30 일 유명한 현대 예술가들의 기술

예상 사이에$35 만 5 천 5 백만 달러,제프 쿤스’s 풍선 개(오렌지)판매하는 전화는 입찰자를 위해 예기치 않은$58million in2013. 이것은 살아있는 예술가에게서 가장 많이 팔린 조각 중 하나가되었습니다. 제프 쿤은 또한 협력과 루이비통 및 가격에 대한 그의 협력 범위에서$585 에 대한 열쇠 고리 over$4 000 에 대한 핸드백입니다. Wealth X ranking 은 2008 년 Jeff Koons 의 가치 평가를 1 억 달러 이상의 순 가치로 결정했습니다.

b.1954 년 독일 유명 작가 13. 토마스 Schutte

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토마스 Schutte

토마스 Schutte 에서 태어났 월 16 일,1954 년에 Oldenburg,독일. 그는 Benjamin Buchloh 와 Gerhard Richter 의 Kunstakademie Düsseldorf 에서 공부하기 위해 갔다. 작가는 독일 뒤셀도르프에서 살고 일합니다. 1998 년부터 2000 년까지 Thomas Schutte 는 뉴욕시의 Dia Center For Arts 에서 세 부분으로 구성된 설문 조사의 대상이었습니다. 그는 인쇄,수채화 및 설치 분야에서 미디어와 협력하고 있습니다. 토마스 슈트의 조각/인물은 미니어처에서 대규모 공공 작품에 이르기까지 다양합니다. 작품은 종종 불안하거나 불편합니다. 그는 현대 사회에서 예술가의 역할을 탐구하고 있습니다. 그의 프로젝트 인 Schutte 는 일련의 건축 모델을 만들었는데,그 중 모델 for A Hotel(2003)은 2007 년 런던의 트라팔가 광장(Trafalgar Square)에서 네 번째 주각을 차지했습니다. 그의상은 2005 년 베니스 비엔날레의 황금 사자와 2010 년 뒤셀도르프 상을 포함합니다. 그의 작업에서 개최의 컬렉션 런던의 테이트 모던,현대 예술의 박물관에서 뉴욕,시카고 아트 인스티튜트.

b.1964 중국에서 유명한 예술가 12. 쩡판즈 강산

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쩡판즈 강산

쩡판즈 강산에서 태어나 1964 년에 우한,중국에 있습니다. 그는 후베이 미술 아카데미에서 공부하기 위해 갔다. 그는 독일 표현주의 회화에 대한 관심을 발전시켰다. 문화 혁명을 통해 살았던 Zeng Fanzhi 는 종종 자신의 작품에서이 경험에 중점을 둡니다. Zeng 은 중국 베이징에서 살고 일합니다. 현대 화가는 현대 중국 문화의 변화하는 얼굴을 비판적으로 탐구합니다. 그의 상징적 인 그림 천안문(2004)마오는 그것의 증거이다. Zeng Fanzhi 는 2013-2014 년 Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris 에서 주요 회고전의 대상이었습니다. 2009 년 그는 2009 년 베니스 비엔날레에서 중국을 대표했습니다. 그는 인간의 얼굴을 생생하고 활기찬 붓놀림으로 묘사합니다. 때때로 그의 작품은 추상화에 접해 있습니다. 쩡판즈 강산은 종종 묘사됩 자신의 과목으로 볼을 통해 고밀도의 덤불 가지,군집하고 왜곡시키지 캔버스와 혼란과 양식의 감각을 불쾌. 그의 그림 마스크 시리즈 1996No.6(1996)파산 경매 기록을 2008 년에이 되었 가장 높은 수익률을 자랑하는 작업에 의해 아시아 현대 예술가이다.

b.1955 년 미국에서 유명한 예술가 11. 크리스토퍼 울

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크리스토퍼 울

크리스토퍼 울었던에서 태어난 월 16 일,1955,Boston,MA. 그는 사라 로렌스 대학에 가서 뉴욕 스튜디오 학교를 따라 갔다. 양모는 그의 작품에 낙서 기술을 도입했습니다. 크리스토퍼 울은 실크 스크린과 페인트 롤러도 통합했습니다. 그의 작품은 전시에서는 수많은 전세계 기관을 포함한 현대 미술관에서 로스앤젤레스 Gesellschaft für Moderne Kunst 도 루드비히 박물관에서 쾰른 구겐하임 박물관에서 뉴욕.크리스토퍼 울(Christopher Wool)은 현재 MARFA,TX 와 NEW York,NY 사이에서 아내 화가 Charline von Heyl 과 함께 살고 있습니다. 아티스트는 굵은 스텐실 텍스트 또는 추상 브러시 워크를 흰색 배경과 대조합니다.

