OriginsEdit

Ian Anderson, sångare, flöjtist, akustisk gitarrist och huvud låtskrivare av Jethro Tull, utför med bandet i Oxfordshire, Storbritannien 2004

Ian Anderson, Jeffrey Hammond och John Evan (ursprungligen Evans), som skulle bli medlemmar i Jethro Tull, deltog i grammatikskolan tillsammans i Blackpool. Anderson föddes i Dunfermline, Skottland och växte upp i Edinburgh innan han flyttade till Blackpool i januari 1960. Evans hade blivit ett fan av Beatles efter att ha sett dem spela ”Love Me Do” På Granada televisions scen klockan 6:30. Även om han var en skicklig pianist, han bestämde sig för att ta upp trummorna, eftersom det var ett instrument med i Beatles’ line-up. Anderson hade förvärvat en spansk gitarr och lärde sig hur man spelar den, och paret bestämde sig för att bilda ett band. Paret rekryterade Hammond på bas, som tog med sig sin samling blues-skivor att lyssna på.gruppen spelade ursprungligen som en tredelad på lokala klubbar och arenor, innan Evans blev påverkad av Georgie Fame och djuren och bytte till orgel, rekryterade trummisen Barrie Barlow och gitarristen Mike Stephens från det lokala bandet The Atlantics. År 1964 hade bandet rekryterat gitarristen Chris Riley och utvecklats till ett sexdelat blåögat soulband som heter John Evan Band (senare John Evan Smash). Evans hade förkortat sitt efternamn till” Evan ” på Hammonds insisterande, som tyckte att det lät bättre och mer ovanligt. Gruppen rekryterade Johnny Taylor som bokningsagent och spelade spelningar längre bort runt nordvästra England och spelade en blandning av blues och Motown-omslag. Hammond slutade därefter bandet för att gå på konstskola. Han ersattes kort av Derek Ward, sedan av Glenn Cornick. Riley slutade också och ersattes av Neil Smith. Gruppen spelade in tre låtar på Regent Sound Studios i Denmark Street, London i April 1967 och dök upp på Marquee club i juni.

i November 1967 flyttade bandet till London-området och baserade sig i Luton. De tecknade ett förvaltningsavtal med Terry Ellis och Chris Wright och ersatte Smith med gitarristen Mick Abrahams, men insåg snabbt att det var ekonomiskt opraktiskt att stödja ett 6-delat band och gruppen delades upp. Anderson, Abrahams och Cornick bestämde sig för att stanna tillsammans, rekrytera Abrahams vän Clive Bunker på trummor och bli ett brittiskt bluesband. Cornick erinrade om att även om Evan lämnade, sa bandet att han var välkommen att återförenas vid ett senare tillfälle. Anderson delade en bottenvåningen lägenhet med Cornick i ett stort hus på toppen av Studley Road i Luton, och arbetade som en renare för Luton Ritz bio för att betala hyran. Enligt Cornick, ” vi var så fattiga att vi skulle dela en burk gryta eller soppa mellan oss varje kväll.”

tidiga år (1967-1968)redigera

bandet är uppkallat efter den 18: e-talet Brittiska agriculturist, Jethro Tull

först hade det nya bandet problem med att få upprepade bokningar och de tog sig till att byta namn ofta för att fortsätta spela London club circuit, namn som inkluderade ”marinblå”, ”Ian Henderson’ s bag o ’Nails” och ”candy colored Rain”. Anderson påminde om att titta på en affisch på en klubb och slutsatsen att bandnamnet han inte kände igen var hans. Bandnamn levererades ofta av deras bokningsagenter personal, varav en, en historia entusiast, så småningom döpt dem ”Jethro Tull” efter 18th century agriculturist. Namnet fastnade för att de råkade använda det första gången en klubbchef gillade sin show tillräckligt för att bjuda in dem att återvända. De spelade in en session med producenten Derek Lawrence, vilket resulterade i singeln ”Sunshine Day”. B-sidan ”flygplan” var ett gammalt John Evan Bandspår med saxofonerna blandade ut. Den släpptes i februari 1968 på MGM Records, miscredited till ”Jethro Toe”. Anderson har sedan frågat missnomeren som ett möjligt försök av producenten att undvika att betala royalties till bandet. Den vanligaste versionen, med namnet stavat korrekt, är faktiskt en förfalskning gjord i New York. Anderson träffade senare Hammond i London och de två förnyade sin vänskap, medan Anderson flyttade in i en sängplats i Chelsea med Evan. Hammond blev föremål för flera låtar, som började med deras nästa singel, ”A Song for Jeffrey”.

Anderson hade en stor överrock, hans far hade gett den till honom med orden ” du skulle bättre ta det här. Det kommer att bli en kall vinter”. Denna överrock, och lite senare på flöjten, blev en del av hans tidiga scenbild. Det var vid denna tid som Anderson köpte en flöjt efter att ha blivit frustrerad över sin oförmåga att spela gitarr såväl som Abrahams eller grädde gitarrist Eric Clapton, och eftersom deras chefer trodde att han skulle förbli en rytmgitarrist, med Abrahams blir frontman.

