formativa handlingar (1970-1980–talet)redigera

Buzzcocks anses vara en av pionjärerna inom poppunk.

punkrock har alltid delat känslor med popmusik, särskilt sedan slutet av 1970-talet. i sin bok Rock and Roll: A Social History (2018) listar författaren Paul Friedlander följande engelska artister som representant för ”new wave of pop-punk synthesis” som inträffade i slutet av 1970-talet: Elvis Costello and the Attractions, the Police, The Jam, Billy Idol, Joe Jackson, The Pretenders, UB40, Madness, The Specials, The English Beat. På samma sätt, bland amerikanska handlingar, refererar Friedlander Talking Heads, Blondie, B-52s, motell och Pere Ubu.

Heller sa att Ramones skapade en ritning för pop-punk med sitt debutalbum från 1976, men 1978 var året som genren ”kom till sin egen”. Han noterade att vissa band ” var otvetydigt pop-punkband med dagens definition av termen, men 1978 var skillnaden inte så tydlig. Massor av punk grupper av eran kastade en token pop melodi eller två i sin uppsättning—ibland för ironisk effekt, andra gånger allvarligt.”Heller erkände också att många ”spirande pop-punk grupper 1978 gränsar till power-pop, en parallell genre på uppgång vid tidpunkten. Men power-pop började tidigare, och det var ett mer amerikanskt fenomen”.

bland de inflytelserika pop-punkbanden i slutet av 1970-talet var Buzzcocks. En LA Weekly författare senare hänvisade till bandets 1979 samlingsalbum singlar Going Steady som ” ritningen för punkrockband föredrar tuneful berättelser om förlorad kärlek och längtan att rage against the machine.”Cooper citerade på samma sätt albumet som en av Punks mest inflytelserika och tillade att Buzzcocks ”pop övertoner dem att vara ett primärt inflytande på dagens pop-punkband.”. Heller hänvisade till undertonerna som” det mest subversiva bandet ”av genren under denna period, särskilt deras 1978 singel” Teenage Kicks”, ” en av de mest slående och definitiva pop-punk klassikerna.”

Descendents anses vara ett framstående band av 1980-talet pop punk.

Bad Religion, bildad 1979, hjälpte till att lägga grunden för poppunkstilen som uppstod på 1990-talet. De och några av de andra ledande banden i södra Kaliforniens hardcore punk scen betonade en mer melodisk inställning än vad som var typiskt för sina kamrater. Enligt Myers, Bad Religion ”skiktade sitt förbannade, politiserade ljud med de smidigaste harmonierna”. Myers tillade att ett annat band, The Descendents, ”skrev nästan surfy, Beach Boys-inspirerade låtar om flickor och mat och att vara ung(ish)”. Deras positiva men sarkastiska tillvägagångssätt började skilja dem från den allvarligare hardcore scenen. The Descendents debut från 1982 lp Milo Goes to College gav mallen för USA: s ta på sig de mer melodiska stammarna av first wave punk.

Mainstream popularitet (1994-2009)redigera

gå in i mainstream (1994-1998)redigera

Pop punk band Green Day vid 2009 MTV Video Music Awards

under 1980-talet och början av 1990-talet kom poppunkband som Green Day, The queers, the Mr. T Experience och screeching weasel fram från skivbolaget Lookout! Poster med ett ljud i skuld till Buzzcocks och undertonerna. I augusti 1992, tidigt 1990-tal Kalifornien punkrock och poppunk märktes av tidningen Spin när tidningen publicerade en berättelse som heter ”California Screamin’ ”, som handlar om den tidiga 1990-talets underjordiska punkrockscen i Kalifornien, som nämner poppunkband som Screeching Weasel och Green Day.

