De beroemde fotograaf Ansel Adams liet de kleur uit het leven met groot effect. Zijn zwart-wit foto ‘ s van beroemde landschappen zoals Yosemite National Park zijn door miljoenen mensen gezien, gereproduceerd op kalenders en posters, en erkend door presidenten als cruciaal voor het behoud van inspanningen. Als je nieuwsgierig bent om meer te leren over Adams (die werd geboren op deze dag in 1902), neem een kijkje op een aantal van deze minder bekende feiten over zowel zijn leven en zijn levenswerk.een aardbeving brak zijn neus.Ansel werd geboren in San Francisco als zoon van Charles en Olive Adams op 20 februari 1902 en was slechts 4 jaar oud toen San Francisco werd getroffen door de grote aardbeving van 1906. Tijdens een naschok verloor hij zijn evenwicht en viel met zijn gezicht in een tuinmuur, waarbij hij zijn neus brak. De schade was zo ernstig dat het een opmerkelijk kenmerk van Ansel ‘ s gezicht zou worden. Tussen zijn neus—waardoor hij veel problemen sociaal—en een minachting voor de geformaliseerde onderwijs dat hij ontving, Adams uiteindelijk gekozen om thuis te worden begeleid door zijn vader en tante voordat hij kreeg een “legitimizing diploma” en afgestudeerd met een ongeveer achtste rang onderwijs.

oorspronkelijk wilde hij concertpianist worden.

Adams was een eenzame jongen, die thuis studeerde en alleen wandelde. Hij begon met het beoefenen van de piano op de leeftijd van 12, en op 18, besloot hij dat hij zou maken van het een beroep en begon een pad om een concert pianist te worden. Gedurende de jaren 1920, echter, Adams ‘ frequente bezoeken aan de Sierra Nevada regio lokte een interesse in fotografie. Na het toevoegen van beelden aan de Sierra Club nieuwsbrief en het openen van een eenmanstentoonstelling in 1928, besloot hij in 1930 om van fotografie zijn fulltime carrière te maken.

een granieten top maakte hem beroemd.naarmate hij meer geïnteresseerd raakte in fotografische bezigheden, kreeg Adams hulp van Albert Bender, een kunstpatron in San Francisco die Adams vertelde dat hij hem zou helpen een portfolio van zijn werk te verspreiden. Een van de laatste beelden die nodig waren om de sampler te voltooien, was van de halve koepel, een granieten top in Yosemite die zich 5000 voet boven de vallei uitstrekt. In april 1927 klom Adams naar een rotswand die bekend staat als de duikplank en slaagde erin om het schot te krijgen dat hij wilde. Het beeld, monoliet, het gezicht van de halve koepel, werd een van zijn bekendste werken.

zijn werk verscheen op een koffieblik.Adams ging vaak akkoord met commercieel werk om zijn creatievere bezigheden te subsidiëren, in een poging om een evenwicht te vinden tussen het betalen van rekeningen en het behalen van voldoening uit zijn milieubewustzijn ambities. In 1969 gaf de Hill Brothers Coffee Company een licentie voor Winter Morning In Yosemite Valley voor hun 3-pond koffieblikjes. De containers kunnen brengen tot $ 1500 wanneer ze komen voor de veiling.

Hij niet schuwt kritiek van de tweede Wereldoorlog.

Hoewel Adams is het best bekend om zijn natuur fotografie, het uitbreken van Wereldoorlog II heeft zijn oog naar een geheel ander onderwerp. Hij fotografeerde het opvangkamp in Manzanar, een van de vele locaties die Japanners-Amerikanen gevangen hielden, met hun bevooroordeelde behandeling in handen van de Amerikaanse regering terwijl ze gedwongen werden te bestaan in oorlogsverplaatsingscentra. Adams schonk de collectie, die meer dan 200 foto ‘ s, aan de Library of Congress in 1965, schrijven dat “het doel van mijn werk was om te laten zien hoe deze mensen, lijden onder een grote onrechtvaardigheid, en verlies van eigendom, bedrijven en beroepen, had het gevoel van nederlaag en dispair overwonnen door het bouwen voor zichzelf een vitale gemeenschap in een droge (maar prachtige) omgeving … Al met al, Ik denk dat deze Manzanar collectie is een belangrijk historisch document, en ik vertrouw erop dat het goed kan worden gebruikt.”

hij kreeg de Medal of Freedom.samen was Adams ‘ kunst een reusachtig portret van inspanningen om de schoonheid van nationale monumenten te onthullen en de waarde ervan voor toekomstige generaties. In 1980 gaf president Jimmy Carter hem de Presidential Medal of Freedom, de hoogste onderscheiding voor burgers, om zijn inspanningen voor milieuzaken te erkennen. Carter noemde Adams een ” nationale instelling.”

hij “verminkte” enkele van zijn eigen negatieven.

In om aan te wakkeren belang voor zijn Portefeuille VI collectie boeken, in 1974, Adams doelbewust beperkt aantal exemplaren beschikbaar die door de reclame, die niet meer reproducties ooit zou kunnen geschrapt worden uit de originele negatieven—hij had hen over een check annuleren apparaat, ze te vernietigen. Adams had later spijt van de beslissing en schreef in zijn autobiografie dat “negatieven nooit opzettelijk mogen worden vernietigd.”

hij had problemen met een paar presidenten.Adams ‘ politieke opvattingen over milieubehoud zijn ingebed in de structuur van zijn identiteit. Toen politici het er niet mee eens waren, had hij er geen probleem mee om koppen te stoten. Adams weigerde een presidentieel portret van Richard Nixon te maken vanwege Nixon ‘ s terughoudendheid om publieke gronden te steunen. Na een ontmoeting met Ronald Reagan in 1983, Adams uitgedrukt desinteresse in verdere communicatie, vertellen de Washington Post dat de president had geen ” fundamentele interesse of kennis in het milieu.”Een eerdere uitwisseling met Playboy was meer snijden:” Ik haat Reagan, ” Adams zei.

hij zag pas laat in zijn leven financiële beloningen.”professionele natuurfotograaf” werd niet beschouwd als een lucratieve roeping toen Adams werd gewijd aan zijn ambacht. Pas in de jaren 1970, toen een medewerker hem adviseerde om te stoppen met de verkoop van prints en zich te concentreren op zijn boekencollecties, werd Adams financieel solvabel.

hij had te veel foto ‘ s om af te drukken.

Wanneer Adams is overleden in 1984, de curatoren van zijn uitgebreide 40,000-plus foto-archieven verwonderde zich over het feit dat de fotograaf nooit de tijd gevonden om het afdrukken van de vele beelden die ze beschouwd als meesterwerken. Duizenden portretten en kleurenfoto ‘ s werden verscholen in schoenendozen, waarvan sommige later verschenen in collecties van zijn werk. Adams, een perfectionist, stond erop om zelf afdrukken te ontwikkelen en bloot te leggen. Hij had zoveel foto ‘ s genomen dat er gewoon niet genoeg uren in de dag waren geweest om ze allemaal te verwerken.