+ Aprender as nuances de produzir beats, organizando, com faixas, e criativo de amostragem, desenho sobre a rica história e a influência de hip-hop em Soundfly aclamado curso on-line, A Arte do Hip-Hop de Produção. como provavelmente já devem saber, acabei de lançar o meu novo curso online com a Soundfly chamada A Arte Da produção de Hip-Hop. Nele, entramos em muitos detalhes em todos os aspectos de fazer batidas de hip-hop, mas hoje eu quero focar em uma pequena mas significativa parte dessa jornada: a batida de armadilha.

A música de armadilha evoluiu de suas raízes iniciais do Sul para um fenômeno global. Produtores como Shawty Redd, Zaytoven, Lex Luger e Drumma Boy são parcialmente responsáveis por ajudar o estilo cult sulista de hip-hop a ganhar apelo internacional. O termo ” armadilha “na verdade vem da” casa armadilha”, basicamente uma casa que serve como sede para operações de drogas ilícitas. Antes de meados da década de 2000, a captura (o ato de vender e distribuir drogas) era ocasionalmente referenciada no rap, mas não associada especificamente com qualquer tipo de som.

T. I. em 2003, Trap Musik foi um momento inovador para o gênero budding, e foi seguido por álbuns de Young Jeezy e Gucci Mane, entre outros, que popularizou e sintetizou o som do gênero trap como algo reconhecível. Em 2013, Kanye West, Beyoncé e até mesmo Katy Perry começaram a abraçar o som: seus sintetizadores escuros e macios, linhas de baixo 808 pesadas, fachadas crocantes e palmas, e hi-hats de fogo rápido subdivididos.

é seguro dizer que hoje você ouve este estilo de produção em todos os lugares. Confira nossa playlist Spotify para inspiração, e no final deste artigo, eu vou compartilhar com você um exemplo de uma batida de armadilha que eu fiz durante a escrita desta peça. Mas por agora, leia o meu guia rápido de 10 passos para te pôr a andar!

Defina o seu ritmo.

definir o ritmo ajuda-o a decidir a vibração da sua batida, se está a fazer um hino de festa pronto para o clube, uma balada de armadilha soulful, ou algo no meio. A maioria das produções trap caem dentro da faixa de 100-176 BPM, com 140 sendo o ponto doce. Você tipicamente sentirá estes tempos como o pulso principal ou o pulso de oitava nota (o que significa que a batida soaria metade da lentidão). Se preferir um pulso mais lento, tente definir o seu tempo para 75-90.

Use loops harmónicos e melódicos simples.

a maioria das pessoas pensa que a música de armadilha é apenas sobre os tambores, mas melodia e harmonia também estão lá para ajudar a definir o tom para a sua música. A música de armadilha tende a ser escura e sinistra, então os produtores muitas vezes usam progressões de acordes menores e arpeggios menores para as linhas melódicas.

Se você está gravando você mesmo ou amostrando material melódico, preste atenção ao timbre dos sons que você usa. Os sons de piano filtrado ou híbrido funcionam bem, assim como os grandes sintetizadores, golpes de cordas e metais orquestrais, que ajudam a criar drama e intriga.

adicione um padrão simples de hi-hat.

a staple of trap music is to have hi-hats that feature a lot of rhythmic subdivisions. Comece por lançar um simples pulso de oitava nota para dar ao seu ritmo algum salto inicial. Em seguida, adicione um chapéu Aberto no beat 4 para ver como isso soa. Se gostares, fica com ele. Experimente colocar chapéus abertos em diferentes lugares em seu padrão de tambor para ver como eles mudam a sensação e salto de sua batida.

adicionar snares e palmas.

na maioria da música pop, o tambor snare bate em batidas 2 e 4. Mas em trap music, o laço é tipicamente sentido no beat 3, e às vezes o “e” do beat 1 na medida seguinte. Para uma variação simples, mova o segundo tiro para o ” e ” do beat 4.

Afine o seu laço muito alto, e para realmente fazê-lo quebrar na mistura, sinta-se à vontade para colocá-lo com palmas, estalos, ou qualquer som criativo percussivo. Produtores de batida hábeis usam filtros e modulação de passo para criar preenchimentos e outras variações no padrão de laço, e adicionar dinâmica.

adicione um pontapé e 808.

o elemento mais importante da sua batida de armadilha pode ser apenas o seu tambor e padrão 808. O teu pontapé e o 808 são o que dão à tua armadilha aquele pesado robalo. Pôr o teu pontapé ou 808 na batida 1 é essencial, mas para além disso, estás por tua conta. Experiência com padrões fora de batida para criar variações interessantes. Com 808s, você pode criar um simples drone com um 808 longo, ou criar uma linha de baixo, tomando uma amostra 808 e tocando-o melodicamente.por falar em amostragem, veja o meu novo pacote de amostras em Splice chamado ” The Luv Pack, Vol. 1, ” e sinta-se livre para usar qualquer som que você gosta lá para fazer a sua próxima obra-prima. Soundfly é a arte da produção de Hip-Hop também vem com dois meses de livre acesso a Splice.

criar variações de hi-hat.

