+ Imparare le sfumature di produrre beats, organizzazione di tracce e creativo di campionamento, attingendo alla ricca storia e l’influenza dell’hip-hop in Soundfly acclamato corso online, L’Arte di Hip-Hop di Produzione.

Come probabilmente sapete ormai, ho appena lanciato il mio nuovo corso online con Soundfly chiamato L’arte della produzione Hip-Hop. In esso, entriamo in un sacco di dettagli su ogni aspetto della creazione di beat hip-hop, ma oggi voglio concentrarmi su una piccola ma significativa parte di quel viaggio: il trap beat.

La musica trap si è evoluta dalle sue prime radici meridionali in un fenomeno globale. Produttori come Shawty Redd, Zaytoven, Lex Luger e Drumma Boy sono tutti parzialmente responsabili di aiutare il culto dello stile hip-hop meridionale ad ottenere un appeal internazionale. Il termine “trappola” deriva in realtà dalla “casa trappola”, fondamentalmente una casa che funge da quartier generale per le operazioni di droga illecita. Prima della metà degli anni 2000, il trapping (l’atto di vendere e distribuire farmaci) era occasionalmente referenziato nel rap, ma non associato specificamente a nessun tipo di suono.

Il disco di T. I. del 2003, Trap Musik è stato un momento innovativo per il genere in erba, ed è stato seguito da album di Young Jeezy e Gucci Mane, tra gli altri, che hanno reso popolare e sintetizzato il suono del genere trap come qualcosa di riconoscibile. Nel 2013, Kanye West, Beyoncé e persino Katy Perry avevano iniziato ad abbracciare il suono: i suoi synth scuri e morbidi, le pesanti linee di basso 808, le trappole e gli applausi nitidi e gli hi-hats a fuoco rapido suddivisi.

È sicuro dire che oggi si sente questo stile di produzione ovunque. Controlla la nostra playlist Spotify per l’ispirazione, e alla fine di questo articolo, io condividere con voi un esempio di una trappola beat che ho fatto durante la scrittura di questo pezzo. Ma per ora, continuate a leggere per la mia guida rapida 10-passo per farti andare!

Imposta il tuo tempo.

Impostare il tempo ti aiuta a decidere l’atmosfera del tuo ritmo, se stai facendo un inno di festa pronto per il club, una ballata trap soul o qualcosa in mezzo. La maggior parte delle produzioni trap rientrano nella gamma 100-176 BPM, con 140 che è il punto debole. In genere sentirai questi tempi come l’impulso principale o l’impulso dell’ottava nota (il che significa che il battito suonerebbe la metà più lento). Se preferisci un impulso più lento, prova a impostare il tempo su 75-90.

Usa semplici loop armonici e melodici.

La maggior parte delle persone pensa che la musica trap riguardi solo la batteria, ma la melodia e l’armonia sono anche lì per aiutare a impostare il tono per la tua canzone. La musica trap tende ad essere oscura e minacciosa, quindi i produttori usano spesso progressioni di accordi minori e arpeggi minori per le linee melodiche.

Che tu stia registrando da solo o campionando materiale melodico, fai attenzione al timbro dei suoni che usi. I suoni di pianoforte filtrati o ibridi funzionano bene, così come i grandi synth, le pugnalate alle corde e gli ottoni orchestrali, che aiutano a creare drammi e intrighi.

Aggiungi un semplice motivo hi-hat.

Un punto fermo della musica trap è quello di avere hi-hats che dispongono di un sacco di suddivisioni ritmiche. Inizia lanciando in un semplice impulso di ottava nota per dare al tuo ritmo un rimbalzo iniziale. Quindi, aggiungi un cappello aperto su beat 4 per vedere come suona. Se ti piace, tienilo. Esperimento con mettere cappelli aperti in luoghi diversi nel vostro modello di batteria per vedere come cambiano la sensazione e il rimbalzo del vostro ritmo.

Aggiungi insidie e applausi.

Nella maggior parte della musica pop, il rullante colpisce sui battiti 2 e 4. Ma nella musica trap, il rullante è tipicamente sentito su beat 3, e talvolta la ” e ” di beat 1 nella seguente misura. Per una semplice variazione, sposta il secondo colpo di rullante sulla” e ” di beat 4.

Sintonizza il tuo rullante piuttosto in alto, e per farlo davvero rompere nel mix, sentiti libero di sovrapporlo con applausi, scatti o qualsiasi suono percussivo creativo. I produttori di beat esperti utilizzano filtri e modulazione del pitch per creare riempimenti e altre variazioni nel modello rullante e aggiungere dinamiche.

Aggiungi un calcio e 808.

L’elemento più importante del tuo trap beat potrebbe essere solo la tua grancassa e il modello 808. Il tuo calcio e 808 sono ciò che dà alla tua trappola quel basso pesante e rumoroso. Mettere il tuo calcio o 808 su beat 1 è essenziale, ma oltre a questo, sei da solo. Esperimento con modelli off-beat per creare variazioni interessanti. Con 808s, puoi creare un semplice drone con un lungo 808 o creare una linea di basso prendendo un campione 808 e suonandolo melodicamente.