B.1965 영국에서 10. 그는 허스트

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데미안 허스트

그는 허스트가 눈에 띄는 그림에서 현대적인 장면 1990 년대 이후. 그는 허스트의 그림과 조각으로 알려진 애매한 해석을 현실의 비밀과 집념으로 죽음입니다. 2008 년에 그는 허스트 중에 하나의 가장 상징적인 움직임에 대한 솔로 아티스트를 호스팅하여 전체 갤러리를 위한 내 머리 속에 아름다운 영원합니다. 의 끝에서 자신의 쇼 소더비에서의,허스트 데미안 경매는$198 백만 그에게 하나의 가장 부유한 예술가의 오늘입니다. 전반적으로 데미안 허스트(Damien Hirst)는 2016 년 3 억 6 천 2 백만 달러의 순자산으로 리치리스트의 상위 1000 위 안에 422 위를 차지했습니다. 에도 불구하고 그는 허스트’의 명성 주장하고 엄청난 가격,그는 소송을 제기위한 몇 가지 경우에 표절이다. 그러나이 소송은 허스트가 자신의 주장 된 거대한 현대 수입으로 계속 확대되는 것을 멈추지 않았습니다.

b.1945 년 독일 유명 작가 9. Anselm 키퍼

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안젤름 키퍼

Anselm 키퍼 독일의 화가와 조각가. 그는 1970 년대 동안 공부했다.그의 작품은 믹스 미디어를 통합합니다. Anselm Kiefer 는 kabbalah 의 영적 개념 인 독일 역사와 홀로 코스트의 공포에 대한 주제를 개발했습니다. Anselm Kiefer 는 과거와 논쟁을 벌이고 나치 통치의 주제와 같은 최근의 역사에서 논란의 여지가있는 문제를 다룹니다. 그의 작품은 그의 문화의 어두운 과거와 실현되지 않은 잠재력에 직면하려는 의지를 반영합니다. 그의 작품에는 역사적인 중요성을 지닌 사람들,전설적인 인물 또는 역사적인 장소의 서명과 이름이 있습니다. Anselm Kiefer 는 새로운 상징주의와 신 표현주의의 움직임과 연결되어 과거를 처리하려고합니다.

b.1957 중국에서 유명한 아티스트 8. 레이

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레이

웨이웨이가 인정한 자신의 강력한 현대 미술을 캡처하는 인간의 투쟁에 정치적으로나 문화적으로. 레이터는 국제적으로 인정 받는 정치 운동가고 열려있는 자세에 대한 중국 정부이다. 2017 년 Ai Weiwei 는 익사 한 시리아 난민 아동의 인기있는 이미지를 재현했습니다. 이로 인해 일부에 대해 아이 웨이웨이라는 보컬 서포터의 몰인정하는 동안 다른 사람 요구는 부끄럽게 투자하고 인간의 고통받고 있습니다. Ai Weiwei 는 가혹한 비판을 받지만,그는 믿을 수없고 문화적으로 치열한 작품으로 세계를 계속 매료시킵니다. 두 가지의 자신의 더 잘 알려진 조각을 포함한 원형의 동물 조디악 머리 골드 컬렉션을 경매하기 위해$4.4million 와 청동기의 컬렉션은$5.4million. 다른 현대의 조각 작품을 설계 아이 웨이웨이를 포함 코카콜라병($665 000 경매에서),영원히 자전거 대여소($730 000 경매에고),컬러 꽃병($735 296 경매에서).

b.1959 년 일본 유명 작가 7. 요시토모 Nar

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요시토모 Nar

요시토모 Nar was born on December5,1959 년에 히로사키,일본. 작가는 Bfa 와 MFA 를 위해 아이치 현립 미술 음악 대학교에 갔다. 1980 년대 후반 동안 쿤스타카데미 뒤셀도르프를 따랐다.요시토모 나르 살고 도쿄에서 작동. 나르는 일본의 예술가입니다. 그는 어린이와 동물의 그림으로 유명합니다. 하나는 방해하지 않는 작업에서 볼 수 있듯이 이러한 요소는 동시에 달콤하고 불길한 나타납니다! 1996. 대중 문화는 동양과 서양 사회 모두에서 요시토모 나르 영향을 미쳤다. 그의 다양한 연습을 탐구한 테마의 격리,반란,그리고 영성을 통해 판화,회화,조각,도자기,그리고 설치합니다. 어떤 사람들은 요시토모 나르를 그가 일반적으로 그의 그림에서 일하는 이미지 때문에 만화 인 것으로 잘못 해석합니다. 때때로 요시토모 나르는 많은 사람들이 그의 작품의 영적인면을 볼 것이라고 말할 것입니다. 그는 자신의 작품이 종교적,철학적 고려 사항으로 가득 차 있다고 말합니다. 작가의 작품은 시카고 아트 인스티튜트,오사카 국립 미술관,마이애미의 루벨 패밀리 컬렉션 컬렉션에서 개최됩니다.