1993 undertecknades båda Kaliforniens gröna dag och dålig Religion till stora etiketter, och 1994 växte poppunk snabbt i vanlig Popularitet. Många punkrock-och poppunkband härstammar från Kaliforniens punkscen i slutet av 1980-talet, och flera av dessa band, särskilt Green Day och The Offspring, hjälpte till att återuppliva intresset för punkrock på 1990-talet. Green Day uppstod från 924 Gilman Street punk-scenen i Berkeley, Kalifornien. Efter att ha byggt en underjordisk följd undertecknade bandet för att reprisera Records och släppte sitt stora debutalbum, Dookie, 1994. Dookie sålde fyra miljoner exemplar vid årets slut och skapade flera radiosinglar som fick omfattande MTV-rotation, varav tre toppade som nummer ett på Modern Rock Tracks-diagrammet. Green Days enorma kommersiella framgång banade väg för andra nordamerikanska poppunkband under det följande decenniet. 1999 certifierades Dookie diamond av Recording Industry Association of America (RIAA). Avkomman uppnådde också mainstream framgång 1994 med deras album Smash som certifierades 6x platina av RIAA.

MTV och radiostationer som Los Angeles’ KROQ-FM spelade en viktig roll i genrens vanliga framgång. Warped Tour tog punk ännu längre in i USA: s mainstream. Med punkrocks förnyade synlighet kom oro bland vissa i punk-subkulturen att musiken samordnades av mainstream. Vissa punkrockfans kritiserade Green Day för att” sälja ut ” och avvisade sin musik som för mjuk, poporienterad och inte legitim punkrock. De hävdade att genom att underteckna till stora etiketter och visas på MTV, band som Green Day köpte in ett system som punk skapades för att utmana.

fortsatt mainstream framgång (1999-2004)redigera

Blink-182 utför live i 2009

i 1999, poppunkband blink-182 uppnådde mainstream framgång med enema of the state (1999). I beskrivningen av journalisten Matt Crane initierade rekordet ”en ny våg av poppunk”. Han tillade: ”vid varje given tidpunkt i slutet av 90-talet/början av 2000-talet var det inte ovanligt att se Blink-182 och Sum 41 på MTV. Du kunde inte undgå det. Pop-punk var i, och det blev den obestridda mainstream val. Lamb beskrev andra vågens poppunkband, ledda av Blink-182, som ”en radiovänlig glans till sin musik, men behåller fortfarande mycket av hastigheten och attityden hos klassisk punkrock”. Enema av staten certifierades 5x platina av RIAA och dess låt ”All the Small Things” nådde nummer sex på anslagstavla Hot 100. Sum 41s debutalbum All Killer No Filler certifierades trippel platina i sitt hemland Kanada. Dess låt ”Fat Lip” toppade som nummer ett på US Billboard alternative airplay chart och nummer åtta på UK singles chart.runt denna tid såg genren uppkomsten av” Drive-Thru Records Era”, där ett antal band som undertecknades till oberoende skivbolag fick mainstream uppmärksamhet, nämligen de på Drive-Thru Records. Detta inkluderade band som New Found Glory, Allister, Fenix TX, början av November, något företag, startlinjen, Midtown, Hellogoodbye, Rx Bandits och Movielife. En artikel från 2017 av upprörd tidskrift som heter New Found Glory” pop-Punks mest konsekventa och inflytelserika band i 20 år ”och Startlinjens låt” Best of Me ” citerades av Alternative Press som en av de mest inflytelserika låtarna i genren.

Avril Lavignes album från 2002 Let Go satte ett prejudikat för framgången för kvinnliga frontade punk-pop-handlingar. Journalisten Nick Laugher skrev att det var” obestridligt ”att skivan lanserade pop-punk i mainstream,” suddiga linjerna med den och rakt upp popmusik och göra den mer av en kulturell rörelse än en genre.”Andra kritiker och publikationer märkte att på grund av Lavignes punkdrivna popsånger har hon fått rykte som genrens ”drottning”. För sin del föredrog Lavigne att beskriva sin musik som” tung poprock”, snarare än punk. Andra poppunkband som uppnådde popularitet inkluderar Good Charlotte, Simple Plan och MxPx. Good Charlottes album från 2002 den unga och hopplösa gick trippel platina. Simple Plan debutalbum från 2002 inga kuddar, inga Hjälmar…Just Balls var certifierad dubbel platina och det är 2004 uppföljning fortfarande inte få någon… gick platina.