Parlando di campionamento, dai un’occhiata al mio pacchetto di campioni appena lanciato su Splice chiamato “The Luv Pack, Vol. 1, ” e sentitevi liberi di utilizzare tutti i suoni che ti piace in là per rendere il vostro prossimo capolavoro. Soundfly L’arte della produzione Hip-Hop viene fornito con due mesi di libero accesso a Splice.

Crea variazioni hi-hat.

Ora aggiungi alcune variazioni negli hi-hats. La musica trap di solito presenta hi-hats a doppio e triplo tempo, il che significa che puoi aggiungere modelli di note 16th, note 24th o anche note 32nd e diffonderle liberamente. Un altro metodo è quello di aggiungere terzine ottava nota e quarto di nota per rompere i poliritmi del vostro modello di batteria e aggiungere riempimenti. Sono questi riempimenti che hanno contribuito a dare alla musica trap il suo suono unico nel corso degli anni.

Utilizzare campioni vocali e tag.

Dai al tuo ritmo un elemento umano. Aggiungi un tag produttore o un campione di canto vocale nel ritmo per aiutare a costruire la tua identità nella traccia ancora di più. Un modello provato e vero è quello di aggiungere braciole vocali a beats 2 e 4 per hype il pubblico.

Sposta il modello per il flusso.

Hip-hop è una forma minimalista di musica e trap non fa eccezione, ma questo non significa che si dovrebbe fare un ciclo di quattro bar e chiamare un giorno. Boi-1da, produttore vincitore di Grammy e collaboratore di Drake, dice che la sua regola generale è quella di cambiare qualcosa nel ritmo ogni quattro battute, non importa quanto sottile o grande. Prova a fare piccole variazioni nel pattern di batteria facendo cadere elementi fuori o l’aggiunta di riempimenti, o alterare il contenuto melodico e armonico, e l’aggiunta di effetti.

Aggiungi effetti al tuo rough mix.

Gli effetti audio possono migliorare il ritmo in diversi modi. Ad esempio, i filtri suonano alla grande ovunque e aiutano a creare più spazio di mix per il vocalist. Saturazione e distorsione possono essere utilizzati anche su 808s per ottenere un suono più grintoso. Riverbero aiuta a migliorare insidie, applausi, e synth, e permette ad alcuni elementi di coprire più spazio nel mix. E i produttori spesso usano pitch bends per alterare un campione e creare l’effetto DJ / cinematografico di rallentare manualmente un record.

Al livello più elementare, l’aggiunta di EQ, stereo panning, e la compressione per il vostro rough mix vi aiuterà a bilanciare tutti gli elementi e dare il vostro ritmo un suono finito quando si presenta ad un cantante per la prima volta.

Organizza la tua traccia.

Come si fa a trasformare un ciclo in una canzone completa? La maggior parte delle canzoni hip-hop e pop standard contengono una breve introduzione, versi (8-16 bar), un pre-coro (4-8 bar), un coro (8 bar), a volte un ponte e, infine, un outro.

Non c’è bisogno di scrivere più musica; basta creare variazioni del ciclo. Vai alla grande con il tuo coro, usando accordi o timbri dal suono pieno come gli ottoni, o riporta alcuni degli elementi ritmici che hai estratto dal verso. Nel verso, ritaglia tutto ciò che non è necessario, e ancora di più nell’intro. (Molte intro trap presentano semplicemente il loop melodico e le percussioni minime.)

Vuoi sentire il ritmo rapido della trappola che ho fatto mentre raccoglievo i consigli di cui sopra? Eccola!

http://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2019/05/Trap-Beat-Example-longer.wav

Una volta che hai tutte queste cose a posto nel tuo ritmo, ascolta attentamente come i tuoi produttori preferiti fanno le loro cose. Ciò che rende ogni battito unico? Cosa lo rende più duro degli altri? Più ascolti e cerchi di emulare ciò che fanno i professionisti, più facile e più fluido diventerà produrre trap bangers.

Continua a conoscere il mixaggio, il beat making, la registrazione vocale e la produzione audio fai-da-te, con i corsi online approfonditi di Soundfly, tra cui Fader Up: moderne tecniche di mixaggio, produzione vocale pop e l’arte della produzione Hip-Hop. Iscriviti per l’accesso illimitato qui.

Charles Burchell

Charles Burchell

Charles Burchell è un polistrumentista, produttore, compositore, educatore e diplomatico di New Orleans, Los Angeles. Ha studiato presso il New Orleans Center for Creative Arts, il New England Conservatory (B. M. ’12), e più recentemente ha completato il Master of Arts in Education program presso la Harvard Graduate School of Education (Ed. M ’13). Burchell ha registrato e prodotto album con Wes” Warmdaddy ” Anderson, Delfayo Marsalis, Ran Blake, Ciel Rouge, la sua band The Love Experiment (presenti in Tour on a Shoestring), e si è esibito e tenuto corsi di perfezionamento in vari festival musicali in tutto il mondo. Burchell lavora anche come diplomatico culturale con il programma Next Level ed è attualmente un artista insegnante per il laboratorio di produzione musicale digitale di Carnegie Hall e il programma di connessioni musicali in cui lavora con i giovani e gli studenti della corte coinvolti da vari distretti di New York City. Burchell continua ad esibirsi regolarmente negli Stati Uniti e a livello internazionale come DJ, batterista e bandleader.