovjetunionen”, det här albumets första spår, är naturligtvis ett perfekt exempel på allt detta: det är inte bara en imitation (endast i delar) av Beach Boys, utan en imitation av Beach Boys som imiterar Chuck Berry. Det här är knappast ett originalkoncept eller sak att göra: bara under de senaste månaderna har vi blivit förvirrade med prat om att ”gå tillbaka till rock and roll”, så mycket att tanken (först uttryckt på sidorna av Rolling Stone) nu är tröttsam. eftersom det är, som alla andra ytliga förändringar i rock and roll-stilar, en som snart blir faddish, överanvänd och trött ut.

under de senaste månaderna har vi sett sköldpaddorna göra Slaget vid banden och Frank Zappa och mödrarna med sina Ruben och Jets. Sköldpaddorna kunde inte ta med det (de var tvungna att parodiera, men inte talangen att göra något nytt med den gamla stilen) och mödrarna kunde arbeta inom ett strikt avgränsat område med sin vanliga tunghända satirisering, en självbegränsande process.

allt är öppet för Beatles. Det skulle vara för enkelt att säga att ”tillbaka i Sovjetunionen” är en parodi, eftersom den fungerar på fler nivåer än så: det är fin samtida rock and roll och en fin prestanda därav; det är också en utmärkt kommentar till USA Sr, slår varje insikt – ” älskling, koppla bort telefonen.”Förutom en parodi är det också en Beatles-låt.

låten är utan tvekan resultatet av Paul McCartneys tre resor till USA 1968 innan albumet gjordes (exklusive ett fyra dagars besök i New York den senaste November efter att albumet gjordes). Det är den perfekta introduktionssången för denna uppsättning. Det som följer är en resa genom musiken i USA (SR).

härifrån är mycket av materialet från Indien, låtarna The Beatles kom tillbaka med efter deras vistelse vid Maharishis bord. ”Dear Prudence” handlar om en tjej som Beatles träffade medan han mediterade i Indien. Beatles försökte alltid få henne att komma ut ur sitt rum för att spela, och det handlar om henne.

”Titta igenom en Glaslök” är naturligtvis Beatles om ämnet Beatles. Vad de än känner för människor som skriver om sina låtar och läser saker i dem, har det utan tvekan påverkat dem, äter bort i grunden och tvingar alltid den introspektionen och den andra tanken. Och så här är en låt för alla som försöker lista ut det-oroa dig inte, John säger till dig här, medan han rullar en annan joint.

en del av Beatles fenomenala talang är deras förmåga att komponera musik som i sig bär samma budskap och humör som texterna. Texterna och musiken säger inte bara samma sak utan kompletterar också perfekt. Detta kommer också med insikten att rock and roll är musik, inte litteratur, och att musiken är den viktigaste aspekten av den.

”Obladi Oblada”, där de tar en av de välkända calypso-melodierna och beats, är ett perfekt exempel. Och det är inte bara en calypso, utan en rock and roll calypso med elbas och trummor. Rolig musik för en rolig sång om kul. Vem behöver svar? Inte Molly eller Desmond Jones, de är gifta med en diamantring och barn och lite ”Obladi Oblada.”Allt du behöver är Obladi Oblada.

”Wild Honey Pie” gör en trevlig hyllning till psykedelisk musik och allierade former.”Bungalow Bill”, läget för lördagseftermiddagens barnshower, är en hyllning till en katt som Beatles träffades i Marrakech, en amerikansk tigerjägare (”The All American bullet headed saxon mother ’s son”), som var där tillsammans med sin mamma. Han gick ut på jakt, och den här låten kunde inte sätta amerikan i bättre sammanhang, med sin tecknade seriemoral of killing.

”While My Guitar Gently Weeps” är en av George Harrisons allra bästa låtar. Det finns ett antal intressanta saker om det: likheten i humör till ”Bluejay Way” påminner om Kalifornien, den enkla Baja California beat, de drömmande orden i Los Angeles haze, den organiska takten som lappar runt varje rum som i osynliga vågor.