b.1949 년 파나마 유명 아티스트 6. 리차드 프린

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리차드 프린

리차드 프린스에 태어났 August6,1949 년에는 파나마 운하는 영역입니다. 그는 1973 년 뉴욕으로 이주했습니다. 프린스는 현재 뉴욕 북부에 살고 일하고 있습니다. 리차드 프린스는 그의 이미지 사용으로 유명합니다. 아티스트는 광고,엔터테인먼트 및 소셜 미디어에서 사진을 찍습니다. 그는 진정성과 소유권에 관한 아이디어를 조사하고 있습니다. 리차드 프린스의 논란이되고있는 관행은 예술계 내에서 저작권,지적 재산권 및 도난에 관한 논쟁을 촉발시키고 있습니다. 빌렘 드 쿠 닝은 리차드 프린스가 그의 그림 기법에 영향을 미쳤다. 그는 광고의 사진 페이지를 찍고 유형학 및 반복되는 원형을 식별했습니다. 그의 시리즈 카우보이(1980-1992,진행 중)는 말보로 담배 광고에서 가져온 것입니다. 2014 년에 작가는 다시 한번 Instagram 과 함께 소유권과 콘텐츠 문제에 대한 논쟁을 불러 일으킬 수있는 능력을 확립했습니다. 리차드 프린스’의 새로운 초상화 시리즈 구성되어 불어까지 스크린 샷에서 발췌 셀카에 의해 촬영 젊은 남성과 여성의 사회적 응용 프로그램입니다. 그의 작품에서 개최되의 컬렉션을 현대 미술관에서 뉴욕,시카고 아트 인스티튜트,Goetz 컬렉션에서 뮌헨,빅토리아 앨버트 박물관에서 런던입니다.

b.1959 년 영국의 유명 아티스트 5. 베드로는 비키 도이

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베드로는 비키 도이

베드로는 비키 도이에서 태어났 April17,1959,에딘버러,영국. 그는 1979 년 런던으로 이주하여 윔블던 예술 학교에서 공부했습니다. 베드로는 비키 도이 곧 그의 엄마에서 Chelsea College of Art and Design. 2002 년부터 도이는 트리니다드에 살고 있습니다. 오늘날 그의 작품에서 개최된 컬렉션의 시카고 예술 학교,국립 미술관,워싱턴,테이트 갤러리,런던에서 그리고 Goetz 컬렉션을 제공합니다. 피터 도이그(Peter Doig)는 오늘날 일하는 가장 중요한 대표 화가 중 한 명으로 축하받습니다. 그의 그림은 풍경과 인물 모두에 동등한 초점이 특징입니다. 그는 개인적인 참고 문헌을 독특한 구성으로 회화 적 추상화로 만든다. Peter Doig 의 작품은 diaristic 과 보편적으로 관련이 있습니다. 그의 연습은 중심 공식을 공유하지 않습니다. 그는 사진을 참고 자료로 사용하여 그림을 만들고 있습니다.

b.1968 년 영국의 유명 작가 4. 오르게 Virtosu

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오르게 Virtosu 가장 중요한 현대 예술가

오르게 Virtosu 에서 태어났 1968 년에는 키시나우,몰도바. 그는 Sankt Petersburgh Arts Academy 에서 공부하기 위해 갔다. 그러나 그는 주립 보안 아카데미에서 공부하기 위해 미술 아카데미를 떠났습니다. 1992 년 군 경력을 그만 둔 후 그는 영국 시민권을 취득한 런던으로 갔다. 그는 추상적 인 회화와 글쓰기에 대한 관심을 발전 시켰습니다. Virtosu 는 런던,암스테르담,룩셈부르크에서 생활하고 일합니다.

작가는 자신의 경험과 지식에 중점을 두어 사회 현상과 인물을 추상적 인 것으로 번역합니다.