Jag ville inte vara bara en tredje klassens gitarrspelare som lät som en massa andra tredje klassens gitarrspelare. Jag ville göra något som var lite mer idiosynkratiskt, därav övergången till ett annat instrument. När Jethro Tull började tror jag att jag hade spelat flöjten i ungefär två veckor. Det var en snabb inlärningskurva … bokstavligen varje kväll jag gick på scenen var en flöjtlektion.

gruppens första stora paus inträffade vid National Jazz and Blues Festival på Sunbury-on-Thames i augusti 1968, där bandet drog en rapturous mottagning och positiva recensioner i musikpressen. Bandet har sedan dess hävdat att framgången på Sunbury var ett resultat av deras ihållande touring, som hade genererat en gräsrotsföljare som alla hade samlats på festivalen och uppmuntrat resten av publiken. Cornick påminde,”från det ögonblicket var vi ett stort band”.

gruppen spelade in sitt första album, Det var mellan juni och augusti 1968, och det släpptes i oktober och nådde nummer 10 i listorna. Förutom originalmaterial inkluderade albumet den traditionella ”Cat’ s Squirrel”, som lyfte fram Abrahams blues-rockstil, medan Rahsaan Roland Kirk-skriven jazzbit ”Serenade to a Cuckoo” gav Anderson en showcase för sina växande talanger på flöjten. Gruppens övergripande ljud vid denna tidpunkt beskrevs i Skivspegeln av Anderson 1968 som ”en slags progressiv blues med lite jazz”.efter albumets släpp lämnade Abrahams bandet i December för att bilda sin egen grupp, Blodwyn Pig. Det fanns ett antal skäl för hans avgång. Abrahams hade hört att Ellis ville Anderson att vara frontman och gruppledare, på hans bekostnad, och insåg att han var osannolikt att ha majoriteten andel i låtskrivande. Andra skäl som gavs var att Abrahams var en blues purist medan Anderson ville förgrena sig till andra former av musik, och att Abrahams var ovillig att resa internationellt eller spela mer än tre nätter i veckan. Abrahams själv beskrev sina skäl mer kortfattat: ”jag var trött på all nonsens, och jag ville bilda ett band som Blodwyn Pig.”

gruppen försökte flera ersättare för Abrahams. Den första var David O ’ List, som nyligen hade lämnat Nice. Efter en veckas repetition dök O ’ List inte upp och förlorade kontakten med gruppen. Nästa val var Mick Taylor, som tackade gruppen för att han kände att hans nuvarande spelning med John Mayalls Bluesbreakers var en bättre affär. Efter detta närmade de sig Tony Iommi, gitarrist för jorden (snart bytt namn till Black Sabbath). Iommi hade imponerat Tull när jorden öppnade för dem på en show i Birmingham. Han gick kort med Jethro Tull, men kände sig närmare sitt gamla band, han slutade efter några veckor och återvände till Birmingham för att återförenas med jorden. På Andersons begäran gick Iommi med på att stå in med Jethro Tull i Rolling Stones Rock and Roll Circus den 11 December. Gruppen framförde ”A Song for Jeffrey”, men bara Andersons sång och flöjt var live; resten mimmades till studiospåret, som innehöll Abrahams gitarrspel.nästa val var Martin Barre, som hade sett bandet uppträda på Sunbury, och hade prövats på samma audition som Iommi. Barre arrangerade en andra audition med Anderson, som visade honom några nya låtar som var i en annan stil än blues de hade spelat in. Anderson var imponerad av Barres teknik och erbjöd honom jobbet som den nya gitarristen. Barre spelade sin första spelning med Jethro Tull den 30 December 1968 på Winter Gardens, Penzance.

stå upp genom Aqualung (1969-1971) redigera

Efter att Barre gick med, gjorde gruppen några Shower som stödde Jimi Hendrix i Skandinavien och gick sedan ut på en omfattande rundtur i USA och stödde Led Zeppelin och Vanilla Fudge. Efter att ha lockat en betydande live följande, Ellis och Wright frågade Anderson, som hade blivit den dominerande låtskrivaren, att skriva en hitsingel. Resultatet var ”Living in the Past”, som nådde nr 3 i maj på UK singles chart och nr 11 i USA, och resulterade i ett utseende på Top of the Pops. Även om andra så kallade ”seriösa” grupper aktivt motstod att utfärda fristående singlar vid den tiden, Jethro Tull kände att en hitsingel var ett positivt drag för gruppen, om inte deras prioritet.

John Evan, en gammal skolvän och bandkamrat, gick med i bandet i April 1970, efter flera inbjudningar att göra det

nästa album var Stand Up, inspelat under April–maj och augusti 1969. Den släpptes i September och nådde snabbt nr 1 i UK-listorna, det enda albumet av gruppen som gjorde det. Anderson hade nu etablerat sig som gruppens ledare och låtskrivare och skrev allt material, bortsett från hans jazziga omläggning av J. S. Bachs ” Bourr Asibe i e-moll BWV 996 (femte satsen)”. Skivomslaget utvecklades till en fotoinsats av bandet fäst på omslagen som en popup-bok.omedelbart efter att ha släppt Stand Up satte gruppen sig på sin första headlining tour i USA, inklusive ett utseende på Newport Jazz Festival. Barre påminde, ” det var verkligen vändpunkten för Jethro Tull—för allt vi skulle bli och allt vi skulle inspirera till andra.”Bandet blev inbjuden att spela i Woodstock Festival, men Anderson avböjde och var rädd för att bandet skulle vara permanent associerat med hippierörelsen och formas till en typ av ljud.