Harrisons vanliga stil, i texter, har varit en något självrättfärdig och predikande strategi, som vi har här igen. Man kan inte föreställa sig att det är en sång om en viss person eller händelse, snarare en allmän uppsättning incidenter, ett meddelande, som en predikan, opersonligt riktad till alla.

och den här låten talar på ännu en nivå, den mycket direkta titeln: Det är en gitarrists sång om sin gitarr, hur och varför och vad det är som han spelar. Musiken efterliknar den linjära, kontinuerliga linjen hos huvudgitarristen. Det är intressant att notera att låten öppnas med ett piano som imiterar ljudet av en elgitarr som spelar den tungt spanska ledningen långt innan gitarren tar ledningen. Jag är villig att satsa något väsentligt att huvudgitarristen på detta snitt är Eric Clapton, ännu en involution av den cirkulära logiken som den här låten så utmärkt konstruerad som en musikalisk bit.

titeln, ”lycka är en varm Pistol”, kommer från en annons som John läste i en amerikansk gevärmagasin. Det gör detta spår till den första kusinen till ” Revolution.”De tre delarna av det; brytningen i den underbara 1954 C-Am-F-G-stilen av rock and roll, med lämplig ”Bang Bang, choo, choo.”Vad kan du säga om den här låten förutom vad som är uppenbart?

en del av Beatles framgång är deras förmåga att göra allt de gör förståeligt och acceptabelt för alla lyssnare. Man behöver inte ha en expert bekant att gräva vad de gör och vad de säger. Den andra halvan av att låta rock and roll musik vara mottaglig för alla andra former och musikstil, är att rock and roll måste vara helt öppen och tillgänglig för varje lyssnare, uppfyller kravet på vad det är— — en populär konst.

Paul demonstrerar genom hela albumet sin otroliga talang som en av de mest produktiva och professionella låtskrivarna i världen idag. Det är pinsamt hur bra han är och pinsamt hur han kan dra av den perfekta melodin och arrangemanget i någon genre du skulle bry dig om att tänka på.

bara namnge det och Paul kommer att göra det, som till exempel en kärlekssång om en hund i Gilbert och Sullivan stil, med lite ragtime, lite barock kastad in. ”Martha, min kära, ”om Pauls engelska fårhund med samma namn, med håriga ordlekar (”när du befinner dig i det tjocka av det”) och allt. Och naturligtvis fungerar det på sändningsnivån och också som en inneboende bra sång, som står helt på sina egna meriter.

”Blackbird” är en av de vackra Paul McCartney-låtarna där kärlekens yin-yang är så perfekt monterad: glädjen och sorgen, alltid den ironiska smaken av sorg och melankoli i lyriken och i melodiens mindre toner och ackord (kom ihåg – ”igår”, ”Eleanor Rigby”, ”Good Day Sunshine”, framträdande bland många.) Ironin gör det så mycket kraftfullare.

inte bara ironi: dessa låtar och” Blackbird ” delar Andra egenskaper-enkelhet och sparseness av instrumentering (även med strängar) gör att de tränger snabbt och universellt. Den här görs enbart med en akustisk gitarr. Och naturligtvis finns det lyriken: ”ta dessa sjunkna ögon och lär dig att se; Hela ditt liv väntade du bara på att det här ögonblicket skulle vara ledigt.”

” Rocky Raccoon ”är en annan av de McCartney offhand tour-de-force’ s. kanske Mound City Blues blåsare, cirka 1937? Paul är så otroligt mångsidig inte bara som författare utan också som sångare och musiker. Gräva vokal scatting, saloon – Hall piano; sedan den perfekta formuleringen, enunciation, slurring (som i frasen ”Jag ska få den pojken…”). Låten är så rolig och ändå gräva texterna: ”att skjuta av benen på hans rival.”Inte bara för att döda, märk väl, men att lemlästa. Och så varför blir den här låten så rolig? Döden är rolig.