i Storbritannien, Busted och McFly fick notability genom att slå samman pop punk musikalitet med pojkband estetik. Busted 2002 självbetitlade debutalbum certifierades 4x platina och deras andra album en Present för alla certifierades 3x platina. McFlys debutalbum från 2004 rum på 3: e våningen toppade som nummer ett på UK albums chart och certifierades 2x platina.

Mainstream genombrott av emo pop (2005-2009) redigera

enligt Brooklyn vegans Andrew Sacher, efter framgången med ”enormt populära” 2000-talsband som Fall Out Boy, Paramore och My Chemical Romance, ”linjen mellan poppunk och emo ser nära obefintlig ut.”Flera pop-punkband tog olika riktningar i slutet av 2000-talet, med panik! på Disco crafting Beatles-inspirerade, barock stil rekord ganska. Udda. (2008) och Fall Out Boy experimenterar med glamrock, bluesrock och R&B på Folie a Deux (2008), som båda skapade fläktförvirring och backlash. Folie a deux sålde sämre än sina tidigare album, en representation av bakslaget från deras fanbase när gruppen experimenterade med en musikalisk stil som skiljer sig från deras poppunkbakgrund.

nedgång i mainstream popularitet och fortsatt intresse (2010-talet)redigera

Pop punk förlorade sin vanliga popularitet i början av 2010-talet, med rockband och gitarrer blir sällsynta på dansfokuserad Popradio. Vissa handlingar, som New Found Glory, har sett antalet konsertdeltagande minska stadigt. Devon Maloney från MTV skrev att” poppunk-och emoband inte rubriker Coachella eller Bonnaroo; de sällan, om någonsin, faktureras till och med på vanliga festivalfaser ” och noterar att det på samma sätt har försvunnit från pressen. De enda tidningarna som innehåller poppunkband är nischpublikationer som Alternative Press och enstaka teen magazine, medan inflytelserika poppunk magazine AMP upphörde med publiceringen 2013. Nedgången i mainstream popularitet för genren, i kombination med stängningen av många medelstora arenor associerade med den, har resulterat i att många arenor och etiketter återvänder till DIY-etiken som först skapade punkrörelsen.

2012 hade poppunkband som hade uppnått minimal mainstream-framgång sett en återgång till gräsrotsform, ”mikrooperationsstilen som gav de resultat som fångade mainstream uppmärksamhet i första hand.”Chad Gilbert av New Found Glory skrev i en op-ed för alternativ Press med titeln ”Varför Pop-Punk är inte död-och varför det fortfarande betyder något idag”: ”Det här är inte en död genre, och bara för att det inte finns en låt på radion för att klargöra det borde det inte spela någon roll. … Pop-punk betyder något för många människor och för mig, att ha framgång som ett band i vår genre handlar om livslängd, turnera mycket och vara trogen mot dina fans.”

många poppunkband har vikit; ”en gång i huvudsak barnstjärnor är deras medlemmar nu vuxna musiker som hoppas kunna gå bortom tonårsfjädrarna som gav dem karriärer.”Fall Out Boy och Paramore, två grupper som uppnådde mainstream framgång inom genren, hade två nummer ett album—spara Rock and Roll och Paramore—sida vid sida på anslagstavla 200. Fall Out Boy tillsammans med andra poppunkband som toppade under mitten av 2000-talet ses nu att experimentera med poppunkens mer popsida för att behålla sin relevans och behålla intresset för deras fanbase samtidigt som de får överklagandet från de nyare generationerna som kanske inte relaterar lika mycket till punkteman på 1970 – talet. deras popularitet provocerade samtal om genrens tillstånd; Maloney menade att dessa skivor inte kunde ses som poppunk.