den 29 januari 1970 uppträdde bandet på BBC: s Top of the Pops igen och utförde ”Witch’ s Promise”. Evan gick med i bandet i början av 1970. Han hade stannat i London sedan John Evan Band bröt upp, Bor med Anderson, och började studera musik vid University of London. Paret såg inte mycket av varandra på grund av Jethro Tulls ökande arbetsbelastning, och Evan var ovillig att gå med på grund av sina studier, vilket gav honom tillgång till en gratis studio. Han spelade som sessionsmusiker på nästa album, Benefit (1970), varefter Anderson sa att de behövde någon att spela tangentbordsdelarna på tour. Hans handledare övertalade honom så småningom att det var en bra ide, och Evan gick formellt med. Albumet nådde nr 4 i Storbritannien och nr 11 i USA och tillät gruppen att sälja ut 20 000 arenor och etablerade sig som en främsta liveakt. I augusti spelade bandet till en av deras största publik på 1970 Isle Of Wight festival.Isle Of Wight-utseendet följdes av en annan US tour, varefter Cornick lämnade bandet. Han var angelägen om att umgås på tour, medan de andra medlemmarna blev mer tillbakadragna och introverta. Cornick sa att han fick sparken av Anderson, medan bandets officiella hemsida sa att han var ”inbjuden att lämna” av Ellis, men fick fullt stöd och uppmuntran att bilda sitt eget band. Cornick bildade därefter Wild Turkey, ett band som han återupplivade för Jethro Tull fan konventioner årtionden senare. Han dog i augusti 2014.Anderson bjöd in Jeffrey Hammond att ersätta Cornick och köpte en ny bas för detta ändamål. Hammond hade dock inte spelat ett instrument sedan han gick på konstskola strax efter sin tid i John Evan-bandet och valdes mer för sin sociala kompatibilitet med de andra bandmedlemmarna än för hans musikaliska färdigheter. Denna line-up spelade in Aqualung i slutet av 1970 och släppte den 1971. Albumet delades upp i två sidor, textade ’Aqualung’ och ’My God’, och presenterade Andersons åsikter om organiserad religion. Inspelningen av albumet var problematisk på grund av tekniska problem i studion och Hammonds rostiga musikaliska färdigheter. På” Locomotive Breath ” spelade Anderson in backing-spåret på egen hand och sjöng med till ett hi-hat-ackompanjemang, som resten av bandet spelade in ovanpå senare. Trots Andersons oro över att det kan ha varit ”för radikalt” jämfört med bandets tidigare album var Aqualung det första Jethro Tull-albumet som nådde topp tio i USA och nådde topp 7. Den sålde över en miljon exemplar och tjänade den till en guldskiva av RIAA i juli 1971.

Progressive rock (1972-1976)redigera

på grund av det tunga turneringsschemat och hans önskan att spendera mer tid med sin familj, slutade trummisen Bunker gruppen efter Aqualung-albumet i maj 1971 och ersattes av Barrie Barlow, som Anderson nykristade ”Barriemore”. Barlow hade först spelat in med bandet för FEMSPÅRET EP Life Is a Long Song. Förutom Barre, line-up av Jethro Tull bestod nu helt av tidigare John Evan bandmedlemmar från Blackpool.

Anderson hade blivit irriterad med musikkritiker som kallade Aqualung ett konceptalbum, vilket han inte tänkte att det skulle vara. På ett” skämtspår ”som följer med Aqualung Live-albumet 2005 inspelat för XM Satellite Radio, insisterade Anderson,” jag sa alltid då, detta är inte ett konceptalbum. Det är ett album av varierande songs…in vilka tre eller fyra är typ av keynote-bitarna för albumet, men det gör det inte till ett konceptalbum.”

som svar på de många kritiker som kallade Aqualung ett konceptalbum bestämde Anderson att”komma på något som verkligen är moder till alla konceptalbum”. Han hade blivit influerad av Monty Pythons humor och skrev en svit som kombinerade komplexa musikaliska ideer med humor för att göra narr av bandet, dess publik och dess kritiker. Albumet, som släpptes 1972, blev tjockt som en tegelsten, som medkrediterades till en fiktiv skolpojke, Gerald Bostock. Den bestod av ett enda spår som gick över 43 minuter, delat över två sidor, vilket var ovanligt för rockalbum. Även om det färdiga albumet var ett kontinuerligt musikstycke, skrevs det och spelades in i etapper, med hela bandet som hjälpte till med arrangemangen. Thick as a Brick var det första Tull-albumet som nådde nummer ett på (USA) Billboard Pop Albums chart med följande års A Passion Play är den enda andra som gör det.

Ian Anderson och Martin Barre från Jethro Tull i Chicago, 1973

1972 såg också utgåvan av Living in The Past, en dubbel-albumsamling av remixade singlar, b-sidor och outtakes (inklusive hela livet är en lång låt EP, som stänger albumet), med den tredje sidan inspelad live 1970 på New Yorks Carnegie Hall konsert den 4 november 1970. Albumet var framgångsrikt, eftersom det gjorde det möjligt för nya fans att komma ikapp med tidiga singlar, särskilt i USA där de inte hade varit populära vid första utgåvan. New Musical Express kallade Jethro Tull ett av”Storbritanniens viktigaste och mest framgångsrika 2: a generationens progressiva band”.

i 1973, medan i skatteflykt, försökte bandet producera ett dubbelalbum på Frankrikes Ch Audreau D ’ H Audrouville studios, something The Rolling Stones och Elton John bland andra gjorde vid den tiden, men förmodligen var de missnöjda med kvaliteten på inspelningsstudion och övergav ansträngningen och hånade därefter studion som ”Chateau d ’Isaster”. De återvände till England, och Anderson gjorde en del omskrivning innan Jethro Tull snabbt spelade in och släppte ett passionsspel (1973), ett annat konceptalbum med allegoriska texter med fokus på efterlivet. Som tjock som en tegelsten innehöll ett passionsspel instrumentering ganska ovanligt i rockmusik. Albumet innehöll också ett excentriskt mellanspel,” the Story of the Hare Who Lost His Spectacles”, som var medskriven (tillsammans med Anderson och Evan) och berättad av bassisten Hammond. Ett passionsspel sålde bra men fick generellt dåliga recensioner, inklusive en särskilt fördömande recension av dess liveframträdande av Chris Welch från Melody Maker.