”Jag kommer” är helt enkelt en annan romantisk ballad från Pauls penna. Han använder alla tillgängliga musikapparater och clich Kubi tillgängliga-melodier, instrumentationer, arrangemang, harmonier, allt-och han gör något helt originellt, helt roligt, helt professionellt.

om Paul kan göra låtskrivning lika enkelt som vissa människor gör korsord (och det är inte att säga att han är nonchalant eller slarvig, eftersom Paul har tillåtit sig att visa sin absoluta professionella förmåga med sång till en punkt som det bara kan ses som en form av personlig ärlighet), är Johns låtar plågsamma personliga uttalanden. De är smärtsamma att höra.

”Julia” är en sång till sin mamma, som John såg dödad i en bilolycka när han var 14 år gammal. Det är det mest känslomässigt avslöjande stycket på albumet. Hela världen har varit vittne till Beatles personliga liv, och det verkar som om ett skivalbum är den mest lämpliga platsen för ett sådant meddelande, sjungit till, sjungit för sin mor. Och som alltid är John skyddad av sin oskuld.

” Jag är så trött ” börjar på samma sätt som den sena Jazzsångaren (”jag undrar om jag ska stå upp och fixa mig en drink”) om inte, igen, en av de många tidiga stilarna av rock and roll med de elegant placerade elgitarrkotletterna. Och igen, den använder detta bara som en bas, en startpunkt för att gå vidare till helt moderna, extremt kraftfulla körningar: ”Du vet, jag skulle ge dig allt jag har för lite sinnesro”, där allt-arrangemang, vokal, instrument, melodi-framkallar perfekt vädjans ångest.

David Dalton säger om den här låten: ”Det påminner mig om hur många förändringar John har gått igenom sedan han var den plumpa fräcka ledaren för Fab Four. Jesus Kristus, Sgt Pepper som leder barnens korståg genom Disneyland: en resa till Indien som offer för sin egen propaganda; Apple, en citadell av Mammon … även för två år sedan skulle bilden av Lennon som martyr ha verkat löjligt, men när hans rättegång närmar sig, en gaunt andlig John knappast igenkännlig som hans tidigare jag framträder. Denna metamorfos har ägt rum endast på bekostnad av en otrolig mängd energi, och tröttheten i den här låten verkar falla som tyngdkraften.”

andra låtar på sida två inkluderar en av George och en av Ringo. Georges ”Piggies” är ett fantastiskt val att följa ”Blackbird” med ett sådant motsatt humör och budskap; ”Blackbird” så uppmuntrande,” Piggies ”så smug (men exakt:”vad de behöver är en jävla bra whacking”). Ha! Som jämförelse är både” Piggies ”och Ringos polka,” Don ’t Pass Me By”(lita på Ringo för att hitta C&w musik av någon kultur) svagt material mot några av de fantastiska siffrorna, även om de på egen hand är helt groovy.

men det tar fram två intressanta punkter: varken Pauls nästan geniala förmåga med anteckningar eller Johns rock och rolling edge of honesty är sin qua non för Beatles. Smaken och känslan av rättighet i sin musik, att välja den perfekta musikaliska inställningen, det helt rätt instrumentet, är lika viktigt.

den andra är att det nästan inte finns något försök i denna nya uppsättning att vara något annat än vad Beatles faktiskt är: John, Paul, George och Ringo. Fyra olika människor, var och en med låtar och stilar och förmågor. De är inte längre Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band, och det är möjligt att de inte längre är Beatles.

