8 minuten lezen

de beste boekomslagen worden symbolen van de boeken. Een iconisch ontwerp en eenvoudige, maar krachtige elementen, kunnen veranderen in een geïntegreerd deel van het boek, dus je kunt je niet voorstellen dat het ooit een andere cover ontwerp.

Er zijn twee soorten boeken: boeken die je leuk vindt tijdens het lezen, maar die je vergeet zodra je ze af hebt, en boeken die voor altijd bij je blijven.

en meestal ook hun covers.

de beste boekontwerpen nodigen lezers uit om de roman te ontdekken en hen te laten herinneren waar het over ging lang nadat ze klaar waren met lezen.

je kunt ze herkennen in een glimp, en ze nemen je mee terug naar het verhaal in een fractie van een seconde. Veel geweldige boekomslagontwerpen werden ook posters voor de ecranisations van de boeken, die hun weg vonden naar de popcultuur en de harten van het publiek voor altijd.

laten we eens kijken naar de beste boekomslagen aller tijden en het verhaal erachter te vinden, zodat je achter de schermen leert hoe je een boekomslag maakt die de tand des tijds doorstaat met behulp van een online banner making platform, zoals Creatopy.

hier zijn 15 van de best verkopende boekomslagen die iedereen kan herkennen en die bijna net zo populair zijn als de boeken zelf.

1. De Kleine Prins van Antoine de Saint-Exupéry

met de illustraties gemaakt door de auteur en de beroemde vlieger zelf, is De Kleine Prins een van die boeken die je niet kunt onderscheiden van de kaft en de aquarelillustraties erin. de kleine prins werd voor het eerst gepubliceerd in 1943 en is een poëtisch verhaal dat ieders hart stal. De schijnbaar naïeve tekeningen die het boek en de cover illustreren zijn zo krachtig dat ze je helpen het verhaal te visualiseren en er deel van uit te maken. Antoine de Saint-Exupéry liet het manuscript van het boek, samen met de originele illustraties, na aan een vriend voordat hij naar de oorlog ging, en zei: “Ik wil je iets moois geven, maar dit is alles wat ik heb.”

het lijkt misschien een kinderboekomslag als je de omslag op het eerste gezicht ziet, maar het is zoveel meer. Het heeft zoveel lagen dat je het elk jaar kunt lezen en het elke keer anders kunt begrijpen. En nadat je het de eerste keer gelezen hebt, kun je niet anders dan lachen als je de cover ziet.

Afbeeldingsbron

2. Jurassic Park door Michael Crichton de eerste editie van Jurassic Park is zo simpel, maar het is een van de mooiste en beroemdste boekomslagen die er zijn. Het werd het symbool en logo van het hele Jurassic Park universum, inclusief de films en het park.

Het is gemaakt door Chip Kidd, een van de grootste boekomslagontwerpers aller tijden, en het maakte geschiedenis.

het vastleggen van de sfeer van het boek en metaforisch dinosaurussen weer tot leven brengen met behulp van niets anders dan botten is logisch omdat dat de enige manier is waarop we contact hebben met deze verbazingwekkende wezens.

Dit is zeker een van de best verkopende boekomslagen, zelfs als de ontwerper bescheiden zegt dat “Jurassic Park absoluut een vergelijkbaar bedrag zou hebben verkocht, of het nu mijn cover had of niet.”Nou, wetende hoe belangrijk visuals zijn in marketing, kunnen we het eens om het oneens over deze.

Afbeeldingsbron

3. Everything Is Illuminated by Jonathan Safran Foer

een van de meest iconische boekomslagen die er zijn behoort tot Jonathan Safran Foer ‘ s Everything Is Illuminated roman. Met deze cover begon ontwerper John Gray de revival van de hand-belettering en boek cover typografie en zette een nieuwe book cover design trend op.

gepubliceerd in 2002, de cover is in contrast met de schone graphics die in die tijd in de mode waren.

in zijn lezing op TYPO Berlin vergelijkt hij boekomslagontwerp met koken, en hij is niet bang om nieuwe ingrediënten en combinaties te proberen om heerlijke boekomslagen te maken. Voor het maken van deze populaire Boekomslag, liet hij zich inspireren door oude handgeschreven borden die vaak in kerken werden geplaatst. Het was meteen raak!