Agora adicione algumas variações nos hi-hats. Trap music geralmente apresenta hi-hats duplos e triplos, o que significa que você pode adicionar padrões de 16 notas, 24 notas, ou até mesmo 32 notas-e espalhá-los liberalmente. Outro método é adicionar trigêmeos de oitava e quartas-de-notas para quebrar os polirritmos do seu padrão de tambor e adicionar preenchimentos. São estes enchimentos que ajudaram a dar à trap music o seu único som de assinatura ao longo dos anos.

Use amostras vocais e tags.

dê ao seu ritmo um elemento humano. Adicione uma tag de produtor ou amostra de canto vocal no ritmo para ajudar a construir sua identidade na faixa ainda mais. Um modelo experimentado e verdadeiro é adicionar as cordas vocais a batidas 2 e 4 para aumentar o público.

muda o padrão para o fluxo.

Hip-hop é uma forma minimalista de música e trap não é exceção, mas isso não significa que você deve fazer um loop de quatro bar e chamá-lo de um dia. Boi-1da, produtor vencedor do Grammy e colaborador de Drake, diz que sua regra geral é ter alguma mudança na batida a cada quatro compassos, não importa o quão sutil ou grande. Tente fazer pequenas variações no padrão do tambor, eliminando elementos ou adicionando preenchimentos, ou alterando o conteúdo melódico e harmônico, e adicionando efeitos.Adicione efeitos à sua mistura rugosa.

os efeitos de áudio podem aumentar a sua batida de uma série de maneiras. Por exemplo, filtros soam muito bem em qualquer lugar e ajudam a criar mais espaço de mixagem para o vocalista. Saturação e distorção também podem ser usadas em 808s para obter um som mais gritado. Reverb ajuda a melhorar as armadilhas, palmas e sintetizadores, e permite que certos elementos cubram mais espaço na mistura. E os produtores muitas vezes usam curvas de passo para alterar uma amostra e criar o efeito DJ/cinematográfico de desacelerar manualmente um disco.

no nível mais básico, adicionar EQ, aparelhagem estéreo e compressão para a sua mistura áspera irá ajudá-lo a equilibrar todos os elementos e dar ao seu ritmo um som acabado quando o apresentar a um vocalista pela primeira vez.

organize o seu percurso.como se transforma um loop numa canção completa? A maioria das canções padrão de hip-hop e pop contém uma curta introdução, versos (8-16 bares), um pré-refrão (4-8 bares), um refrão (8 bares), às vezes uma ponte, e, finalmente, um outro.

não há necessidade de escrever mais música; basta criar variações do seu loop. Ir em grande com seu refrão, usando acordes ou timbres como latão, ou trazer de volta alguns dos elementos rítmicos que você tirou do verso. No verso, corte o que for desnecessário, e ainda mais na introdução. (A lot of trap intros simply feature the melodic loop and minimal percussion.)

quer ouvir a batida rápida da armadilha que eu fiz enquanto coletava o conselho acima? Aqui está!

http://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2019/05/Trap-Beat-Example-longer.wav

Uma vez que você tem todas estas coisas no lugar em sua batida, Ouça De Perto como seus produtores favoritos fazer a sua coisa. O que torna cada batida única? O que o faz bater mais forte do que os outros? Quanto mais você ouvir e tentar emular o que os profissionais fazem, mais fácil e mais fluido ele se tornará para produzir armários de armadilha.

Continue aprendendo sobre mixagem, produção de batidas, gravação vocal, e produção de áudio DIY, com cursos on-line de Profundidade da Soundfly, incluindo “Faders Up”: técnicas modernas de mixagem, produção Vocal Pop, e a arte da produção Hip-Hop. Assine para acesso ilimitado aqui.

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Charles Burchell

Charles Burchell é um multi-instrumentista, produtor, compositor, educador e diplomata, de Nova Orleans, LA. Estudou no New Orleans Center for Creative Arts, no New England Conservatory (B. M. ‘ 12), e mais recentemente completou o mestrado de Artes em Educação na Harvard Graduate School of Education (Ed. M ‘ 13). Burchell gravou e produziu álbuns com Wes “Warmdaddy” Anderson, Delfayo Marsalis, Ran Blake, Ciel Rouge, sua banda The Love Experiment (apresentada em uma turnê em um Shoestring), e se apresentou e deu aulas de mestrado em vários festivais de música ao redor do mundo. Burchell também trabalha como um diplomata cultural com o próximo Programa de nível e é atualmente um artista de ensino para a Oficina de produção de música Digital do Carnegie Hall e Programa de conexões musicais em que ele trabalha com a corte envolveu Jovens e estudantes de vários bairros em toda a cidade de Nova York. Burchell continua a se apresentar regularmente nos Estados Unidos e internacionalmente como DJ, baterista e líder de banda.