När de träffas är det” varför gör vi det inte på vägen”, vilket– — vad det än låter som — —tain nothin’ men en Beatles field holler. Detta är en av många observationer som ska göras om detta album. Det är på en gång både deras enklaste (vanligt vitt omslag) och ändå mest komplexa ansträngningar hittills.

någon kommer att göra jobbet, och kanske komma med en lista över gamla och nya rock and roll-låtar och stilar som var och en av dessa spår ska baseras på. ”Födelsedag” kan vara Hendrix eller Cream, kanske till och med Larry Williams. Poängen är att det är, som ”Helter Skelter” och ”Everybody’ s Got Something to Hide” också, alla dessa, de allra bästa traditionella och samtida elementen i rock and roll brightly suffused i Beatles. ”Hard rock” – aspekten av Beatles är en ofta förbises och försummas, ofta gånger avsiktligt i försöket att få dem att vara något de inte är. De är ett rock and roll-band, trots allt, och de kan göra det där. The straight rock är ett av deras mest spännande och mogna material. (De skär dock inte det bästa av stenarna eller Who).

om ”födelsedag” är baserad på, säg, gitarrlickorna från Jimi Hendrix eller Clapton, tar det det som är bäst av det och använder det på sitt eget sätt, perfekt inom sitt sammanhang och förenas med något nytt i rock and roll-ljudinspelning, vilket i detta fall är det svängande pianoljudet, erhållet genom att använda läckaget från det ursprungliga pianospåret på ett tomt spår som sista tag för mixen.

I ”Everybody’ s Got Something to Hide Except Me and My Monkey” är alla de gamla elementen i Beatles återförda, helt uppdaterade, inklusive användning av alla gamla Mode och konventioner på ett så uppfriskande nytt sätt.

ta låtens struktur, till exempel: den är baserad på den gamla I-IV-V twelvebar-progressionen i tillvägagångssätt, men i verkligheten gör de aldrig det gamla. Från IV går de till VII. när de kommer tillbaka till V efter det tar de det mest ovanliga sättet— — i ljud och melodi — —för att komma tillbaka till I. de använder också de gamla Beatle harmoniska tonerna. (Som jämförelse, sätt den här låten mot vad Steppenwolf nu är populär att göra med samma material).

”Helter Skelter” är återigen både traditionell och samtida— och utmärkt. Gitarrlinjerna bakom titelorden, rytmgitarrspåret skiktade hela låten med det exakt använda fuzztone och Pauls underbara sång. Herre, vilken sångare! Man, du kan inte sitta still. Inte konstigt att du har blåsor på fingrarna.

som helt vidöppna ögonartister, känsliga som alla andra i McLuhanville, fångas de naturligtvis upp och reflekterar i sin musik av vad som händer runt dem, särskilt de senaste scenerna de har gått igenom.

många av dessa låtar— om inte de allra flesta av dem — skrevs medan Beatles var med Maharishi. ”Everybody’ s Got Something to Hide” är verkligen reflekterande av det i sin lyriska. ”Sexy Sadie” är Maharishi. Harmonierna och andra vokallinjer är utsökta, särskilt ”s”.”Texterna och vokalleveransen är så uppriktiga och ändå så sarkastiska. John är fortfarande John.

” Du kanske är en älskare, men du är ingen dansare.”Vilket val för nästa spår.

en annan mycket avsiktlig parodi är ”Yer Blues”, en låt som gör sig av med de flesta alla dessa” blues revival ” nonsens från Storbritannien dessa dagar. Med undantag för Eric Clapton, Jeff Beck-gruppen, och kanske en eller två ännu okända individer, Beatles är helt enkelt bättre på det. Och det gör det så löjligt.orgelriffen i slutet av den sista kören berättar så perfekt hela historien; den är baserad på den mycket tråkiga och repetitiva stilen hos dessa nya bluesmusiker som kommer att punda skiten ur någon medioker förändring eller kort riff som om det är riffen som har fått dem till sådana otroliga höjder av känsla och stil.