även när bandets popularitet hos kritiker började avta runt denna tid förblev deras popularitet hos allmänheten stark, vilket framgår av hög försäljning av deras uppföljningsalbum, 1974: s War Child. Ursprungligen tänkt att vara en följeslagare för en film, nådde den nummer två på US Billboard-listorna och fick lite kritik och producerade radio stöttepelarna ”Bungle in The Jungle” (#12 på Us singles chart) och ”Skating Away on the Thin Ice Of The New Day”. Den innehöll också en kort akustisk sång, ”Only Solitaire”, allmänt tänkt att vara riktad mot La. Times rockmusikkritiker Robert Hilburn, som hade skrivit en hård recension av A Passion Play-konserterna på Santa Monica Civic Auditorium. Anderson sa dock att låten skrevs före Hilburns recension och riktades till musikkritiker i allmänhet. War Child tour innehöll också en kvinnlig stråkkvartett som spelade tillsammans med gruppen på det nya materialet.

1975 släppte bandet Minstrel in the Gallery, ett album som liknade Aqualung (1971) genom att det kontrasterade mjukare, akustisk-gitarrbaserade bitar med längre, mer bombastiska verk med rubriken Barres elgitarr. Skriven och inspelad under Andersons skilsmässa från sin första fru Jennie Franks, albumet kännetecknas av en markant mer introspektiv ton än deras tidigare album, och kritiker gav det blandade recensioner. Vid denna tidpunkt hade Jethro Tull tilldelats sex RIAA gold records för försäljning av Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Living in The Past (1972), A Passion Play (1973) och Minstrel in the Gallery (1975). För 1975 tour, David Palmer, som länge varit bandets orkester arrangör, gick officiellt med i bandets scenshow på tangentbord och syntar. I februari 1975 sålde Jethro Tull ut fem nätter på Los Angeles Forum med 20 000 platser, vilket fick Melody Maker att köra rubriken ”Jethro – nu världens största Band?”Efter turen slutade basisten Hammond bandet för att fortsätta måla. John Glascock, som tidigare spelade med flamenco-rockbandet Carmen, ett stödband på föregående Jethro Tull tour, blev bandets nya basist.

1976 är för gammal för Rock ’ N ’ Roll: för ung för att dö! var ett annat konceptalbum, den här gången om livet för en åldrande rocker. (På liveversionen av albumets titelspår som släpptes två år senare förnekar Anderson att låten handlar om sig själv.) Glascock gjorde sitt första framträdande på detta album och bidrog med harmoni och andra sång utöver baslinjerna. Palmer fortsatte att ordna, och han spelade in som gäst på två låtar. För tour 1976 blev Jethro Tull ett av de första banden som använde jätte projektionsskärmar för de större stadionutställningarna. Även Om Det Är För Gammalt… sålde inte lika bra som de andra albumen från 1970-talet, 1976-samlingen M. U. – Det bästa av Jethro Tull, uppnått platina Album i USA och guld rekord i Storbritannien. En TV-special spelades in som visar utvecklingen av albumets koncept i en liveshow med bandet (helt klädd i de mest rockhårda tung-i-kind-kläderna), men programmet släpptes aldrig officiellt.

folkrock (1977-1979)redigera

Ian Anderson spelar med Jethro Tull på Hammersmith Odeon, mars 1978

i slutet av 1970-talet släppte Jethro Tull en trio folkrockalbum, låtar från träet (1977), tunga hästar (1978) och stormwatch (1979). Songs from the Wood (1977) var det första Tull-albumet som fick generellt positiva recensioner sedan utgivningen av Living in The Past (1972).bandet hade långa band till folkrockare Steeleye Span (Tull var backingbandet på Steeleye Span front woman Maddy Priors 1978 soloalbum Woman in the Wings som ett sätt att återbetala henne för att bidra med sång på The Too Old to Rock ’N’ Roll: Too Young to Die! med Fairport Convention (Fairport-medlemmar Dave Pegg, Martin Allcock, Dave Mattacks och Ric Sanders har alla spelat med Tull vid en eller annan punkt, liksom folktrummis Gerry Conway som blev Fairport-medlem efter att ha spelat med Tull). Även om det inte formellt ansågs vara en del av folkrockrörelsen (som faktiskt hade börjat nästan ett decennium tidigare med tillkomsten av Fairport Convention), fanns det tydligt ett utbyte av musikaliska ideer mellan Tull och folkrockarna. Vid denna tid hade Anderson flyttat till en gård på landsbygden, och hans nya bukoliska livsstil återspeglades tydligt i hans låtskrivning, som i titelspåret av tunga hästar (1978), en paean till draghästar.bandet fortsatte att turnera och släppte ett Live-dubbelalbum 1978 med titeln Bursting Out, som spelades in under European leg of the Heavy Horses tour. Under den amerikanska delen av denna tur LED John Glascock hälsoproblem och ersattes av Andersons vän och tidigare Stealers Wheel bassist, Tony Williams.

