마케팅 자신과 당신의 작품

질문을 내가 가장 자주 묻는 예술가들에 의해 판매하려는 자신의 작품은,”어떻게 사람을 알고 내가 예술을 만드는 첫 번째 장소는?”이것은 좋은 질문이기 때문에 첫 번째 단계는 사람들이(그리고 결국 구매)작업으로 하는 것을 알리는 작업이 있을 볼 수 있습니다.

자신을 홍보하기에 소셜 미디어

요즘,가장 확실한 방법을 사람들에게 알리는 당신이 예술가를 홍보하여 연습니다. 그것은 무료로 사용할 수 있고,알아 내기가 상당히 쉽고,사람들의 레이더에서 즉시 작업을 시작할 수 있습니다. 나는 전에 갤러리에 보여준 적이 없지만 Instagram 계정을 통해서만 비즈니스를 창출 할 수 있었던 많은 아티스트를 알고 있습니다.

개인적으로,따라서는 소셜 미디어 계정에 반영하는 작가의 독특한 성격,그리고는 그냥하지 않는 것 같은 느낌 그리드의 그림이 있습니다. 더 캐주얼 접근 방식 소셜 미디어 게시물을 것입니다 또한 무료까지 당신이 그냥 당신이 할 것이 두려움을 완화하는 기술 이미지에 소셜 미디어지 않는 사실입니다.

단순히 게시물에 대한 작품이 많이 있는 방법을 가지고 소셜 미디어 관객의 겹으로 귀하의습니다. 나는 강하게 믿는다는 것도 예술과 관련된 수 있습니다(그리고 해야한다)게재 여부,그것은 공식적인 검토 작업의 이벤트에 대한 전단지에는 곧 그룹 표시,또는 솔직한 스냅인에서의 수석집니다

자신을 두는 것은 거기

동안 소셜 미디어 놀라운에 도달하기위한 많은 청중,신속하게 또 다른 효과적인 방법을 넣어 당신의 작품에서 사람들의 레이더를 물리적으로 거기에 자신을 넣어. 이 의미로 사회적으로 당신이 있을 수 있습니다,그리고 항상 자신을 소개하는 아티스트로 가장 먼저는 경우에도 당신이 지불하여 청구서를 기다리는 테이블에 응답,전화,또는 가르치는 네 개의 부스에서는 로컬 커뮤니티 칼리지 등이 있습니다.그것이 내려 오는 것은 당신이 당신 자신의 최고의 마케팅 담당자라는 것입니다. 단순히 사람들을 알고는 당신이 만드는 작업으로 이어질 것에 대한 질문에 그것이 무엇인지,그리고 볼 수 있습니다. 차례로,이것은 당신이 만드는 것을보기 위해 누군가를 스튜디오에 초대 할 수있는 기회를 만듭니다.

편집자 주: 자신의 예술을 홍보하는 방법에 대한 더 많은 팁을 보려면 사려 깊은 홍보에 대한 창의적인 사람의 안내서를 읽으십시오.

전시 사용할 수 있는 작품에서 당신의 웹사이트

웹사이트를 쇼케이스를 작업(특히 사용할 수 있 일)도 필요합니다. 당신은 공상적 일 필요는 없으며 단지 사실적입니다. 개인적으로,내가 아티스트의 웹 사이트를 찾기로 결정했을 때,나는 사업에 착수 할 준비가되었습니다. 개별 작품의 명확하게 표시된 사진,최신 이력서,관련 언론 및 연습을 요약 한 간단한 성명서를보고 싶습니다. 내 생각,최고의 예술가 웹사이트 쉽게 스크롤하거나 클릭을 통해,이렇게 관심있는 뷰어를 검색 할 수 있습 사이의 작품이다.좋은 카메라가없고 작품의 훌륭한 이미지를 찍을 수 없다면 할 수있는 사람을 찾으십시오. 스마트 폰의 카메라를 통해서만 작업을 문서화하려는 유혹에 저항해야합니다. 을 감당할 수 없는 경우 직업적인 사진작가를 위해 모든 조각을 만들과 많은 예술가들은 할 수 없습니다. 사진 작가 친구에게 한 조각 또는 두 조각을 위해 작품의 문서를 거래 할 것인지 물어보십시오. 많은 돈을 요하지 않아도 함께 자신을 도울 수있는 창조적 인 방법이 많이 있습니다.

