초기:
의 초기 모네의 경력에 의해 표시되었는 여러 영향력 있는 인물을 위한 멘토와 그를 가르치는 기술이 나중에 핵심부품 개발에서의 자신의 스타일입니다.
십대로,모네 완성 싹 트는 자신의 재능을 통해 숯 캐리커쳐지는 그 그가 만난 멘토 Eugéne 부댕하기 시작했 페인트와 오일입니다. 그의 걸출한 경력에 모네를 시작한 것은이 주목할만한 기술입니다. 모네의 초기 스타일에 쉽게 볼 수 있게에서 자신의 첫 인식화,Camile(으로도 알려진 여자의 녹색 드레스)여인이 정원에.
빛의 사용:
에도 불구하지 않는 전통적으로 인상파 회화,모네의 사랑하는 자연의 빛을 볼 수 있습니다 모두에서 자신의 최초의 인식을 작동합니다. 낮은 조명 짙은 음색의 녹색 드레스와 자연적인 여름 햇빛의 정원은 완벽한 디스플레이의 모네의 초 팔레트 범위에 있습니다. 녹색 드레스에서 모네는 자신의 모델에서 다양한 색상을 만지면 빛이 어떻게 반응하는지 연구합니다. 어두운 검정과 브라운 그녀의 모피가 코트처럼 보이는 끝이 없고 어두워진 배경 뒤,그녀는 동안 낮은 조명을 것을 분명히 밝은 색상는 그녀가 입은습니다.
그린 그녀의 드레스가 진동을 묘사하고 분량의 그녀 피부에 표시 발색에 대하여 낮습니다. 색채 연구에 대한 모네의 관심은 정원에 다시 전시되어 있습니다. 아름답게 조명 된 날은 그의 모델의 흰 드레스와 갓 자른 푸른 잔디가 더욱 빛나는 것을 보게합니다. 모네의 그림자 사용과 검은 색의 어두운 색조 음영은 이것을 더욱 강조합니다.
둘 다 빛이 시청자에게 분명하지 않은 방식으로 유사성을 지니고 있지만,두 그림의 물체에 어떻게 영향을 미치는지 완전히 표현됩니다.
Middle years:
모네가 1868 년 세느 강 유역에 그려진 Bennecourt 는 미래의 아내 Camille 을 선보였으며 그의 스타일은 분명히 바뀌고있었습니다. 오일 페인트에 대해 모네를 가르치는 것 외에도 Boudin 은 그의”en plein air”스타일을 그와 공유했습니다. 이외 그림 스타일 것이 채택한 인상주의 원,즉 알프레드 시슬리고 피에르 오귀스트 르누아르.
이 화가들은 빠른 브러시 스트로크와 깨진 색상을 포함하는 새로운 스타일의 공유 감사를 인정하기 위해 올 것입니다. 아마도 가장 좋은 예의이 스타일은 모네의 첫 번째 크게 인정 인상파 작품,출 인상을 준다.
브러시 스트로크:
모네의 브러시 스트로크의 주요 기능 그의 작동합니다. 기술 꽂힌 자신의 경력을 통해에 의존하고 빠르고 브러시 스트로크에서 주문을 묘사하는 빛을 본 적이 현실성을 제공합니다. 일출에는 모네의 인상파 브러시 스트로크가 전체 효과를 볼 수 있습니다. 조각 자체가 그림의 포트에서 르 아브르에 프랑스와 모네의 급속한 브러시 스트로크 사용하여 묘사한 설정이 태양 사려깊은 전원에서 부드러운 어두워진 바다입니다.
유일한 유형의 단단하게 그린 양식에서 작업 ㆍ 오렌지 태양과 다른 모든 이익 또는 잃어 일관성에 따라서 그것의 거리에서 이 ray 의 빛입니다.
컬러 팔레트:
모네의 유명한 색상 사용은 그의 빛 사용과 직접 관련이 있습니다. 내가 사랑의 묘사한 색상에서 새로운 실험 방법이고 이것이 영향을 받았는 다른 방법 개체 보이는 것이 시간에 따라 다릅니다. 밤과 낮을 모두 포함하는 그러한 추구는 모네의 색채 사용이 광범위하게 다양하다는 것을 의미했습니다. 어두운 톤의 그의 사용은 종종 더 밝은 색상의 그의 사용을 강조하기 위해 활용되었다.
모네의 작품을 그린 그런 잔인한 비판하기 때문에,그는 그 규칙의 예술적 표현이었을 경우 특히과 관련하여 자신의 색상의 사용. 그의 작품은 나무 블록 인쇄의 일본 전통에 의해 영향을 받았다고합니다. 그의 색깔은 결정되지 않았고 그러한 선호는 그의 그림자에 더 깊이를주었습니다.
옛 모네의 풍경 예술가는 기존의 어두운 프라이머 대신 자신의 그림을위한 기반으로 밝은 색상을 사용하여 선호 달리.
후년:
모네의 개인적인 인상주의는 능력이 있다고와 함께 절정에 도달 자신의 지베르니-서 영감을 작품들의 물 백합하고 이 그림은 대부분의 사람들의 생각을 고려할 때 모네의 저명한다. 이 높은 지점 이후 모네는 변화하는 날의 효과를 장면에 현실화하려는 계속적인 추구가 나왔습니다.
관점:
모네의 스타일은 특히 변경되었을 향해 나중에 그의 생활로 그는 찾을 추구하는 더욱 의미의 묘사하는 자연적인 조명 효과에 다른 장면이 있습니다. 이것의 한 예는 Giverny 에있는 그의 재산에 건초 더미의 그의 일련의 그림이었다. 작가 모색하고 힘들게 묘사한 모양을 변화의 무언가가 일반으로 건초 더미의 시간에 따라 날이 그들이 볼 수 있었다. 뒤따른 것은 다양한 각도에서 눈에 띄게 다른 일련의 그림이었지만 동일한 물체였습니다.
Color palette:
모네의 커리어가 끝날 때까지의 색상 사용은 병든 건강으로 인해 크게 바뀌 었다고합니다. 작가는 백내장으로 유명하게 고통 받았지만 제거 전후에 페인트를 계속했습니다.
이 때문에 주로 조각의 숫자에 사용되는 팔레트의 측면에서 그의 작품,변경되었습니다. 기 전에는 백내장을 제거에 많은 그의 작품은 그 때 붉은 색조를 말하는 사람들의 고통에서는 조건이 있습니다. 후에 제거하는 수술이 그들의 많은 모네의 작품은 포함하고 말한 줄무늬 푸른 울트라 바이올렛는 빛의 렌즈를 정상적인 눈이 볼 수 있는 일반적으로 인식.