deras tredje folkinfluerade album, Stormwatch, släpptes 1979. Under skapandet av albumet Led Glascock stora hälsoproblem relaterade till öppen hjärtkirurgi från föregående år, så Anderson spelade bas på mycket av albumet. Efter frisläppandet av Stormwatch, på grund av Glascocks fortsatta hälsoproblem, Fairport Convention bassist Dave Pegg anställdes för den efterföljande turen, under vilken Glascock dog av hjärtkomplikationer i sitt hem i England.

den ”stora Split” och elektronisk rock (1980-1984) redigera

Ian Anderson under en Broadsword och odjuret konsert i Dallas, Texas, 1982.

Efter slutet av Stormwatch tour i början av 1980 skulle Jethro Tull genomgå sin största line-up shuffle hittills, vilket resulterade i att Barlow, Evan och Palmer alla lämnade bandet. Olika berättelser har givits under åren av de olika orsakerna bakom bandets omstrukturering, inklusive att Barlow var deprimerad och drogs tillbaka efter Glascocks död och att Evan och Palmer tyckte att deras framtid i bandet var grumlig med Andersons tillkännagivande att han ville arbeta på ett soloalbum. I 2008 klassiska artister dokumentär Jethro Tull: Deras fullt auktoriserade berättelse hävdade Barlow att han lämnade bandet på ett ömsesidigt avtal med Anderson medan Evan och Palmer båda påminde om att de avskedades av ett brev i posten, utan föregående kontakt. Efter deras uppsägning från Jethro Tull samarbetade Evan och Palmer kort i ett klassiskt baserat pop/rockband som heter Tallis. Jethro Tull var kvar med Anderson (den enda originalmedlemmen), Martin Barre och Dave Pegg.Tulls första album på 1980-talet var tänkt att vara Ian Andersons första soloalbum. Anderson behöll Barre på elgitarr och Pegg på bas, medan han lade till Mark Craney på trummor och speciell gäst keyboardist/violinist Eddie Jobson (ex–Roxy Music, Frank Zappa, Curved Air och Storbritannien, varav den sista hade öppnat för flera shower på Tull ’ s Stormwatch tour). Markerad av den framträdande användningen av synthesizers, kontrasterade den kraftigt med det etablerade ”Tull-ljudet”. Efter press från Chrysalis Records gick Anderson med på att släppa det som ett Jethro Tull-album. Titeln a (hämtad från etiketterna på huvudbanden för hans skrotade soloalbum, märkt helt enkelt ”A” för ”Anderson”), släpptes det i mitten av 1980.i linje med stämningen av innovation kring albumet utvecklade Jethro Tull en musikvideo med titeln Slipstream. Fyra iscensatta och separat filmade musikvideor blandas med konsertfilmer från a tour. Londons Hammersmith Odeon användes för yttre scener, men huvudkonsertfilmen var faktiskt från en amerikansk föreställning i Los Angeles, på Los Angeles Sports Arena (som hört på Magic Piper ROIO), filmad i November 1980. Videon, som släpptes 1981, regisserades av David Mallet, som har regisserat många musikvideor, inklusive den banbrytande ”Ashes to Ashes” – videon för David Bowie.

Jobson och Craney återvände till sitt eget arbete efter a tour och Jethro Tull gick in i en period av roterande trummisar: Gerry Conway, som lämnade efter att ha beslutat att han inte kunde vara den som skulle ersätta Barlow, Phil Collins (som fyllning för den nyligen avgick Gerry Conway, spelade med bandet vid den första Prince ’ s Trust-konserten 1982), Paul Burgess (för den amerikanska delen av Broadsword och The Beast tour, och som lämnade för att slå sig ner med sin familj) och permanent trummis Doane Perry.

1981 var det första året i sin karriär som bandet inte släppte ett album; men vissa inspelningssessioner ägde rum (Anderson, Barre, Pegg och Conway, med Anderson som spelade tangentborden). Några av dessa spår släpptes på Nightcap-samlingen 1993.

1982 gick Peter-John Vettese med på tangentbord, och bandet återvände till ett något folkigare ljud—om än med synthesizers—för 1982-talet the Broadsword and the Beast. Den efterföljande konsertturen för albumet var välbesökt och föreställningarna innehöll vad som skulle bli en av gruppens sista avlidningar i fullklädsel. Scenen byggdes för att likna en Viking longship och bandet utförs i faux-medeltida regalia.

ett Anderson soloalbum, som i själva verket var ett samarbete Anderson-Vettese ansträngning, dök upp i 1983, i form av den tungt elektroniska Walk into Light. Som med senare soloinsatser av Anderson och Barre, några av Walk into Light—låtarna—som ”Fly by Night”, ”Made in England” och ”Different Germany” – tog sig senare in i Jethro Tull live-uppsättningar.1984 släpptes Jethro Tull Under Wraps, ett tungt elektroniskt album utan” live ” trummis och istället, som På Walk into Light, användes en trummaskin. Även om bandet enligt uppgift var stolt över ljudet (Barre även med tanke på att det var en av hans personliga favoriter), blev albumet inte väl mottaget. Videon för” Lap of Luxury ” lyckades dock tjäna måttlig rotation på den nyligen inflytelserika MTV music Video channel. Som ett resultat av halsproblemen utvecklade Anderson att sjunga det krävande Under Wraps-materialet på tour, Jethro Tull tog en treårig paus. Vettese slutade bandet efter turen, arg på kritiker för de dåliga recensionerna av Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light (1983) och Under Wraps (1984). Under denna paus fortsatte Anderson att övervaka laxgården som han grundade 1978, även om singeln ”Coronach” släpptes i Storbritannien 1986 efter att den användes som temalåt för ett Kanal 4-TV-program som heter ”Blood of the British”.