경우의 일부는 당신의 작품은 어려운 사진가 있는지 확인해야 합니다 많은 세부 사항의 촬영에서 사용할 수 있도록 웹사이트의 뷰어를 얻을 수 있습의 의미하고 작품의 표면 전체적인 구성입니다. 또한 여러 각도의 사진을 포함하십시오. 귀하의 목표는 사람들이 관심을 얻을에서 당신의 예술을 통한 이미지,그들이 할 필요가 좋은 일을 보여주는 작품에서는 모든 미묘한 영광입니다.

문서에 대한 또 하나의 참고 사항: 스튜디오를 떠나기 전에 항상 각 작품을 촬영했는지 확인하십시오. 10 년 안에 당신의 경력에 어떤 일이 일어날 지,그리고 그 하나의 특정 작품이 의미하는 바를 누가 알 수 있습니다. 선 아래로,당신은 당신의 첫번째 박물관 회고전을 위해 조각의 문서를 필요로 할지도 모른다. 또는 수집가가 집을 떠나지 못하게하기 때문에 작업을 다시 보지 못할 수도 있습니다. 어느 쪽이든,당신은 당신의 카탈로그 raisonné 에 대한 파일에 이미지를 원할 것입니다.

판매 예술로 바로 당신의 웹사이트를 통해

는 가장 쉬운 방법은 작업을 만들기 위해 사용할 수 있는 잠재적 구매자에서 당신의 웹사이트함으로써 간단한 문은 다음과 같:”에 대한 문의 구매에 예술 작품,연락 주시기 바랍니다.”이 목적을 위해 특별히,항상 있는지 확인하십시오 귀하의 연락처 정보를 취소,날짜,쉽게 찾을 수 있습니다. 우 온라인된 구매에 관심 있는 일을 추가하지 않으면 마찰하는 프로세스에 의해 매장의 이메일 주소입니다.공상을 원한다면 온라인 상점을 통해 작품을 판매하도록 선택할 수도 있습니다. 이것은 약간 더 어려운 설정하고,계획하는 경우 고객 지불을 위해 작동을 통해 귀하의 웹 사이트에,당신은 끝날 것이 멀리 주의 백분율의 이익을 지급 프로세서 같은 페이팔 또는 광장입니다. 그러나 웹 사이트 방문자가 직접 이메일을 보내지 않고 구매를 할 수있게하면 이점이 있습니다. 중 하나에 대한 자세히 사용 가능한 작품들의 가격에 온라인 쇼핑을 할 수 있습 흥미있는 구매자를 쉽게 확인하는 귀하의 작품에 대한 판매,그리고 느낌을 얻을 당신의 가격지 않고 어색함의 이메일 문의하실 수 있습니다. 어느 방법으로,당신은 귀하의 웹사이트 디자인지 확인하는 별도의 저장소에서 문서의 작업,그래서 당신의 웹사이트처럼 느껴지지 않는 디지털 차고 판매합니다.

온라인 저장소에 전념하고 판매하는 더 싼 항목(이판,인쇄,어,핀,t-셔츠,또는 포스터)에도 도움 당신의 이름을 얻습니다. 더 많은 사람들이 결국 500 달러짜리 그림보다 5 달러짜리 진을 살 수 있습니다.

편집자 주:예술가의 웹 사이트가 될 수있는 것에 대한 더 많은 팁을 보려면 Laurel Schwulst 의 주제에 대한 에세이를 읽으십시오.

하는 방법 가격은 당신의 예술

예술 세계에서 가격은 설정으로 매우 유연한 수식의 전시 역사,이전 판매,크기의 작동하고,귀하의 비용이 든다. 그러나 실제로 작업 가격을 책정하는 옳고 그른 방법이 없다는 것을 아는 것이 도움이됩니다.

