힙합은 장르 그 이상입니다:음악,시,무용,예술,패션 및 정치 철학을 휩쓸고있는 문화 운동입니다. 많은 사람들이 사용하여 랩,힙합을 동의어로,그러나 엄격하게 말하기는 힙합 문화 운동(음악을 포함하여)는 반면,랩은 특정한 음악적 기술을 사용하는 일종의 힙합 음악이다.

힙합의 선구자 인 Afrika Bambaata 에 따르면 힙합의 네 가지 기둥이 있습니다:

• 랩핑(또는 MCing)은 리듬과 가사를 사용하는 보컬 스타일이지만 일반적으로 멜로디가 없습니다. 그것은 노래처럼 덜(정의에 의해 멜로디를 전달)더 백 비트를 통해시를 낭송처럼. In fact,the term”랩이”에서 유래는 1970 년대 속 용어”말하는”누구나 말하기,시를 낭송,또는 연설로 설명 될 수있”랩.”힙합 문화가 꽃을 피우면서”랩”이라는 단어는 더 좁은 정의를 취했습니다. 오늘날 랩핑은 대부분의(전부는 아니지만)힙합 음악의 독특한 특징입니다.
• Turntablism(또는 DJing)은 턴테이블로 음악을 만드는 방법입니다. 다른 아티스트가 제작 한 레코드를 사용하여 DJ 는 믹스를 만들고 사운드를 결합하며 음악을 조작하여 새로운 것을 만듭니다. 역사적으로,관련된 육체적으로 방해하는 기계류의 턴테이블은 그것을 가속화 또는 그것을 늦추고 소리를 변경하려면으로 재생됩니다. 요즘 Dj 는 디지털 도구를 사용하여 비슷한 종류의 사운드를 만듭니다.
• 브레이크 댄싱(또는 비보이/BGirling)는 곡예와 물리적으로 요구하는 춤의 스타일을 연주자 마스터(예). 브레이크 댄스를 중심 기능이 힙합 문화의 그것의 처음부터,하지만 그것 때문에 그렇게 배우기 어렵지 않은 결과를 보면 동일한 주류로 인기의 다른 측면 hip-hop.
• 스트리트 미술관(또는 낙서)을 시각예술은 일반적으로 사용하여 만든 스프레이 페인트와 활기찬 바쁜 visual 스타일입니다. 모든 낙서와 관련된 힙합 문화의 과정,그러나 힙합 운동 개발한 독특한 낙서는 스타일이 즉시 알아볼 수 있습니다.

힙합의 음악적 특징

많은 힙합의 중심 특징은 랩퍼와 비트 사이의 상호 작용입니다. 비트는 일반적으로 만들어서 전자기기 또는 샘플을의 오래된 녹음–힙합 아티스트 일반적으로하지 않는 물리적 재생 기기 동안 그들의 공연이다. 창의력은 올바른 사운드를 얻기 위해 서로 다른 비트와 멜로디를 함께 짜는 방법을 찾는 데서 비롯됩니다.

힙합 비트 범위에서 희소하고 편안한다.

게 가혹하고 어두운:

그러나 그들은 그들 모두가 운전하고,꾸준한 이길(가)최소량의 뮤지컬 복잡성을 방해하지 않도록에서 주요 이벤트:래퍼입니다.

랩은 힙합의 가장 독특한 특징 중 하나입니다. 래퍼는 리듬,가사 및 보컬 톤을 사용하여 자신을 표현합니다. 최고의 랩퍼는 연기자가 혀를 묶지 않고 단어가 함께 실행되는 방식 인”흐름”으로 구별됩니다. 래퍼는 또한 노래의 창조적 인 필요에 따라 가혹한 외침이나 부드러운 번창을 사용하여 목소리의 소리를 변화시킵니다.

비밀 좋은 랩은 더 이상 음악을 어떻게 작동하는지 이해,당신은 정말 이해해야시 과언이 아니다. 훌륭한 래퍼는 내부 rhymme,meter 및 double entendre 와 같은 시적 기술을 음악에 널리 사용합니다. 랩 팬들은 모든 단어에 매달리고,비트에 따라 부딪히더라도 서정적 인 내용을주의 깊게 분석합니다.