그는 자신의 스타일을 발전 시켰으며 예언자 무하마드 딸(2016)의 상징적 인 그림 시리즈가 그 증거입니다. 작가는 2016-2017 년 Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris 에서 주요 회고전의 주제였습니다. 2017 년 그는 베니스 비엔날레에서 영국을 대표했습니다. 작가는 추상화를 마스터;그러나,그는 자신의 그림에서 현실을 부정하지 않습니다. 그의 그림 파티마 빈트 무하마드(2016)는 2017 년에 기록을 깨고 현대 영국 예술가가 가장 높은 수익을 올린 작품이되었습니다. 그의 작품은 dmitry Rybolovlev 와 Salman bin Abdulaziz 를 포함한 39 개국에서 판매되었습니다.

b.1959 년 영국의 유명 작가 3. 루돌프 Stingel

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루돌프 Stingel

루돌프 Stingel1956 년에 태어났에서 메라노,이탈리아입니다. Stingel 은 뉴욕 주 뉴욕에서 살고 일합니다. 그는 1980 년대 후반부터 그의 은색 그림으로 알려져 있습니다. 그는 은색을 다양한 원색과 혼합했습니다. 1990 년 Rudolf Stingel 은 그림과 그들이 보여지는 공간 사이의 관계를 테스트하기 시작했습니다. 그는 카펫으로 벽과 바닥을 덮는 일련의 설치물을 개발했습니다. 건축 자체는 그림 역할을하고있었습니다. Rudolf Stingel 은 고무,카펫,페인트 알루미늄 및 페인트와 같은 재료를 사용합니다. 작가는 전통적인 대상에 대한 시청자의 이해와 경험을 질문하고 방해합니다. 그의 작품은 종종 회화의 매체에 관한 근본적인 질문을 반영합니다. 현대 미술에서의 진정성과 맥락의 역할과 같은 질문. 루돌프 Stingel 에 참여했 1999 년,2003 년과 2013 년 베니스 비엔날레,과의 대상이되었다 mid-career retrospective 에서 현대 미술관도 있습니다.

b.1968 년 미국에서 유명한 아티스트 2. 표 Grotjahn

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마크 Grotjahn

마크 Grotjahn 에서 태어났 1968 년에서 패서디나,캘리포니아,그는 대학에 입학 콜로라도 볼더 이상을 받았 MFA 에서 캘리포니아대학교 버클리. Mark Grotjahn 은 미국 예술가입니다. 작가는 그의 추상적 인 그림으로 유명합니다. Mark Grotjahn 의 작품은 소실점을 탐구합니다. 그는 그것을 표현적이고 밝은 색의 그림을 만드는 촉매제로 사용합니다. Mark Grotjahn 은 마스크 조각으로도 유명합니다. 그는 청동 시트와 판지 상자로 작업합니다. 2008 년 뉴욕의 가고시안 갤러리에서 개인전”춤추는 검은 나비”를 가졌습니다. Grotjahn 은 캘리포니아 주 로스 앤젤레스에서 살고 일합니다. 그의 작품은 해머 박물관,뉴욕의 현대 미술관,암스테르담의 Stedelijk 박물관의 로스 앤젤레스 컬렉션에서 개최됩니다.

b.1936 년 미국 유명 작가 1. 프랭크 스텔라

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프랭크 스텔라

프랭크 스텔라에 태어났 May12,1936 년에 Malden,MA. 스텔라는 1958 년 뉴욕으로 이주하기 전에 프린스턴 대학교에 갔다. 추상 표현주의가 그에게 영향을 미쳤다. 재스퍼 존스(Jasper Johns)의 작품은 1958-1960 년 스텔라의 검은 그림에 영감을 불어 넣었습니다. 유명한 현대 예술가는 그림과 조각 모두를 만드는 데 기하학적 패턴과 모양을 사용하는 것으로 유명합니다. 프랭크 스텔라의 작품은 형태,색채 및 구성의 공식적인 속성을 묘사합니다. 그는 비 문학적 서사를 탐구합니다. 추상화는 일종의 직선 형상 또는 단순한 곡선 형상으로 제한 될 필요가 없습니다. 그것은 Virtosu 의 작품과 같은 서술 적 영향을 미치는 형상을 가질 수 있으며,형상으로 이야기를 전합니다. 아티스트는 그것이 실제 이야기는 아니지만 모양과 모양과 색상의 상호 작용이 당신에게 이야기 감각을 줄 것이라고 말합니다. 다음 수십 년을 통해 프랭크 스텔라는 예술계에서 견인력을 얻었습니다. 1970 년 그는 현대 미술관에서 개인전을 수여받은 최연소 예술가가되었습니다. 프랭크 스텔라는 뉴욕 주 뉴욕에서 살고 일합니다. 그의 작품은 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관,쿤스트 뮤지엄 바젤,시카고 연구소의 컬렉션에서 개최됩니다.

authorRobert McIntosh 는 1965 년 North Holland 암스테르담에서 태어났습니다. 그는 사우스 켄싱턴의 로얄 칼리지에서 공부했습니다. 영국과 미국에서 교육을 받았습니다. 암스테르담에 산다. 또한 러시아에 살고있다. 그는 주로 유화와 조각으로 일합니다. 그는 모더니즘에 광범위하게 글을 쓴다.

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