신흥 예술가로서의 판매를 만들기위한 엄지 손가락의 일반적인 규칙으로,온라인 상점에서 작품을 저렴하게 유지하십시오. 사람들은 훨씬 더 보낼 의향이$50 이하 10-by-10 인치 그리기보다는$1,000,40-by-40-inch 회화,특히지 않고 본 사람이 그것을 처음이다.

으로 당신과 당신의 작동 진화에서 학부 대학원을 넘어,당신의 가격이 천천히 증가. 당신이 당신의 학교는 경우 또는 당신 적이 학교에 참석—당신은 작업 아티스트,그리고 귀하의 가격을 반영할 수 있다. 더 당신을 전시하고 더 많은 사람들이 사용할 수 있는 증가 가격지만,다시 이렇게 아주 점차적으로습니다.더 많은 매출을 올리기 시작하면 유연하게 준비하십시오. 예를 들어,10 개 있는 경우 40-by-40-inch 그림을 위한 판매에서$1,000,누군가를 원하는 두 가지를 구입,제공하고 상당한 할인(아마도$1,500 모두)도울 수 있습 밀봉 처리합니다. 도로커 미술품 딜러,말씀,각 아티스트 나는 작업이 될 것이요 10%할인 수집 하나 구입 일,15%할인에 관심있는 사람들을 위해 구입하는 두 개의 작품이,20%수집에 대 한 구매에 관심 있는 세 이상입니다. 그리고,이 공식조차도 수집기와 작업에 따라 유연합니다.

마지막으로,귀하의 비용(귀하의 시간 비용 포함)을 고려하십시오. 을 경우 각각의 새로운 도면 비용은 당신이 20 달러를 만들 때문에 소재하고 몇 일 동안의 시간을 생산하는 다음$50 가격을 명확하게 이해되지 않는다.

이것은 까다로운 일이 될 수 있습에 결정하는 가격,그래서 친구에게 이야기하,요구 예술 딜러 또는 교수는 당신이 알고 있는 그들의 끝,그리고 이야기하는 사람들이 만들어 판매다. 또 다른 좋은 방법은 느낌을 얻을 위해 어떻게 작동해야한 가격으로 직접 연구의 가격이 다른 작가들의 작업 경험과 수준을 비교할 수 있습니다 당신 이렇게 할 수 있습을 검색하여 사용할 수 있는 작품에는 자신의 웹 사이트(는 경우 그 사이트를 나열 가격)또는에있을 때 그들의 갤러리,쇼를 보여달라고 가격 목록입니다. 이 예술가들이 판매로 어떻게하고있는 것처럼 보이는지 알아보고 자신의 가격 책정을 계획하는 기초로 사용하십시오.

에 판매하는 작업자의 도움

예술 자문을 위해 일할 수 있는 개인,가족,또는 법인을 구축할 수 있는 예술의 컬렉션입니다. 종종 이런 일이 발생할 때 수집가는 너무 바빠서 많은 참여 할 스튜디오를 방문,또는이 검색에 대한 새로운 예술가에서 자신 있습니다. 이 경우,수집할 수 있습을 추구하는 신뢰할 수 있는 전문가 조언 및 그들을 교육하고,그들을 돕기 위해 찾아 떠오르는 아티스트와 함께 작동합니다. 은행,호텔,병원,레스토랑의 숫자 중 하나는 기업은 종종 작업과 자문을 수집하는 작품을 직접 구입하여서는 아티스트이다.

경우 당신이 기대와 함께 일하기술 자문 가장 중요한 것은 당신이해야 할 작업으로 검색할 수 있으로 가능합니다. 이것은 소셜 미디어에 대한 올바른 해시 태그가 진정한 보탬이 될 수있는 곳입니다. 한 번 이상 Instagram 에서#abstractpainting#sculpture#outdoorscultpure 등 태그를 사용하여 특정 클라이언트 또는 고문을 검색했습니다. 그래서 당신이 그것을 구축하고,적절하게 라벨을 붙이거나 홍보한다면,그들은 올 것이라는 것을 알고 있습니다. 또한,당신은 세계에서 오프닝과 다른 기술을 이벤트를,당신은 당신을 만날 가능성이 높술 자문으로가는 이러한 형식의 이벤트가 큰 부분을 그들의 직업이다. 을 충족하는 경우에는 예술 관리자,비즈니스 카드와 함께 손에 간단한 연락 정보(이름,전화,이메일,웹사이트에)것을 빠르게 검색한 사이트를 참조하는 경우 모든 작업의 의미가 있습니다에 대한 자신의 클라이언트입니다.

