닐 McCalmont
마지막에 McCalmont 목록 시리즈

장르:향 시—오케스트라 작업을 기반으로 이야기
점수: 오케스트라
대:19 세기 후반/인상
길이:c. 10 분
것입니다 당신은 그것을 인식? 오프닝 플루트 솔로는 클래식 음악의 필수품
추천 녹음: Charles Munch 와 Boston Symphony Orchestra 또는 Bernard Haitink 와 Royal Concertgebouw Orchestra

작곡가:Claude Debussy(1862-1918). 드뷔시는 학생으로서도 전통과 충돌하는 서양음악의 코디였다. 그의 교수 중 상당수는 그의 초기 작품이 너무 불협화음적이고 실험적이라는 것을 발견했습니다. 학자들은 그를 시각 예술의 인상파 운동과 크게 연관 짓지 만 드뷔시는 자신의 음악에 대한 용어를 거부했다. 자신의 방식으로 작동부터의 보헤미안 라이프 스타일,작곡가 되었다 중요한 문화 그림과 최고의 프랑스 음악가가 그의 날,수익 여러 명예에서 자신의 국가의 정부입니다. 드뷔시의 음악은 특히 선구적인 하모니로 유명합니다. 그것은 내세적이고 신비스럽게 들릴 수 있습니다. 그는 또한 회사에 관심을 음악의 다른 문화,특히 자바 가.

The Piece:Faun 의 오후에 전주곡은 Debussy 의 획기적인 작품으로 간주됩니다. 작곡가에 대한 영감을 얻은 조각에서 스테판 Mallarmé 의 혁신적인 상징주의 시 오후의 소,에는 폰을 깨우에서 오후의 낮잠을 뮤즈에 자신의 로맨틱 혜택을 누리실 수 nymphs. 드뷔시는 그의 작곡을”말라 메의 아름다운시의 매우 자유로운 그림”이라고 언급했다.”

작품의 가장 중요한 측면 중에는 혁신적인 조화와 형태가 있습니다. 예상치 못한 소리에 자주 뛰어들지만 드뷔시의 글은 자연스럽게 흘러나온다. Faun 의 오후는 자유로운 형태이며,오프닝 멜로디(플루트에 의해 연주 됨)는 새로운 재료를 통해 방황하고 진화합니다. 오케스트레이션 역시 각 악기의 색상과 고유 한 음질을 강조하면서 그 시간 동안 독특합니다. 교향곡시로 작품을 분류하는 것은 음악이 특정한 서사를 따르지 않기 때문에 문제가됩니다. 드뷔시는 전통을 깨는 법을 아는 작곡가였습니다.

개인 노트: 하지만 이전에 작성할 수 있는 거부된 용어”인상주의를 설명하는”자신의 음악에,내가 찾는 그의 작품은 연결을 시각 예술의할 수 없다는 생각이 들었습니다. Faun 은 큰 풍경화와는 다른 광대 함을 불러 일으 킵니다. 선명한 색상과 멋진 청각적 효과 같은 하프 글리산도와 아름다운 팽창의 문자열은 연상시키는 인상파의’빛의 감각. 조각은 끊임없이 썰물과 흐름과 신비와 마법의 분위기의 재발견이다. 결국 그것은 시작된 것처럼 신비하게 떠돌아 다닙니다.

재미있는 사실:

• 이 작품은 Vaslav Nijinsky 가 안무했으며,성적으로 노골적인 제스처에 대한 비판을 받았다.
• 시사회에서 한 청취자는 작품이 시작될 때 실제 음악이 시작되기 위해 예열되는 오케스트라 일 뿐이라고 믿었습니다.
• 드뷔시의 개인적인 삶은 난기류와 연애로 가득 차있었습니다.
• 한 평론가는”드뷔시의 음악은 가장 무서운 종류의 쓰레기입니다. 누군가에 대한 순간을 의심하는 드뷔시 쓸 것 같은 혼란,의미,불협화음,ungrammatical 건 수 있다면 그는 발명 멜로디가?”

더 듣기:

• La Mer,또한 Debussy
• 피아노동의 쇼팽
• “전주곡과 변형에서”트리스탄 및 이졸데 Richard Wagner
• La Valse 모리스 라벨 음악당

출판 ClevelandClassical.com August30,2016.

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