Anderson, Barre, Pegg och Perry: ”hard rock” Tull (1987-1994)redigera

Jethro Tull återvände 1987 med vapen av en Knave. Med Vettese frånvarande (Anderson bidrog med synthprogrammeringen) och bandet förlitar sig hårdare på Barres elgitarr än de hade sedan början av 1970-talet var albumet en kritisk och kommersiell framgång. Nyanser av deras tidigare elektroniska utflykter var fortfarande närvarande, i alla fall, eftersom tre av albumets låtar återigen använde en trummaskin, med Doane Perry och Gerry Conway som delade trumuppgifter på de andra spåren. Innan krönet av en Knave tour, keyboardist Don Airey (ex-Rainbow, Ozzy Osbourne, Michael Schenker Group) gick med i bandet.

bandet vann 1989 Grammy Award för bästa hårdrock / Metal prestanda sång eller Instrumental, slå favorit Metallica och deras …Och rättvisa för alla album. Priset var särskilt kontroversiellt eftersom många inte ansåg Jethro Tull hard rock, mycket mindre tungmetall. På råd av sin chef, som berättade för dem att de inte hade någon chans att vinna, deltog ingen från bandet i prisutdelningen. Som svar på kritiken de fick över priset, deras etikett, Chrysalis, tog ut en annons i en brittisk musiktidning med en bild av en flöjt som låg mitt i en hög med järn och linjen, ”flöjten är ett tungmetallinstrument”, med ordet ”tung” införd i meningen som om ett senare tillägg. Som svar på en intervjufråga om kontroversen, Ian Anderson quipped, ”väl, vi spelar ibland våra mandoliner mycket högt.”År 2007 utsågs vinsten till en av de tio största upproren i Grammy-historien av Entertainment Weekly och rankades #1 i EWS 2017-lista över Grammy-störningar. 1992, när Metallica äntligen vann Grammy i kategorin, skämtade Metallica trummisen Lars Ulrich, ”det första vi ska göra är att tacka Jethro Tull för att inte lägga ut ett album i år”, ett spel på en Grammy-kommentar av Paul Simon några år innan han tackade Stevie Wonder för samma sak.

stilen på Crest of a Knave (1987) har jämförts med Dire Straits, delvis för att Anderson inte längre tycktes ha det vokalområde han en gång hade och föredrog att använda de lägre registren, medan Martin Barres gitarrljud tydligen drev mot Mark Knopflers stil. Särskilt två låtar—” Farm on the Freeway ”och”Steel Monkey” – fick tung radio airplay. Albumet innehöll också den populära livesången” Budapest”, som visar en backstage scen med en blyg lokal kvinnlig scenhand. Även om ” Budapest ”var den längsta låten på det albumet (på drygt tio minuter) blev” Mountain Men ” mer känd i Europa och skildrade en scen från andra världskriget i Afrika. Ian Anderson hänvisade till striderna i El Alamein och Falklandsöarna och ritade historiska paralleller av den ångest som kvinnor lämnade efter sig av sina krigare män kan ha känt:

dog i skyttegravarna vid El Alamein,
dog i Falklands på TV

de turnerade detta album med ”The Not ganska världen, mer här och där Tour”. Det var också första gången i bandets historia att det hade två elgitarrspelare på scenen, när Anderson, om än sällan, spelade rytmgitarr.

1988 var anmärkningsvärt för släppet av 20 Years of Jethro Tull, en uppsättning med fem LP-teman (också släppt som en tre-CD-uppsättning och som en stympad singel-CD-version på 20 Years of Jethro Tull: Highlights) som till stor del består av rariteter och outtakes från hela bandets historia, samt en mängd olika live-och remastered-spår. Det innehöll också ett häfte som beskriver bandets historia i detalj. Nu ute av tryck har det blivit en samlarobjekt, även om många (men inte alla) av uttagen har inkluderats som bonusspår på remastered-utgåvor av bandets studioalbum.1989 släppte bandet Rock Island, som mötte mindre kommersiell och kritisk framgång än Crest of a Knave (1987). Lead-off spår,” Kissing Willie”, presenterade fräcka dubbel entendre texter och over-the-top heavy metal riffing som verkade ta en satirisk bild av gruppens senaste Grammy award win. Låtens medföljande video hade svårt att ta emot airplay på grund av dess sexuella bilder. Även om Rock Island var något av en miss för gruppen, ett par fanfavoriter kom fram från albumet. ”Big Riff and Mando” återspeglar livet på vägen för de obevekligt turnerande musikerna, vilket ger en skarp redogörelse för stölden av Barres prisade mandolin av en starstruck-fan. ”Another Christmas Song”, ett optimistiskt nummer som firade den humanitära andan under semesterperioden, stod ut mot den grubblande och dystra stämningen hos många av låtarna på albumet och mottogs väl på konserter. Det spelades in igen för 2003 Jethro Tull Julalbumsläppet.