Afbeeldingsbron

4. Harry Potter-serie van J. K. Rowling

je verbeelding neemt de benen tijdens het lezen van fantasieboeken, en je kunt niet stoppen met het beeld van de personages en scènes. En met boekomslagen als deze, Weet je gewoon dat je het recept van een bestseller hebt. Illustrator Mary GrandPré ontwierp de covers voor de Harry Potter-serie en ze heeft het fantastisch gedaan. ze is verantwoordelijk voor het beeld van het hele Harry Potter-universum, creëerde het iconische Harry Potter-logo, evenals een reeks illustraties met enkele van de meest essentiële scènes uit de boeken.

haar illustraties zijn kleurrijk, levendig, en het opzetten van de scène voor de verbazingwekkende avonturen van de personages.

Afbeeldingsbron

5. The Handmaid ’s Tale van Margaret Atwood de Handmaid’ s Tale boeken zijn geschreven in 1985, maar zijn relevanter dan ooit. Er waren veel Boekomslag ontwerpen door de jaren heen, maar de meest recente cover ontworpen door Noma Bar was een van de beste—althans naar mijn mening.

het werd uitgebracht in 2017 om te passen bij de lancering van de TV-serie gebaseerd op de roman.

Het Rode silhouet met een witte toets tegen de zwarte achtergrond biedt een krachtig contrast dat onmiddellijk uw aandacht trekt en perfect de dominante thema ‘ s in de boeken illustreert.

Noma Bar ‘ s unieke stijl wordt duidelijk gedomineerd door negatieve ruimte en minimalisme. Hierdoor kon ze spelen met de illustratie op de achterkant, die hetzelfde silhouet toont die de vorm van een sleutelgat creëert.

Dit is zeker een van die geweldige boekomslagontwerpen die vallen in de categorie van minimalistische boekomslagen.

Afbeeldingsbron

6. A Clockwork Orange van Anthony Burgess

David Pelham ’s cover ontwerp uit 1972 voor Anthony Burgess’ A Clockwork Orange book is een andere populaire boekomslag, en als je het eenmaal hebt gezien, is het onmogelijk om het te vergeten. Het gedurfde en robuuste ontwerp werd het visuele symbool van de roman en Stanley Kubricks verfilming.

Afbeeldingsbron

7. Jaws door Peter Benchley het legendarische boek en LP cover ontwerper Paul Bacon was de auteur van vele beroemde boekomslagen die geschiedenis schreven. Hij ontwierp covers voor boeken van auteurs als Norman Mailer, Kurt Vonnegut, Joseph Heller en deze iconische cover voor Jaws van Peter Benchley.

zijn idee en visie zijn zo angstaanjagend dat ze ook in de film te vinden zijn.

Afbeeldingsbron

8. Psycho door Robert Bloch

zoals zoveel beroemde boekomslagen is deze omslag voor de Psycho roman eenvoudig maar krachtig. Met niets anders dan een gigantisch en gebroken lettertype in zwart-wit, geeft de hoes je onmiddellijk de rillingen. Het briljante idee werd ook gebruikt om Alfred Hitchcocks ecranisatie te promoten.

Deze eerste editie cover van Tony Palladino is een van de meest iconische boekomslagen aller tijden. Om de cover te maken, gebruikte de ontwerper een eenvoudig gebaar. Alles wat hij moest doen was het type verscheuren, en de rest is geschiedenis.

Afbeeldingsbron

9. The Great Gatsby van F. Scott Fitzgerald een van de beste boekontwerpen aller tijden, de cover voor The Great Gatsby, werd ontworpen door Francis Cugat, en het was een one-hit-wonder omdat het de enige cover was die hij ooit ontwierp.

Het schilderij dat de boekomslag werd, zou geïnspireerd zijn door dit citaat uit hoofdstuk twee:

“maar boven het grijze land en de spasmen van somber stof die er eindeloos over drijven, zie je na een ogenblik de ogen van Dokter T. J. Eckleburg. De ogen van Dokter T. J. Eckleburg zijn blauw en gigantisch—hun netvlies zijn een meter hoog. Ze kijken uit het gezicht, maar, in plaats daarvan, van een paar enorme gele bril die over een niet-bestaande neus.”

