않을 그렇게 잘못된 말하는 모네의 그림 크게 영향을 받의 개발을 우리가 무엇을 전화를 현대미술관 등이 있습니다. 설립자이자 프랑스 인상파 회화,클로드 모네,확실히 최고의 이름에서 미술,역사 동안 그의 스타일과 접근 방식에 영향을 받는 차세대 예술가의에서 늦은 19 세기와 20 세기 초반. 물론 가장 유명한 모네 그림은 인상주의에 속한 그림들입니다. 운동은 가장 인정 모네의 그림의 제목에서이 이름을 얻었다;인상,일출. 파리에서 전시회가 조직 된 것은 1874 년 4 월이었습니다. 모네는 이미 인상파 그림이 될 일련의 것을 가지고있었습니다. 예술가 자신은”인상주의”라는 이름이 우연히 만들어 졌다고 주장한다. 그들은 나에게 물었는 타이틀을 위해 카탈로그,그로 할 수가 없어서 정말 수의 르 아브 르,그리고 내가 말한’인상을 넣어.’,모네는이 성명서가 일부 미술 비평가들에 의해 논박되었지만 주장했다.
자신의 삶 동안,클로드 모네와 그의 예술은 종종 비판했다. 그는 오래되고 전통적인 회화 기법을 포기한 것에 대해 비판을 받았다. 모네는 실제로 예술에서 혁명적 인 것을 창조했으며 전위적이고 현대 미술의 기반을 형성했습니다. 그리고 그의 스타일에는 무엇이 그렇게 혁명적 이었습니까? 우선,모네의 인상주의는 대부분 본성에 관한 것입니다. 그는 그 순간에 그에게 나타난 것처럼 자연을 포착하는 것을 목표로 삼았습니다. 그의 스타일은 빛과 그림자에 대한 실험으로도 알려져 있으며,하루 동안 빛과 그림자가 바뀝니다. 모네는 일반적으로 매우 강한 색상을 사용했지만 혼합하지는 않았습니다. 클로드 모네 작품은 캔버스에 그려진 매우 짧은 브러시 스트로크가 특징입니다. 주로 색상과 모양에 대해 생각하면서 모네는 장면과 물체에 집중하지 않았습니다. 그는 자신의 시대의 회화 이론을 완전히 거부하고 새로운 스타일을 받아 들였습니다. 그가 한 번 말했듯이:나는 새가 노래하는 것처럼 페인트하고 싶다.
클로드 모네의 가장 위대한 예술가로서 역사입니다. 그 점에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 후에도 100 년 동안 미술 애호가들은 아직도 기절의 아름다움과 모네의 그림을 동시에 그의 스타일이 지속적으로 칭찬했다. J.M.w 외에도 다른 아티스트는 없습니다. 터너는 클로드 모네(1840-1926)만큼 열심히 노력하여 캔버스에 빛 자체를 포착했습니다. 모네가 색의 가능성을 재창조했다고 말할 수 있습니다. 높은 지점의 자신의 탐험했다 늦은 시리즈의 수련,그린이 자기 정원에서 지베르니에 그들의 방법으로 거의 전체 혼돈,정말의 기원에는 취소 수수료가 없습니다! 이 책은 Taschen 에 의해 출판되었으며 그의 놀라운 작품 목록과 함께 작가의 전기를 제공합니다.