1991 ’ s Catfish Rising var ett mer solidt album än Rock Island (1989). Trots att det är märkt som en ”återgång till att spela blues”, är albumet faktiskt markerat av generös användning av mandolin och akustisk gitarr och mycket mindre användning av tangentbord än något Tullalbum på 80-talet. anmärkningsvärda spår inkluderade ”Rocks on the Road”, som lyfte fram gritty akustisk gitarrarbete och hårt bitna texter om stadslivet och ”Still Loving You Tonight”, en bluesig, lågmäld ballad.

rötter till grenar och J-Tull.com: världsmusik influenser (1995-2000)redigera

Jethro Tull utför i Jerusalem, 2007

Efter en ytterligare, halvakustisk 1992 tour (som inkluderade Dave Mattacks men inte Andy Giddings, och som dokumenterades med lite lätt musik, bandets andra officiella livealbum), Anderson lärde sig hur man spelar flöjten (efter att hans dotter, som tog upp flöjtklasser i skolan, upptäckte att hennes far ofta använde fel fingrar) och började skriva låtar som starkt innehöll världsmusik inflytande. De första Tull-utgåvorna som innehöll den” omarbetade ” flöjten var emellertid Boxuppsättningen 1993 25th Anniversary som, liksom remixerna av klassiska låtar och outgivet levande material, inkluderade en hel CD med gamla låtar från bandets hela karriär inspelad av den nuvarande line-up, och 1993 Nightcap-samlingsalbumet innehållande outgivet studiomaterial (främst från det skrotade Pre-A Passion Play-albumet), med flera flöjtdelar ominspelade.

före inspelningen av 1995s Roots to Branches album lämnade den långvariga basspelaren Dave Pegg bandet, som ville koncentrera sig på Fairport Convention och inte vara angelägen om den världsmusikriktning som bandet valde. Doane Perry (återvänder som bandets heltidstrummis) rekryterade sin vän och allmänt respekterade sessionbasspelare Steve Bailey för att fylla gapet: Ian Anderson avstod i sin tur kontrollen över rytmsektionsarrangemangen på den skivan och lämnade dem helt till Bailey och Perry. Trots hans studiobidrag gick Bailey dock inte med i bandet, och Peggs formella ersättare som Jethro Tull bassist var Jonathan Noyce.

bandet som uppträder i Neapel, Italien, 1998

rötter till grenar (1995) och 1999s J-Tull Dot Com var mindre rockbaserade än Crest of a Knave (1987) eller havskatt stigande (1991). Låtar på dessa album återspeglar de musikaliska influenser av årtionden av att utföra över hela världen. I låtar som ”Out of the Noise” och ”Hot Mango Flush” målar Anderson levande bilder av tredje världens gatuscener. Dessa album återspeglade Andersons grepp om att vara en gammal rocker, med låtar som den eftertänksamma ”Another Harry ’ s Bar”, ”Wicked Windows” (en meditation på Läsglasögon) och gruffen ”sårad, Gammal och förrädisk”.

live album, World tours och Jethro Tull Christmas Album (2001-2010)redigera

bandet utför i Jacksonville, Florida, 2007

i januari 2002 återförenades bandets ursprungliga lineup (inklusive Anderson, Abrahams, Cornick och Bunker) för en enstaka pubföreställning i England som filmades för inkludering i the living with the Past DVD. Det var den första och enda gången de ursprungliga fyra medlemmarna hade spelat tillsammans sedan 1968, liksom den enda gången en tidigare Tull lineup någonsin har återförenats.

2003 släpptes Jethro Tull julalbum, En samling traditionella jullåtar tillsammans med gamla och nya jullåtar skrivna av Jethro Tull. Det är det sista studioalbumet i detta band. Det blev bandets största kommersiella framgång sedan 1987 krönet av en Knave. Ett Ian Anderson live dubbelalbum och DVD släpptes 2005 som heter Ian Anderson spelar orkestern Jethro Tull. Dessutom släpptes en DVD med titeln Nothing Is Easy: Live at the Isle Of Wight 1970 och ett livealbum Aqualung Live (inspelat 2004) 2005.

2006 släpptes en dual boxed set DVD Collector ’ s Edition, som innehåller två DVD—skivor-ingenting är lätt: bo på Isle Of Wight 1970 och leva med det förflutna. Basisten Jon Noyce lämnade bandet i mars 2006. Keyboardisten Andrew Giddings lämnade bandet i juli 2006, med hänvisning till konstant touring som inte tillåter tillräckligt med tid för familjen. De ersattes av David Goodier respektive John O’Hara. Året därpå släpptes The Best of Acoustic Jethro Tull, en 24-låtuppsättning av Tulls och Ian Andersons akustiska föreställningar från olika album. Inkluderat är en ny live akustisk version av” One Brown Mouse ”och en liveuppträdande av den traditionella låten (tillskriven Henry VIII),”tidsfördriv med gott sällskap”.i September 2007 släppte Jethro Tull CD / DVD Live på Montreux 2003. Konserten spelades in den 4 juli 2003 och innehöll bland annat ”Fat Man”,” With You There to Help Me ” Och ”Hunting Girl” , med den längsta oförändrade uppställningen: Anderson, Barre, Perry, Noyce och Giddings.

i februari 2010 firades bandet med ett Arvspris av PRS för musik. En plack uppfördes på en katolsk kyrka i Blackpool, där bandet utförde sin första spelning någonsin.