Pop punk band The Wonder Years

mellan slutet av 2000-talet och början av 2010-talet uppstod en ny våg av poppunkgrupper. Dave Beech of Clash noterade att dessa grupper var ”arker och mer mogna” än de tidigare, med inflytande ”och tillfällig likgiltighet” från 1990-talet emo. På Wonder Years’ The Upsides (2010) sjöng sångaren Dan Campbell om ”hans tidiga tjugoårsåldern själsökning och berättelser om strid” som ”resonerade med en generation och inspirerade otaliga imitatörer i processen.”Detta drev Campbell till” the forefront of a new wave”, och albumet påverkade en ny våg av poppunkband. Rock Sound inkluderade Wonder Years ” The Greatest Generation på deras bästa album från 2013-listan och kallade det ”det definierande albumet av vad som mycket väl kan ha varit genrens bästa år i ett decennium.”Kerrang! sade albumet ” rippade upp pop-punk blueprint ”trycka genren till” nya toppar av uppfinningen, både lyriskt och musikaliskt.”Historien hittills är vad du inte ser (2013)”cementerade sin plats vid toppbordet i nu pop-punk”. Under denna period blev man Overboards skjortdesign ”Defend Pop Punk”, som innehöll en AK-47, en populär symbol för scenen, i den utsträckning som ett antal publikationer postumt har beskrivit denna period som ”Defend Pop Punk Era”.

flera poppunkband har påbörjat jubileumsturer i början till mitten av 2010-talet och spelat några av deras mest populära album i sin helhet. Medan vissa medlemmar av dessa band har haft blandade känslor om dessa föreställningar, ganska ofta dessa turer sälja samt eller bättre än första gången runt. Klubbpromotorer i Storbritannien har skapat nätter baserade på varaktig uppskattning av genren. Warped Tour lockar fortfarande hundratusentals deltagare varje år; 2012-turen lockade 556 000 festivalbesökare, dess tredje bästa närvaro. Bobby Olivier av Star-Ledger skrev: ”Genre … fortsätter att uppfinna sig själv och Warped är pop-punks prom.”

i början av 2014 släppte det walesiska bandet Neck Deep sitt debutalbum Wishful Thinking, vilket Rock Sound senare kallade det ” den största brittiska pop-punk-skivan genom tiderna.”Även 2014 debuterade det australiska bandet 5 Seconds of Summer självbetitlade album som nummer 1 på anslagstavla 200-diagrammet och i många andra länder, vilket fick Alternative Press att beskriva bandet som viktigt för marknadsföringen av pop-punk-scenen.under 2016 rapporterade Rolling Stone att pop-punk var ”fortfarande en av de mest dominerande och populära rockgenrerna”. Tidningen genomförde en läsarundersökning för de ”10 Bästa Pop-Punk-albumen genom tiderna” som i slutändan inkluderade Green Day (Dookie, American Idiot, Nimrod), Blink-182 (Statens lavemang, ta av dig byxorna och jackan, Dude Ranch), Ramones (Ramones), The Offspring (Smash), Jimmy Eat World (Bleed American) och Generation X (Valley of The Dolls).

