Paul Rand,우리에게 디자인이 중요하다는 것을 보여준 비전

1986 년 Steve Jobs 는 신생 기업을 시작하려는 사람이었습니다. 년 전에 애플에서 축출 된 데,그와 직원의 작은 밴드는 다음이라는 새로운 컴퓨터 회사를 구축의 초기 단계에있었습니다. 잡스는 벤처에 수백만 달러를 투자했으며,비전 비즈니스 리더로서의 명성은 그 성공에 걸 렸습니다. 그룹은 여전히 자사 제품에 대한 주요 세부 사항을 해결하고있었습니다. 그러나 잡스는 한 가지에 대해 확신했다:그는 폴 랜드의 로고가 필요했다.

아마도 더 이상 다른 어떤 단일 디자이너 폴 Rand 책임을 정의하기 위한 시각문화에 미국에서 수십 년 동안 세계 대전 다음 II. 그는 근본적으로 변화 광고 불리는 먼지 우울증의 시대를 개척하는 새로운,현대적인 접근 방식을 판매하는 제품입니다. 그는 그를 설득의 일부 국가의 가장 큰 기업에 좋은 디자인이 좋은 사업 공예,지울 수없는 로고를 좋아하는 IBM,UPS,ABC.

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모든 것이 디자인,전시회 박물관에서 도시의 뉴욕의 디스플레이를 통해 월,수 백 개 이상의 예 Rand 의 작업을 포함하여,잡지,책을 덮개,제품 외에 패키지를 광고하시면 지체없이 조치하겠습니다. 모든 형태의 작업을 반영 Rand 의 개념 좋은 디자인의 하는 것을 완전히 오늘날은 분명했지만 주로 외국인—적어도 미국—전 Rand 입증 확실하게 가져갔습니다. 그것은 간단한 생각이었습니다: 그래픽 디자인은 아름답고 기능적 일 수 있고 있어야합니다.

새로운 유형의 Ad Man

1914 년 브루클린에서 태어난 Rand 는 어린 나이부터 창조적이었습니다. 그는 맨해튼의 프랫 인스티튜트에서 미술을 공부하고 끊임없이 드로잉을 연습했습니다. 그의 첫 번째 직업 중 하나는 Esquire 가 소유 한 인기있는 남성 패션 잡지 인 Apparel Arts 를위한 제품 스프레드를 배치하는 것이 었습니다. 그 직후 그는 잡지 표지를하기 시작했습니다. 그의 작품은 즉시 주목 받았다. 20 대 초반까지 랜드는 그의 세대에서 가장 중요한 디자이너 중 한 명으로 여겨졌습니다.

Jazzways 잡지에 대한 랜드의 표지. 단순한 구성에 매력적인 깊이를주는 그림자에 주목하십시오.'s cover for Jazzways magazine. Note the shadows that give the simple composition an engaging depth.
Jazzways 잡지에 대한 랜드의 표지. 단순한 구성에 매력적인 깊이를주는 그림자에 주목하십시오.

호의 박물관 도시의 NY/개인 컬렉션

으로 예술 감독과평론가인 스티븐 Heller 점에서 그의 최종 논문에 디자이너,랜드 중 하나는 첫 번째 미국의 그래픽 디자이너들을 보면 유럽의 영감을 얻었습니다. 학생으로,그는 집착과 상업적인 예술 저널에서 영국과 독일,이는 추천에 의해 작업을 최첨단 그래픽 디자이너는 다음과 같 A.M.Cassandre. 랜드는 스위스 표현주의 폴 클레(Paul Klee)의 신봉자가되었다. 그는 흡수된 새로운 인쇄상의 이론에서 스위스에서 마신적인 생각에서 형태와 기능의 바우하우스에서 독일에 있습니다. 이러한 영향 그의 작품에 반영하는 각종으로 사용되는—종종 결합—주,몽타주,손으로 문자,그림과 사진을 보강하는 효과가 있다.