켰고 예

니다. 클래식 Hip-Hop/동쪽 해안에 힙합(1970-1980 년대)

그랜드 마스터 플래시 메시지

힙합이었고 뉴욕에서 태어난 1970 년대 후반에 청소년으로 이동. 그 핵심 음악적 아이디어,특히 랩핑은 펑크,R&B 및 초기 전자 음악에서 나왔습니다. 서정적,그것은 사회 문제에 초점을 맞추었 이것은 중요한 테마에서 현대적인 힙합,특히”의식”운동입니다. (1990 년대와 2000 년대의 주류 힙합이 돈,자동차,라이프 스타일과 같은 자아 중심적인 테마로 전환 했음에도 불구하고.)

클래식 힙합의 보컬 스타일은 현대 힙합보다 훨씬 간단하고 반복적입니다. Grandmaster Flash 가 각 구절에서 물건을 전환하는 것이 아니라 자신의 목소리에 일정하고 꾸준한 비트와 톤을 사용하는 방법에 주목하십시오. 음악적 측면에서 이것은 스타카토로 알려져 있습니다.

중요한 예술가의

• 그랜드 플래시&분노 다섯
• 아프리카 Bambaata
• 실행-DMC
• 덕 E 신선

b. West Coast Hip-Hop

Snoop Dogg–진&주스가

Hip-hop 에서 유래 뉴욕,그리고이 일의 대부분 래퍼로 발생 동쪽 해안에,특히 뉴욕. 그러나 예수 힙합의 혁신에서 서쪽 해안에 큰 MC 같 Snoop Dogg 및 투팍. 웨스트 코스트 힙합은 전반적으로 더 느슨한 느낌을 가지고 있으며,가사는 더 거칠고 대립적인 경향이 있습니다. 로스 앤젤레스 랩 그룹 NWA 는 처음부터 랩을 낳은 가혹한 세계를 반영하여 공격적인 가사로 논쟁을 불러 일으켰습니다.

다른 웨스트 코스트 아티스트들은 상업적 성공을 힙합에 가져 오는 데 중요한 역할을했습니다. Snoop 의 메가 히트”Gin&Juice”(1994)에서는 클래식 힙합에서보다 현대적인 스타일로 전환하는 것을들을 수 있습니다. 알 수 있는 방법 Snoop 가 사용하여 그의 음성이 아닌 타악기 단음의 소리를 그랜드 플래시,스은 보다 유연하고 리드미컬한 다양한 스타일 랩. 그는 또한 팝 음악의 주요 음악 비유 인 멜로디”후크”를 사용합니다. 이 노래에는 랩핑 대신 노래하는 잘 정의 된 코러스가 있습니다(“rollin’down the street…”). 이런 종류의 노래 구조는 힙합을 주류 인기로 가져 오는 데 중요했습니다.

c. 트랩

Desiigner–판

함정입니다 무거운,잔인 멜로 장르의 힙합의 상승의 남쪽. 그것의 이름은”트랩”또는 실행운 건물 중독자가 구매 및 사용에 의약품(을 먹이”trap”의 약물 중독). 트랩은 중저음과 마이너 키 사운드의 폭 넓은 사용으로 느린 화상 느낌을 갖습니다.

가 급등에서 인기를 지난 몇 년 동안에서 더 많은 예술가들이 혼합된 그것의 품 멜로디로 열광적인 에너지의 일렉트로닉 댄스 음악(EDM). 트랩-EDM 은 알려진 바와 같이 힙합의 성장 장르입니다. 많은 노래는 악기,다만 전자의 비트와 멜로디 없이 인간의 보컬리스트–그래서 대부분과는 달리는 하위 장르의 힙합이,그것은 항상 기반으로 랩!

중요 아티스트

• 아카아카 플로카 불꽃
• 미래
• Desiigner
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