i slutet av 2010-talet var genren inflytelserik på utvecklingen av emo rap. Många emo rappare fick mainstream uppmärksamhet under denna period. I synnerhet Lil Peep, Lil Uzi Vert, Juice WRLD och XXXTentacion var alla högljudda om sin kärlek till och inflytande från poppunk. Emo rapparen Wicca Phase Springs Eternal är även medlem i det inflytelserika 2010-talets poppunkband Tigers Jaw. Detta medförde ett återupplivat intresse för genren i populärkulturen, vilket ledde till att ett antal anmärkningsvärda artister började släppa poppunklåtar mot slutet av decenniet. Emo rapparen Lil Aaron och popsångaren Kim Petras släppte poppunklåten” Anymore ” den 5 September 2018. Den 13 februari 2019 släppte Yungblud och popsångaren Halsey poppunklåten ”11 minuter” med Travis Barker. Låten var certifierad guld i USA, toppade som nummer ett på anslagstavla bubblande under topp 100 diagram och framfördes vid 2019 iHeartRadio Music Awards. Den 7 juni 2019, Machine Gun Kelly, som hade etablerats som rappare i över ett decennium, släppte poppunklåten ”I Think I ’m Okay” med Yungblud och Travis Barker. Hans första släpp i genren nominerades låten på 2019 Billboard Music Awards och certifierades platina inom ett år. Den 12 juli 2019, Cold Hart och gäspningar av det inflytelserika emo rap-kollektivet GothBoiClique, släppte poppunkalbumet Good Morning Cruel World och den 18 September 2019 släppte emo-rapparen Lil Tracy poppunk-låten ”Beautiful Nightmare”.

Maskingevär Kelly (bilden) har krediterats av publikationer som Kerrang! som Ledande en poppunk-väckelse på 2020-talet

återuppkomst (2020-talet)redigera

i mars 2020 släppte rapparen 24kgoldn poppunklåten ”City of Angels”, som toppade som nummer 25 på UK singles chart och nummer tre på USA bubblande under heta 100 singlar. I augusti 2020 lanserade producenterna Travis Mills och Nick Gross sina poppunkband flickvänner. I September 2020 släppte Machine Gun Kelly sitt femte studioalbum biljetter till My Downfall, hans första helt poppunkalbum. Albumet debuterade som nummer 1 på anslagstavla 200-diagrammet och blev det första rockalbumet som toppade detta diagram sedan Tools Fear inokulum i September 2019. Evening Standard krediterade albumet som” bridg the gap ” mellan den moderna poppunkscenen och det vanliga intresset som utvecklades från emo rap-scenen. Min exs bästa vän, en låt från Biljetter till min undergång, har sedan toppat på nummer 21 på Billboard Hot 100. På grund av detta, ett antal medier började kreditera honom med att leda en pop punk väckelse. En artikel av Kerrang! krediterad Maskingevär Kelly såväl som Yungblud som att föra genren tillbaka till mainstream uppmärksamhet. Utöver detta citerade publikationen appen TikTok som en av nyckelfaktorerna, eftersom videor taggade #poppunk hade fått 400 miljoner visningar senast den 21 januari 2021. På appen, virala trender ägde rum med spår från poppunkband som All Time Low, Simple Plan och Paramore. Några populära TikTok-innehållsskapare började till och med släppa musik i genren runt denna tid. I synnerhet TikToker Jxdn började släppa poppunkmusik i februari 2020, medan Chase Hudson gjorde detsamma året därpå. Detta ledde Polygon att beteckna denna nya våg av artister”TikTokcore”. Spin-författaren Al Shipley beskrev poppunk och dess nya förening med hiphop som 2020-talets ”kommersiella juggernaut”.

år 2021 debuterade ”Monsters” av all Time Low med Blackbear och Demi Lovato på anslagstavla Hot 100 på nummer 88 och har sedan dess toppat på nummer 70. Den 8 januari 2021 släppte Mod Sun och Avril Lavigne poppunklåten ”Flames”, som kartlades i topp 100 i Nya Zeeland, Kanada och Storbritannien. Låten var en del av Mod Suns Internet Killed the Rockstar album, som nådde topp 21 på Billboard Heatseekers Albumdiagram. Under denna period började ett antal andra vanliga handlingar experimentera med genren som Maggie Lindemann, Trippie Redd och KennyHoopla. Hip hop musiker som också började införliva ytterligare pop punk influenser i deras ljud under denna tid, inkluderar Iann Dior och Powfu. En artikel i februari 2021 av Louder Sound citerade artister som Meet Me at the Altar, Yours Truly, Noah Finnce och Jxdn som ”återuppfinna pop-punk för 2021”.