경우는 관리자는 데 도움을 제공하는 판매하는 작품인지 확인하시기 바랍 약관 앞. 많은 고문은 고객(수집가)이 지불하지만 일부는 판매 비율(일반적으로 10%-20%사이)을 차지합니다. 이 모든 것이 업계 표준이지만 작업이 판매용으로 제공되기 전에이를 이해해야합니다. 하고 싶지는 않을 장소에서는 수집기는 앞으로 나아가려고 노력하는 구매와 귀하의 작업,그리고 당신은 여전히 노력하고 협상의 재정적인 측면 처리합니다.

에서 작동하는 갤러리와

때와 직접 일하는 갤러리가 알고 있는 분할에서 수익을 모든 판매합니다. 일반적으로 갤러리는 작품 판매 가격의 약 50%를 차지합니다. 면 미친 것처럼 보일 수 있습니다 멀리의 돈,갤러리 얻을 수있을 것입니다 당신의 작업을 보다 더 큰 관객 수에 도달합니다. 될 수도 있습니다를 판매할 수 있을 그리는 당신이 판매되는 당신의 스튜디오를 위해$200$2,000 이후 그들은 알고 자신의 클라이언트의 관심사에 가장 도움이 될 수 있습을 빌려 신뢰성을 연습한다.

을 얻을 때 당신이 작업을 할 수있는 기회를 가진 갤러리 그룹에 대한 표시,예술 박람회를 통해 또는 갤러리의 온라인 상점을 얻을 수 있는지 확인한 모든 정보의 관계에서 쓰기. 에 대한 그들에게 위탁 계약을 커버하는 가격 있는 그들은 목록의 작업에서 판매,시간의 길이는 그들은 당신의 작업에 위탁,약관의 판매,그리고 어떻게 모든 잠재적인 공유될 것입니다. 면 작품에 의해 판매 갤러리,당신은 또한 기대를 받게 형성과 구매자의 정보를 유지할 수 있도록 그것은 기록에서 자신의 파일이 있습니다. 아래의”문서”(가격 섹션에서)를 확인하여 위탁 계약 또는 송장에 무엇이 있어야하는지 더 자세히 살펴보십시오.

편집자 주: 이 주제에 대한 자세한 내용은 가이드,갤러리 및 수집가와 함께 신흥 아티스트로 작업하는 방법을 참조하십시오.

에 수수료,대출,그리고 선물을 주는

수수료

라는 요청을 받은 경우를 수행위원회(예를 들어,의 초상화 수집 강아지,조각 특정 위치에서 또는 성능 수집의 결혼식,etc.),the first thing to do is 을 확인하는 조건은 아래로 작성하고 동의했습니다. 당신은 또한 있는지 확인하려면 일단은 작업을 시작할 수 있습 환불에서 지불,그리고 작업이 완료되면,작업할 수 없는 경우 반환되는 수집기 좋아하지 않습니다.

커미션에 대한 계약이 체결되면 항상 최종 판매 가격의 50%계약금을 요구해야합니다. 제 의견으로는 이것은 협상 할 수없는 것입니다. 약관 시트에는 커미션이 취소되거나 변경되는 등의 경우 계약금이 환불되지 않는다는 점도 명시해야합니다. 그리고 가능한 변경의 범위원회는 동안 그것은 진행 중인지 확인,계약에는 변경될 수 있습에서 위탁 수집하는 여분의 돈을 덮개는 당신의 시간과 모든 추가적인 비용입니다.

