hänvisningar till begrepp och användning av kinesisk kampsport finns i populärkulturen. Historiskt sett kan påverkan av kinesisk kampsport hittas i böcker och i performance som är specifika för Asien. Nyligen har dessa influenser utvidgats till filmer och TV som riktar sig till en mycket bredare publik. Som ett resultat har kinesisk kampsport spridit sig bortom sina etniska rötter och har en global överklagande.

kampsporter spelar en framträdande roll i litteraturgenren som kallas wuxia (kub). Denna typ av fiktion är baserad på kinesiska begrepp ridderlighet, ett separat kampsportsamhälle (kub; Wulin) och ett centralt tema som involverar kampsport. Wuxia berättelser kan spåras så långt tillbaka som 2: a och 3: e århundradet f.Kr., blir populär av Tangdynastin och utvecklas till ny form av Ming-dynastin. Denna genre är fortfarande extremt populär i stora delar av Asien och ger ett stort inflytande för allmänhetens uppfattning om kampsport.

Kampsportsinfluenser finns också i dans, teater och särskilt kinesisk opera, varav Peking opera är ett av de mest kända exemplen. Denna populära form av drama går tillbaka till Tangdynastin och fortsätter att vara ett exempel på kinesisk kultur. Vissa kampsportsrörelser finns i kinesisk opera och vissa kampsportartister finns som artister i kinesiska operor.

i modern tid har kinesisk kampsport skapat genren av bio som kallas Kung fu-filmen. Bruce Lees filmer var avgörande för den första utbrottet av kinesisk kampsports popularitet i väst på 1970-talet. Bruce Lee var den ikoniska internationella superstjärnan som populariserade kinesisk kampsport i väst. Kampsportare och skådespelare som Jet Li och Jackie Chan har fortsatt överklagandet av filmer av denna genre. Jackie Chan tog framgångsrikt in en humoristisk känsla i sin kampstil i sina filmer. Kampsportfilmer från Kina kallas ofta ” kung fu-filmer ”(kub), eller” wire-Fu ” om omfattande trådarbete utförs för specialeffekter, och är fortfarande mest kända som en del av traditionen med kung fu-teatern. (se även: wuxia, Hong Kong action cinema). År 2003 Fuse (TV-kanal) började sända avsnitt av en halvtimme TV-show med titeln Kung Faux som gifte sig med klassiska kung fu-filmer med hiphop-känslor och komiska effekter för att få motståndskraftig kritisk framgång.

inflytande på hip hopEdit

På 1970-talet började Bruce Lee vinna popularitet i Hollywood för sina kampsportfilmer. Det faktum att han var en icke-vit man som skildrade självförtroende och rättfärdig självdisciplin resonerade med svart publik och gjorde honom till en viktig figur i denna gemenskap. Med släppet av Enter the Dragon 1973 blev kung fu-filmer en hit i Amerika över alla bakgrunder; men svart publik behöll filmens popularitet väl efter att allmänheten tappat intresset. Urban ungdomar från varje stadsdel i New York City deltog i filmer på Manhattans Times Square varje kväll för att titta på de senaste filmerna.

bland dessa individer var de som kom från Bronx där hiphop under denna tid började ta form. En av pionjärerna som ansvarar för utvecklingen av de grundläggande aspekterna av hiphop var DJ Kool Herc, som började skapa denna nya form av musik genom att ta rytmiska nedbrytningar av låtar och looping dem. Från den nya musiken kom en ny form av dans som kallas b-boying eller breakdancing, en stil av gatudans bestående av improviserade akrobatiska drag. Pionjärerna i denna dans krediterar kung fu som en av dess influenser.

rörelser som crouching low leg sweep och ”up rocking” (stående stridsrörelser) påverkas av koreograferade kung fu-slagsmål. Dansarnas förmåga att improvisera dessa drag ledde vägen till strider, som var danstävlingar mellan två dansare eller besättningar bedömda på deras kreativitet, färdigheter och musikalitet. I en dokumentär, Crazy Legs, en medlem av breakdancing-gruppen Rock Steady Crew, beskrev breakdancing-striden som en gammal kung fu-film, ”där den ena kung fu-mästaren säger något i linje med ”hun your kung fu är bra, men min är bättre”, då bryter en kamp ut.”