Anderson och Barre går solo och Slutet på Jethro Tull (2011-2012) redigera

2011 markerade 40-årsjubileet för Aqualung (1971). En ny utgåva släpptes med ny remix av albumet (av Porcupine Tree ’ s Steven Wilson) och inkluderade en DVD och outgivna låtar.

under intervjuer i November 2011 uppgav Martin Barre att det inte fanns några nuvarande planer för framtida Jethro Tull-arbete. 2012 samlades Barre och turnerade med en grupp, fakturerad som Martin Barres Nya dag, som inkluderade Jonathan Noyce som spelade mestadels Tullmaterial. I 2015 sade Barre ” det är viktigt att människor inser att det aldrig kommer att bli en Jethro Tull igen. Det kommer att finnas två soloband: Ian Anderson Band och Martin Barre Band, och länge kan de existera, och länge kan de njuta av att spela musik. Jag är inte pedantisk. Jag hatar alltid att höra, ”” Åh, du har lämnat Jethro Tull.”Jag har inte riktigt. Ian ville avsluta Jethro Tull, ville stoppa bandet helt.”

efter Jethro Tull (2012-2017) redigera

den 30 januari 2012 meddelade Anderson via Jethro Tull-Webbplatsen att Thick as a Brick 2: Vad hände med Gerald Bostock?, en uppföljning till Thick as a Brick, skulle släppas den 2 April 2012. Det spelades in av Anderson och Ian Anderson Touring Band. Denna line-up utfördes också på följande tur. Bandet inkluderade två tidigare Jethro Tull-medlemmar, basisten David Goodier och keyboardisten John O ’Hara, Plus gitarristen Florian Opahle, trummisen Scott Hammondoch ytterligare sångare Ryan O’ Donnell. Thick as a Brick 2 hade sin världspremiär den 14 April 2012 på Perth Concert Hall, Skottland, Storbritannien, sparkar igång en förväntad 18-månaders rundtur som stöder både de ursprungliga och nya albumen.

i November 2013 meddelade Anderson via Jethro Tull-Webbplatsen att ett nytt album Homo Erraticus (”The Wandering Man”) skulle släppas i April 2014. Detta kommer att följas av turer i Storbritannien och USA, under vilka albumet kommer att spelas i sin helhet. Homo Erraticus kommer att vara en prog-rock koncept album som, enligt Anderson, ”krönikor konstiga föreställningar om en Ernest T. Parritt, som återfångas av den nu medelålders Gerald Bostock efter en resa till Mathew Bunter gamla bibliotek bokhandel i Linwell village. Bostock och Bunter kom över detta dammiga, opublicerade manuskript, skrivet av lokal amatörhistoriker Ernest T. Parritt, (1873-1928) och med titeln Homo Britanicus Erraticus.”Som tjock som en tegelsten 2, Homo Erraticus faktureras som ett Ian Anderson soloalbum.

i en intervju i April 2014 efter utgivandet av Andersons soloalbum Homo Erraticus meddelade Anderson att han från och med den tiden skulle släppa all sin musik under sitt eget namn. Anderson uppgav att Tull ”typ av kom mer eller mindre till ett slut under de senaste 10 åren eller så” och uttalade sin preferens ”i mina skymningsår, att använda mitt eget namn för det mesta som kompositör av praktiskt taget alla Tullsånger och musik sedan 1968”. I liner konstaterar Anderson förklarar att han kommer att fortsätta att arbeta under eget namn.

2015 såg Anderson tour med Ian Anderson Touring Band och projektet Jethro Tull-The Rock Opera; en lyriskt modifierad Tullrepertoar och nya rocklåtar om bandets namne, Jethro Tull, tillsammans med utarbetade videoproduktioner till scenen. Turneringsbandet inkluderade en kvinnlig vokalist för första gången, islänningen Unnur Birna Bj Ubirnsd Ubittir som också spelar fiol. 2016-turen besökte Europa, Australien och USA. År 2017 turnerade Anderson under titeln ”Jethro Tull av Ian Anderson”.

femtioårsjubileumstur (2017–nu)redigera

Jethro Tull utför i Zagreb, Kroatien, den 13 oktober 2018

i september 2017 tillkännagav Anderson planer för en rundtur för att fira femtioårsdagen av detta var och ett nytt studioalbum 2018. Bandet line-up inkluderar Anderson, Hammond, Opahle, O ’ Haraoch Goodier (alla musiker från Andersons soloband sedan 2012), med Barre frånvarande från lineupen.

den 2 januari 2018 publicerade Ian Anderson ett nytt årspost på jethrotull.com, inklusive en bild av Anderson med bildtexten ”IA i studion som arbetar med ett nytt album för release mars 2019. Shhhh; håll det hemligt…”

den 1 juni 2018 släppte Parlophone Records en ny (50-spår) karriärsamling som firade bandets 50-årsjubileum med alla 21 Tull-album, namngivna 50 för 50. I anteckningarna i häftet 50 för 50 sägs att det nya albumet som planeras till 2019 kommer att vara en soloskiva av Ian Anderson och inte ett nytt album av Jethro Tull.

i November 2019 tillkännagav ”Ian Anderson och Jethro Tull band” Prog Years Tour med 11 Datum över hela Storbritannien i September och oktober 2020 men detta skjutits upp senare på grund av COVID-19-pandemin. Gitarruppgifter kommer att hanteras av den nya medlemmen Joe Parrish, med Opahle som lämnar bandet i slutet av 2019 för att fokusera på produktionsarbete och hans familj.