Impressionism kan vara den mest igenkännliga målningsstilen i konsthistorien.

eftersom impressionisternas första utställning var denna månad 1874 och det finns en stor utställning på Nationalgalleriet, trodde jag att jag skulle titta på impressionismen. Jag hade en allmän uppfattning om vad det var men när jag tittade längre in i det fick jag reda på mer om varför dessa artister var pionjärer och vad de försökte uppnå. Jag trodde att jag skulle se om jag kunde måla i stil med impressionisterna genom att följa deras filosofi och impressionistiska målningstekniker.

Claude Monet
Impression, sunrise
1872

många konsthistoriker anser Impressionism vara den första tydligt moderna rörelsen i målning. Det började på 1860-talet i Paris och rörelsens tankar spred sig över hela Europa och så småningom till USA. Istället för fotokvalitetsrealismen med en mycket blandad finish med osynliga penseldrag som var det accepterade sättet att måla vid den tiden, syftade impressionisterna till att fånga den tillfälliga, flyktiga effekten av en scen på ögat, särskilt ljusets effekter. Eftersom de var intresserade av ljus lämnade dessa konstnärer studion och började måla en plein air. Eftersom de målade ute hade impressionisterna mindre tid att blanda färg och målade snabbt för att hålla jämna steg med det ständigt föränderliga dagsljuset. Detta resulterade i arbete med löst borstarbete som såg un-färdig eller rörigt ut jämfört med tidens accepterade arbete.

arbetet var så annorlunda än vad som ansågs fullbordat konstverk vid den tiden att de blev förlöjliga. Termen Impressionist användes först som en förolämpning av en konstkritiker vid utställningen av nya målningar i Paris 1874 med hänvisning till ett verk av Monet med titeln ’Impression, sunrise’ och en granskare av den första utställningen beskrev målarna som ’galningar’. Det får mig att tänka på människor idag som klagar på att samtida konstnärer inte har någon skicklighet eller försöker sätta en över på allmänheten, radikala tankar och förändringar kräver tid att accepteras.

några av de mest kända artisterna i samband med den impressionistiska rörelsen är: Claude Monet, Eugene Boudin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Auddouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Auguste Renoir, Berthe Morisot och Mary Cassatt. De var intresserade av att måla vardagens verklighet istället för monumentala scener. Impressionisterna omdefinierade vad det innebar att fånga verkligheten att betyda: att fånga ett specifikt ögonblick. Detta ögonblick av ljus nu, jämfört med ljusets ögonblick på en timme från och med nu. Det var också tanken att måla intrycket av en första blick på någonting. När vi tittar på ett landskap eller en folkmassa ser vi inte omedelbart varje ansikte eller blad i detaljerat fokus, utan som en massa färg och ljus. Impressionistiska målare försökte uttrycka denna erfarenhet. De påverkades av tidens vetenskapliga upptäckter om optik och ljus. De var intresserade av synligt ljus reflekterat från en yta och ville visa objektens yta.

Pierre Auguste Renoir
Dans på Moulin De la Galette
1876

impressionisternas tekniker

Claude Monet grainstacks in the sunlight, morning effect,
1890, Oil on canvas

Målningsteknikerna som de använde för att uppnå sina tankar var ganska konsekventa:

• impressionister betonade starkt ljusets effekter i sina målningar.
• de använde korta, tjocka färgslag för att fånga objektets väsen snarare än motivets detaljer.
• snabbt applicerade penseldrag ger den målarliga illusionen av rörelse och spontanitet.
• en tjock impasto applicering av färg innebär att även reflektioner på vattenytan verkar lika betydande som något föremål i en scen.
• impressionisterna tände sina paletter för att inkludera rena, intensiva färger.
• kompletterande färger användes för deras livfulla kontraster och ömsesidig förbättring när de placerades bredvid varandra.
• impressionister undvek hårda kanter genom att arbeta våta i våta.
• ytan på en impressionistisk målning är ogenomskinlig. Impressionister använde inte de tunna färgfilmerna och glasyren som populariserades av renässansartister.
• impressionister målade ofta vid en tid på dagen när det fanns långa skuggor. Denna teknik för målning utomhus hjälpte impressionisterna att bättre skildra ljusets effekter och betona färgens livskraft.
• de använde optisk blandning snarare än att blanda på paletten.Broken colour avser effekten av att blanda färger optiskt snarare än på paletten, vilket eliminerar perfekt täckning och smidigt blandade övergångar. De impressionistiska målarna använde lager av färger och lämnade luckor i de övre skikten för att avslöja färgerna under. Tekniken uppnås genom kläckning, korskläckning, stippling, torrborstning och sgraffito (skrapa i färgen). Blandning av ljusare färger görs direkt på duken för att hjälpa till att skapa den trasiga färgeffekten och endast mörkare färger blandas på paletten.