1941 년,세의 나이에 27,랜드 지명되었다 최고 예술 감독의 새로 형성된 광고 대행사 William H.Weintraub&Co. 당시 미국의 광고는 특히 광고가 잉태 된 방법의 측면에서,19 세기 후반부터 조금 변경되었습니다.

“Paul Rand 이전에는 카피라이터가 주도했습니다.”라고 새로운 전시회의 큐레이터 인 Donald Albrecht 는 말합니다. 카피라이터 공급 것이어—종종 그들의 수많은—고 있는 단어는 지시의 레이아웃,광고주에서 그려진 하나의 몇 가지 템플릿 또는 형식입니다. 비주얼은 상업 예술가들에 의해 나중에 채워질 것인데,그들은 일반적으로 사본이 묘사 한 것이 무엇이든 설명했습니다. 창의력은 공급이 부족했습니다.

유럽에서 수행되는 대담한 그래픽 작업에서 영감을 얻은 Rand 는 작업에 근본적으로 다른 접근 방식을 가져 왔습니다. 그가 그것을 보았을 때,광고의 효과는 단어와 이미지가 페이지에 결합 된 방식에 놓여 있습니다. “랜드의 광고에는 단어와 그림이 있지만 모두 하나의 상징으로 융합되어 있습니다.”라고 알브레히트는 말합니다. 랜드는 상업 예술에 중요한 새로운 성분을 도입했습니다:양식. 껍질을 벗기기에 의해 아래로 복사하고 호흡하는 공백으로 그의 구성,랜드 그 광고에서 밖으로 밀도 사본을 그들을 둘러싼. 그는 받아들였 재치와 유머를 개발,친절한 손으로 그린 문자를 위해 정신을 메이커 Dubbonet 및 시가 회사 El Producto. 그는 대담하고 체포 된 색을 사용했습니다. 그는 자신의 창조물 하나 하나에 서명했습니다. 알브레히트는”그는 광고에 예술을 가져오고 있다고 생각했다.

이클 Cochran 광고에서 초 40s 쇼 랜드로의 접근 방식을 결합한 이미지 및 텍스트입니다.'40s shows Rand's approach to combining image and text.
40 년대 초반의이 Jacqueline Cochran 광고는 이미지와 텍스트를 결합하는 Rand 의 접근 방식을 보여줍니다.

호의 박물관 도시 뉴욕/스티븐 Heller

산업 전반에 걸쳐 Rand 도움이 시작 중요한 변화를 창조력에서는 카피라이 예술 감독이다. 그는 토대를 마련해는 창조적인 혁명은 업계에서 즐길 1960 년대. 의 하나로서 자신의 동시대 이후에 그것은,랜드를 가져”아이디어와 정보를 광고하기 전에 그에게 없었 유사의 생각했다.”

1947 년 Rand 는 첫 번째 저서 인 Thoughts on Design 을 출판했습니다. 그것은 영향력 유지를 위한 수십 년 동안 만드는 사건에 대한 필수적인 사이의 관계를 어떻게 뭔가를 보고 무엇을 달성했다. 상업 예술의 좋은 작품은 아름답고 설득력이 있어야한다고 랜드는 주장했다. Heller 가 지적한 것처럼 Rand 는”미적 완벽 함과 명확한 의사 소통을 모두 중요시했습니다.”랜드의 경우 광고는 더러운 일이 아니 었습니다. 그것은 기회를 주입금의 아름다움으로 사람들의 삶—그냥 그렇게 오래로하는 아름다움이 서비스의 판매하는 제품입니다.

랜드의 명성은 계속 커졌습니다. 1953 년 The New York Times 에서 실행 된 광고는 그의 키에 대한 감각을 제공합니다. “구함:현대적이고 창의적인 터치를 가진 아트 디렉터. 랜드 일 필요는 없지만 예술 부서에 영감을 줄 수 있어야합니다.”