Beatles gör det naturligtvis intressant, för det är så stilistiskt i sammanhang med det stycke där det är inställt. Samma med öppningstexten ” Ja jag är ensam vill dö.”Linjen” black cloud crossed my mind ”är i frasering och innehåll en parodi av” black cat crossed my path ” och ändå en bra linje av sig själv och som en del av den här låten.

glömma parodi för ett ögonblick, det är en mycket bra modern rock and roll blues. Gräva linjerna ” min mamma var av himlen/min far var av jorden/men jag är av universum/och du vet vad det är värt.”

att komma tillbaka till meddelandet (även i titeln), här är Herr Dalton igen, på den engelska bluescenen:

”de trendiga transvestiterna i den engelska bluescenen: Pretentiös och löjligt ur sitt sammanhang; drawing room blues sångare har skapat en kult av blues som gränsar till intellektuell snobberi och purism. Det är svårt att föreställa sig något mer inkongruöst: de Engelska bluesfansarna fördömer fanatiskt en grupp för att lägga till Horn, kämpar för att bryta ut i publiken på Clapton Blues Festival. Mr Jones sägs vara Dylans grisly porträtt av folk purist, med sina intellektuella hang-ups, som inte kunde acceptera brash kommersiella krafter rock and roll. Blues puristen som ser ner på soulmusik som en förnedrad kommersiell form är bara Mr. Jones i en fårskinnsjacka.”

Om du tar någon av dessa låtar och verkligen komma ner med det, där varje bit av kompetens och hantverk förklaras och förstås fullt ut (och det är alltid lika bra, och alltid ännu bättre, när du gör), vad du säger om att en låt är lika sant för resten.

”Revolution No. 1” är en bättre bit, i struktur och substans, än singeln, även om den senare var bättre som singel. ”Nr 1” bär meddelandet lättare och mer framgångsrikt. Hornen i slutet är en gas, och till och med, tror jag, en liten ”Daytripper” av George på vänster hörlurar.

”Honey Pie” är en annan av de perfekta Paul McCartney-framkallningarna av en hel musikalisk är att förstå kärnan så fint att den kan vara lika bra som originalet. Lovin ’ the rhymes: galen-Lat, tragisk-magisk frantisk-Atlantisk. Han kan inte bara återskapa sådana stämningar och epoker med sin melodi, hans ord, hans arrangemang, instrumentering, men också med sin röst. Han är lika expert på alla dessa områden.

”Honey Pie ”är också en mer sofistikerad version av” när jag är 64″, precis som” Savoy tryffel ”är en mer sofistikerad titt på” Lucy In the Sky With Diamonds ”och” Back in the USSR”, en mer sofistikerad ” Sgt.peppar.”Det är osannolikt att ”med lite hjälp från mina vänner” någonsin kommer att toppas som en sång för Ringo. Frågan är om det är bättre låtar. Jag är benägen att tänka det, men bara tidens bekanta kommer att berätta, och det spelar ingen roll ändå.

om dessa är svagare låtar är de de enda bristerna i denna albumuppsättning. Det är en relativt liten punkt, och anses vid en längre vy, en nästan irrelevant. Inga kreativa personer i historien kunde matcha sin egen glans med absolut konsistens.

”Cry Baby Cry” slår mig först som en throwaway, men den ytterligare bekanta säger detta: en annan toppklassig Beatles-låt. Varje gång de utforskar och öppnar nya möjligheter och kombinationer. Varje gång de får dem att fungera.

så många faktorer går in i Beatles framgång i vad de gör. Några av dem har berörts. Förutom allt annat är de utmärkta musiker (Ringos trummande på denna LP är hans bästa, och bland de allra bästa att höras på någon rock and roll-skiva; Georges leder är ständigt välplacerade, välskrivna och välspelade). Vi ser dem alla i deras olika styrkor på denna rekord.

kort sagt, det är den nya Beatles-skivan och uppfyller alla våra förväntningar på den. I allmänhet kan man säga att den här nya utgåvan (Utmärkt) står i samma förhållande till Sgt.Pepper (otroligt) som Revolver (utmärkt) var till Rubber Soul (otroligt). Och det vill säga, nästa borde vara otroligt.

God natt. Sov gott.

Jag skulle vilja erkänna min skuldsättning till David Dalton för hans tankar och tankar om Beatles.