effekten av ”trasig färg” uppnås genom kläckning, korskläckning, stippling, torrborstning och sgraffito (repor i färgen).

kompletterande färger användes ofta i impressionistisk målning för att lägga till livskraft.

försöker måla i stil med impressionisterna genom att följa deras filosofi och deras målningstekniker

jag behövde införliva de viktigaste funktionerna:

• Plein-air (outdoor) målning
• ämnet är landskap, vardagsscen eller stilleben av vardagliga föremål
• snabba, spontana, korta, lösa penseldrag
• den realistiska skildringen av ljuset och skuggan av ett visst ögonblick, som kommer att förändras när ljuset ändras
• använd ogenomskinlig färg blandad optiskt på duken i trasig färg
• använd ljusare färger och blanda mindre på paletten
• tjock impasto Paint
• fånga det ögonblicket genom att fånga ljuset i det ögonblicket, inte detaljerna

jag ville använda material som används av Impressionister:

de flesta av de material som finns tillgängliga för en oljemålare idag var tillgängliga för dem.

• oljefärg i ett rör.
• Hogborstborstar, vanligtvis korta lägenheter (brights) och långa lägenheter. De hog hårborstar som utvecklades på 19-talet tillät tjock applicering av färg ses i impressionistiska verk. Hållbarheten och tjockleken på svinhår är perfekt för att flytta stora mängder tjock, tung färg. Även den spetsiga träänden på penseln fungerar som ett sgraffito-verktyg.
• en brun, trä handhållen palett.
• primerad duk på bårstänger eller duk på en panel.
• en vevhandtag palettkniv. Det böjda handtaget håller konstnärerna knogar från ytan. Används för blandning på paletten och även för målning i lös stil.
• ett fält staffli.

mina försök till impressionistisk målning

Material jag använde:
Sennelier Oil colour (från Frankrike)
Escoda hog bristle brushes (från Spanien)
RGM palettkniv (från Italien)
träpalett
snabbtorkande oljemålning Medium
Linnekanvaspanel
Jacksons franska Box staffli

det enda jag använde som de inte hade vid den tiden är snabbtorkande oljemålning Medium. Jag tror att de skulle ha använt det om det hade uppfunnits.

Läs om glasering av en oavslutad träpalett.

Sennelier olja färger jag använde.

Buttery soft Sennelier Oil färger.

Escoda hog borstborstar lång platt och lång filbert.

RGM palettkniv för blandning på paletten och för målning.

Jacksons franska Box staffli plus en träpalett och Escoda Hogborstar.

jag målade eftermiddagsljuset på min grannes Trädgård.

två målningar på två eftermiddagar.
jag valde ett motiv med mycket färg och ljus och kisade för att ta bort detaljerna.
Jag använde korta penseldrag, blandade inte och skiktade färg tjockt på varandra.

början av målning nr.1

början av målning nr 2.

ljus i grannens trädgård nr 1
oljemålning av Julie Caves

ljus i grannens trädgård nr 2
oljemålning av Julie Caves

detalj av målning nr.1

detalj av målning nr 1

detalj av målning nr.1

resultatet

jag tror i båda dessa är det trädet som jag misslyckades med att observera mycket bra, och det låter resten av målningen ner. De områden där jag koncentrerade mig på ljuset på objektet var mycket mer framgångsrika, vilket gav ett resultat som jag normalt inte skulle få i min vanliga målning.
Jag kommer att införliva några av dessa tankar i min målningspraxis. Jag tycker att det var en värdefull övning.

Jag tror att en del av deras filosofi kan vara användbar för många målare av andra stilar. Att ha ett ’projekt’, en anledning till målning, några vägledande principer, hjälper de flesta konstnärer i sin praktik.

klicka på den understrukna länken för att gå till de aktuella erbjudandena på Jacksons Art Supplies-webbplats.
Porto på beställningar som skickas standard till fastlandet UK adresser är gratis för beställningar av 39.

uppfinna Impressionism
4 Mars-31 maj 2015
på Nationalgalleriet