Loans

자주하여 취할 수 있는 장소에서 호텔,커피숍,로비 은행,또는 친구의 집입니다. 이러한 경우 큐레이터 사업에 더 가깝기 때문에 판매에 큰 기회가 없을 수도 있습니다. 그러나 누가 일어날 수 있는지 알고 있습니다! 할 때 융자 당신의 일부에 대한 캐주얼에서 보다 친구의 팝업 스토어 또는 무언가를 위해 더 설립—을 얻을 수 있는지 확인하거나 제공 위탁 계약서. 이 계약은 항상부 대부의 길이,그리고(해야 하는 영업 기회 발생)의 세부 사항을 어떻게 거래할 수 있습니다. 예를 들어,친구의 호스팅 쇼에서 자신의 거실을 판매의 백분율면 룸메이트 구입가요?

선물

할 수 있는 선물은 작업을 당신이 원하는 사람도기관(록 보장할 수는 없습니다 그들은 그것을 가지고). 종종 비영리 단체,문화 기관 또는 친구들은 기금 모금 및 혜택을 위해 작품을 기부 할 예술가를 찾습니다. 이것은 더 큰 컬렉터 기반이 본 당신의 이름과 일을 얻고 당신이 걱정하는 원인을 위해 돈을 모으는 좋은 방법입니다. 과,당신은 당신의 세금을 할 때 작업의 값을 쓸 수 있습니다. 만약 당신의 선물이 당신의 일을 위해 하나 이러한 경우에,항상 협상을 시도하는 항공권 또는 두 개의 이벤트,이들은 일반적으로 네트워킹을 구축 할 수있는 좋은 기회.

아무것도 그것을 떠나 스튜디오,당신이 원하는 적절한 종이 길고 문서(생각한다:높은 고품질의 사진)의 조각 또는 조각합니다. 그리고 선물이 있더라도 거래 기록을 보관하고 싶을 것입니다. 당신의 경력 될 것입니다에서 다른 장소에서 다섯,10,15 년 동안 더 많은 정보를 당신이 당신의 처리에있는 사람에 대해 너의 작품,더 나은입니다.

판매하는 예술은 온라인 플랫폼을 통해

을 만드는 것 외에도 자신의 온라인 상점에,많은 다른 방법을 판매하는 예술 온라인. Artsy 에서 Etsy,Paddle8 에서 Deviant Art 까지,더 넓은 커뮤니티에 작품을 선보이는 데 도움이 될 수있는 수많은 플랫폼이 있습니다.

어떤 사이트에 필요한 작업은 이미 다음과 같은 갤러리를 통해 또는 공정(처럼 예술)하는 동안,다른(같은 패 8)일반적으로 찾고 작품과 아티스트 이름을 인식할 수 있도록 더 쉽게 시장에 그것을 그들의한다.

으로 당신이 당신의 무게 옵션을 알고,각 플랫폼에 있을 것이다 그것의 자신의 비용 그리고/또는위원회가 모델,그래서 당신의 연구와 감각의 장점/단점은 각각의 사이트입니다. 이러한 일처럼 보인다 거의 모든 온라인 소매업체 찍기의 발가락으로 예술의 세계,그래서 당신이 당신의 연구를 수행할 수도 있습하는 옵션을 체크 아웃에-전통적인 플랫폼에 다음과 같이 베이와 아마존이 있습니다. 는 온라인 플랫폼에 대한 선택의 공간의 필요에 맞는 당신과 당신의 일에 대해 인식하는 것이 가장 쉽게 찾을 좋아하는 사람(그리고 누가 구입하려는)의 예술이다.

는 동안 그들은 판매 플랫폼,온라인 아티스트 레지스트리의 다른 유형은 플랫폼을 이어질 수 있도록 수집니다. 흰색 열에는 틀림없이 가장 잘 알려진 레지스트리가 있습니다. 당신은 일반적으로 적용하고 승인하는 일부 레지스트리지만,많은 예술 세계 사람들이 사용하여 이러한 목록을 찾아 새로운 작품,그리고 그들은 좋은 시작을 위한 땅을 수의 위대한 예술가이다. 개인적으로,나는 그 때 화랑에 대표하기 위하여 계속 된 이 위치에 예술가를 발견했다.

