problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz Pomoc dla mediów.

w całości, obejmującej wszystkie trzy części, praca zajmuje około 19 minut.

sonata składa się z trzech części:

Grave – Allegro di molto e con brioEdit

pierwsza część ma formę Sonaty. Zaczyna się od powolnego tematu wprowadzającego, oznaczonego Grave. Ekspozycja, oznaczona Allegro di molto con brio, jest w 2
2 razy (alla breve) w tonacji domowej c-moll i zawiera trzy tematy. Temat 1 zawiera agresywny rocket theme obejmujący dwie oktawy, któremu towarzyszą stałe oktawy tremolo w lewej ręce. Następnie Beethoven wykorzystuje niekonwencjonalną mieszankę trybów, prezentując drugi temat E♭ – moll, a nie jego zwyczajowo równoległy-dur. Temat ten jest bardziej liryczny i wykorzystuje przedmowy i skrzyżowane ręce. Temat 3 jest modulowany na mediant, E♭ dur i zawiera figurację typu Alberti na bas z tremolo. Dział zamyka codetta z pomysłami z otwierającego allegro. Niektórzy wykonawcy Sonaty zawierają wstęp w powtórzeniu ekspozycji (na przykład Rudolf Serkin i András Schiff), ale większość powraca do początku sekcji allegro. Część ta jest jedną z niewielu kompozycji, które zawierają sto dwadzieścia osiem nut.

sekcja rozwoju rozpoczyna się w tonacji G-moll. W tej części Beethoven rozszerza praktykę kompozytorską Haydna, powracając do części wprowadzającej. Po tym ponownym pojawieniu się grobu kompozytor generuje suspens z rozszerzonym dominującym przygotowaniem.

rekapitulacja przywołuje tematy ekspozycji w różnych tonacjach: tematy 1 i 3 zagrane są w tonacji c-moll, następnie temat 2 zagrany zostaje w tonacji f-moll nieoczekiwanej, a następnie powraca do tonacji. Koda jest bardzo dramatyczna i zawiera krótkie przypomnienie o grobie, zanim zakończy się szybkim rytmem.

część pierwsza (help·info)
wykonanie MIDI, 6:57 minut, 30 KB

Adagio cantabileEdit

ta część jest przykładem ekspresyjnego stylu Adagio wielu powolnych ruchów w okresie klasycznym. Słynna melodia cantabile grana jest trzy razy, zawsze w tonacji A♭ – dur, rozdzielonej dwoma epizodami modulacyjnymi; część jest więc raczej prostym rondem niż bardziej powszechną dla części tej powagi formą sonatową. Pierwszy epizod jest ustawiony w f-moll (względny moll A♭ dur), modulując dalej na E♭ dur przed powrotem do tematu głównego. Drugi odcinek rozpoczyna się a♭ moll i moduluje na E-dur. Wraz z ostatecznym powrotem tematu głównego akompaniament staje się bogatszy i nabiera rytmu trypletowego drugiego odcinka. Jest krótka koda.

druga część (pomoc * info)
wykonanie MIDI, 5:03 minutes, 12 KB

temat główny tej części otwiera się niemal identycznie jak epizod w części wolnej Sonaty Fortepianowej nr 14 Mozarta, K. 457.

temat cantabile z tego ruchu został wykorzystany jako temat przewodni najczęściej słuchanego programu radiowego Adventures in Good Music, który był emitowany w Stanach Zjednoczonych i wielu innych krajach od 1970 do 2007 roku. Temat wykonał Karl Haas, prowadzący program. Kilka piosenek rockowych również samplowało the cantabile. Kiss wykorzystał główny temat jako podstawę ich piosenki „Great Expectations” w Destroyer z 1976 roku i w Kiss Symphony: Alive IV z 2003 roku (z udziałem Melbourne Symphony Orchestra i Australian Children ’ s Choir, z których obaj wystąpili podczas makijażu zespołu). Billy Joel wykorzystał również cantabile jako melodię do refrenu swojej piosenki „This Night” z 1983 roku z albumu an Innocent Man. Utwór „L. V. Beethoven” znalazł się na okładce albumu jako współtworzący refren z Joelem.

kompletny ruch został wykonany przez Schroedera (właściwie granego przez Ingolfa Dahla), ustawionego na animację w filmie animowanym chłopiec o imieniu Charlie Brown z 1969 roku. Cantabile zostało częściowo wykonane przez Schroedera (właściwie przez kompozytora Davida Benoita), ale przerwane przez „myszy sportowe” w filmie telewizyjnym z 2000 roku It ’ s The Pied Piper, Charlie Brown.

Rondo: AllegroEdit

Sonatę zamyka wycięta w czasie część c-moll. Temat główny bardzo przypomina temat drugi z Allegro części pierwszej: jego wzór melodyczny jest identyczny dla pierwszych czterech dźwięków, a wzór rytmiczny dla pierwszych ośmiu. Istnieje również zmodyfikowana reprezentacja melodii z części drugiej, więc łączy wszystkie trzy części razem. Forma Ronda sonatowego zawiera krótką kodę. Trzy epizody Ronda są w E♭ dur, A♭ dur i C-dur. Powszechne użycie sforzando tworzy silny efekt.

trzecia część (pomoc·info)
wykonanie MIDI, 4:25 minut, 17 KB