새로운 모습을 위한 사업

Rand 의 경험으로 광고 남자—그의 초자연적인 기술과 결혼 예술과 상업—기초한 다음 큰 단계에서는 그의 경력이다. 에 의해 1950 년대 중반,미국 기업들을 주목하고 그들은 유럽에서,사람에서는 이전의 몇 수십 년 동안 받아들였는 세탁기술자,통일한 접근은 브랜드입니다. 아버지로부터 IBM 의 고삐를 물려받은 Thomas Watson Jr.는 특히 세련된 이탈리아 타자기 회사 인 Olivetti 를 부러워했습니다. Watson 은 현대 미술관(Museum Of Modern Art)의 디자이너이자 큐레이터 인 Elliot Noyes 를 고용하여 IBM 의 디자인 회사 전체를 정밀 검사했습니다. Noyes 의 첫 번째 움직임 중 하나는 Paul Rand 를 고용하는 것이 었습니다.

IBM 에서의 랜드의 영향은 느리고 점진적이었습니다. 그 뿐만 아니라 디자인을 만드는 시스템에 대한 거대한 회사는 또한 납득시키는 디자이너에서는 많은 전초 기지를 준수하는 시스템입니다. 그는 포장,쇼룸,회사 사무실 인테리어 작업을했습니다. “그가하는 다른 일은이 밝은 색상을 모두 소개하는 것입니다.”라고 알브레히트는 말합니다. “전시회에서 우리는 분홍색과 갈색의 탄소 종이 상자를 가지고 있습니다. 그리고 그것은 회사에 매우 화려하고 엉덩이 모양을 제공합니다…이 모든 것은 회사를 더 개인화하기위한 것입니다.”

Rand 생각에 스트라이프 IBM 로고 이름을 준 visual 리듬과 적은 모놀리식 모니다.
Rand 는 스트라이프 IBM 로고 타입이 시각적 리듬과 덜 모 놀리 식 외관을 부여했다고 생각했습니다.

호의 박물관 도시의 NY/디스플레이

랜드의 가장 지속적인 기여를 IBM 온 1962 년에,그 때 소개할 예정 IBM 로고 오늘날에도 여전히 사용합니다. 랜드는 수년 동안이 문제를 씹고 있었고 최종 디자인의 가로 줄무늬는 두 가지 문제를 해결했습니다. 심미적으로,그들은 랜드가 생각한 이질적인 모양이 어색한 시각적 리듬을 위해 만든 글자를 통일했습니다. 스트라이프 또한 효과를 만들의 회사 이름을 느낄 가볍고 적은 모놀리식—가에 유용한 다국적 거대한 그의 제품 loomed 비즈니스의 세계.나는 이것이 내가 할 수있는 일이 아니라는 것을 알고 있지만,내가 할 수있는 일이 없다는 것을 알고 있습니다.

다음에 대한 랜드의 로고.

다음에 대한 랜드의 로고.

Westinghouse,UPS,ABC 등의 Id 및 로고가 이어졌습니다. 랜드의 작품은 이 회사를 위해 보여주었지 사업의 가치 id 시스템이고 일관된 브랜드—다시 뭔가가 완전히 분명한 오늘입니다.

오늘날 우리는 랜드의 영향력을 어디에서 볼 수 있습니까? 알브레히트는”애플이하는 일에서 그것을 본다. “당신은 디자인이 사업 계획의 중요한 부분이라는 생각에서 그것을 봅니다. 그 디자인은 당신이 추가하는 것이 아니라 비즈니스의 일부이자 소포입니다. 그것은 사업에 좋은 것을. 그리고 그것은 단지 창문 드레싱이 아닙니다.”

Rand 는 Next 를 위해 로고를 디자인했을 때 72 세였습니다. 그는 잡스에게 10 만 달러를 청구했다. 그 대가로 그는 그 뒤에있는 이론적 근거를 설명하는 정교한 책과 함께 완성 된 단일 로고를 제작했습니다. 잡스는 그 일에 기뻐했다.

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