Afbeeldingsbron

10. The Godfather van Mario Puzo de beroemde albumhoes voor de bestseller The Godfather is ontworpen door S. Neil Fujita. Zoals veel voorbeelden uit deze lijst, deze cover werd ook de poster voor de film franchise, steeds zo bekend dat het eigenlijk synoniem is met het verhaal zelf.

eenvoudig, maar gewaagd en belangrijk, deze populaire cover art heeft een zwaar lettertype en een poppenspeler ‘ s hand, wordt de iconische beeldtaal voor de legendarische Godfather.

Afbeeldingsbron

11. The Invisible Man door Ralph Ellison

hoe illustreer je het onzichtbare? Dat kan een hele uitdaging zijn voor de meeste kunstenaars, maar Edward McKnight Kauffer heeft een geweldige job gedaan het creëren van deze klassieke boek cover art.

zelfs nadat het ontelbare keren opnieuw is ontworpen, is deze eerste editie nog steeds degene die iedereen zich herinnert en associeert met Ralph Ellison ‘ s boek.

het ontwerp heeft een duidelijke kubistische invloed, en u kunt duidelijk zien waarom de auteur werd genoemd de “Picasso Van advertising design.”Het roept ook het Harlem en Jazz tijdperk op, met een handvol kleuren en een krachtige boodschap.

Afbeeldingsbron

12. The Hobbit: or, There and Back Again door J. R. R. Tolkien

The Hobbit is een fascinerend fantasieboek dat vele generaties inspireerde, en er zijn meer dan één prachtige cover ontwerpen die er zijn. Maar deze is bijzonder omdat hij het ontwerp van Tolkien zelf gebruikt voor zijn eerste uitgave in 1937.

en wat is een betere manier om een boek te illustreren dan het gebruik van de visie van degene die het hele universum in de eerste plaats verbeeldde?

De originele cover had niet de rode zon, maar Tolkien Library merkt op dat de auteur in eerste instantie wilde dat het rood was, maar moest het veranderen vanwege budgettaire beperkingen.

Afbeeldingsbron

13. The Divine Comedy: Inferno, Purgatorio, Paradiso van Dante Alighieri deze speciale editie van de volledige Divine Comedy, de 14e eeuwse klassieker, met cover artwork van Eric Drooker, is legendarisch. De drie illustraties op de omslag vertegenwoordigen de drie delen van het boek—Inferno, Purgatorio en Paradiso die hier voor het eerst in een editie van één deel zijn gepubliceerd.

elke illustratie is zeer symbolisch en geeft de sfeer en inhoud van het boek weer, waarbij de hoop op verlossing wordt afgebeeld met een oplopende compositie.

Afbeeldingsbron

14. The Foundation Trilogy by Isaac Asimov

zoals elke Legendarische boekenreeks, had de Foundation door de jaren heen vele geweldige covers. Een van de bekendste is deze versie, geïllustreerd door kunstenaar Michael Whelan. De bekende Sci-Fi kunstenaar slaagde erin om de wereld van het boek tot leven te brengen, en elke lezer van het genre herinnert zich de iconische covers. de kunstenaar won de Hugo Awards voor Beste Professionele Kunstenaar van 1980 tot 1986, die welverdiend zijn. De covers van de Foundation-serie tonen uitzonderlijk talent en een dieper begrip van de inhoud van de boeken.

Afbeeldingsbron

15. Catch 22 van Joseph Heller

Hier is nog een klassieker van dezelfde verbazingwekkende Paul Bacon, de boekomslag voor Joseph Heller ‘ s Catch 22 uitgebracht in 1961.

hij creëerde 11 versies voor deze omslag voordat hij deze koos (inclusief een versie met Yossarian naakt met zijn rug om), maar uiteindelijk koos hij voor de versie die we allemaal kennen en liefhebben. De elementen van Bacon ‘ s covers werden met de hand aan elkaar geplakt en geplakt.

Fun fact: de iconische rode figuur werd eigenlijk uit een stuk papier gerukt en op de boekomslag geplakt.