에 지급 받고

한 짓을 했는 모든 판촉,스튜디오를 방문 및 이메일로 전송 버튼을 다시 누르면 두 번째 길을 마지막으로 만들어 판매(!),다음 단계는 당신의 돈을 받고 있습니다. 그것은 당신이 전액 지불을받지 않고 작품을 넘겨서는 안된다는 말없이 가야합니다. 수표가 지워지면 조각을 싸서 갈 준비를해야합니다. 물론 Venmo,PayPal 또는 귀하에게 가장 적합한 것을 통해 지불을 요청할 수도 있습니다. 그게 쉬운 부분입니다! 이런 일이 발생하기 전에,하지만,되도록 모든 다음에 닫을 때 판매합니다.

Documentation 의 판매&송장

기록을 위해,모든 시간 판매를 만들고 싶을 것이다 송장을 생성하는 명확하게 정보는 무엇이었을 구입,어떻게 많이 지급되었는지 여부가 있었는 할인,그리고 본 약관의 판매합니다. 그것은 항상 좋은 아이디어를 넣어”no 환급,반”송장에,그리고 지정하는 방법을 많이는 조각에 평가되었다 얼마나 많은 대 판매를 위해(예를 들어,경우에는 소매 가치$1,000 이하지만,그것을 위해 구입했$600,주의 40%할인을 보장하는 문서화된 작업의 가치에 남아 있는$1,000).청구서에 저작권 섹션도 포함시켜야합니다. 컬렉터가 작품의 이미지를 게시하거나 쇼에 전시하기로 결정한 경우 적절한 크레딧을 제공하기를 원할 것이기 때문입니다. 저작권 섹션은 작품의 제목,제작 날짜 및 귀하의 이름을 자세히 설명하는 것만 큼 간단 할 수 있습니다. 그러나,당신이해야 할 이미지 작업의 끝나지 않는다에 토트백 또는 t-셔츠 없이 명시적 권한(그리고없이 당신의 이익!),귀하는 또한 권리 진술을 포함하고 싶을 것입니다. 조금 온라인 탐색을 찾을 수 있습니다 어떤 통조림으로 만들어진 언어는 적당한 양의 저작권 보호를 위한 당신과 당신의 작품입니다.

그것은 또한 좋은 아이디어를 포함한 간략한 문장 또는 두 가지에 대해할 수 있는 빌려 다시 작업을 미래에 대한 전시 또는 회고전.

마지막으로,많은 갤러리는 청구서에”첫 번째 거절의 권리”를 포함합니다. 이 보호는 당신과 당신의 작품을 할 수 있습 판매자 이 경우,당신을 다시 구입하는 작업하는 경우 그것은 이제까지 가져오는 지점의 수집하고 싶어 판매하고 있습니다.

판매를 마감하기 전에 양 당사자는 귀하의 개인 기록에 대한 송장 사본에 서명해야합니다.

요약에서…

전반적인 판매하는 작품 개발에 관하여 좋은 의사 소통 능력하고 있습니다. 예술가로서 자신을 거기에 두는 것이 첫 걸음입니다. 시간을 보내에서 갤러리,오픈스튜디오,및 다른 관련 이벤트를 구축하는 데 도움이 될 것입 당신의 구성원으로 지역 사회와 리드를 소개,스튜디오를 방문 및 결국,판매합니다.

마지막으로 염두에 두어야 할 사항: 아무도 지금 당신의 예술을 사지 않더라도,그들이 1 년 안에,또는 한두 달 안에 없을 이유가 없습니다. 계속 연결을 만들고,당신과 당신의 실천에 관한 모든 것에 대해 지역 사회에 계속 알리십시오. 사람들에게 당신의 작품이 판매용임을 알리고,어디서/어떻게 수집 할 수 있는지 알려주십시오. 그리고 거래 씰링 기술을 계속 개발하면서 질문을하고,f*ck up 을 두려워하지 말고 유연하게하십시오. 모든 수집,아티스트,친구,아트 갤러리,독립 큐레이터나 미술자는 다르게 작동에 따라 자신의 개인적인 필요,그리고 최고의 일하는 방법으로 그들을 솔직하고 투명한에 대한 당신의 자신의 필요합니다.

이제 스튜디오로 돌아가서 네트워킹을 시작하십시오!