Limelight expertpanel presenterar 12 operastjärnor som gör musikhistoria.
ren Ube Fleming
” hon är det totala paketet. En vacker kvinna med ett underbart ljud, övertygande konstnärskap och medfödd musikalitet.”Maree Ryan, berömd för sin skönhet av ton och personliga charm, har den amerikanska sopranen ren Ube Fleming blivit en älskling av operascenen och triumferar med publik och kritiker i en mängd olika roller. Utanför scenen är hon en nationell ikon, inspirerande parfym och desserter och till och med gästspel på Sesame Street.Flemings stora genombrott kom 1988, när hon vann Metropolitan Opera Auditions och därefter gjorde sin Houston Grand Opera debut som Grevinnan Almaviva, en roll som skulle bli en grundpelare i hennes karriär. Debuterar med andra stora amerikanska och Europeiska hus följde, och Fleming etablerade sig snart som en stor stjärna.
Flemings överdådiga timbre lämpar sig särskilt bra för Richard Strauss lyriska hjältinnor: hon har haft rapturous acclaim som hans Marschallin, Arabella och Grevinnan Madeleine, och spelade in titelrollen för hans mindre kända opera Daphne. Fans av Fleming kan förklara sig beredda att sola sig för alltid i hennes ljuds rena skönhet, men det verkar som om sopranen själv är mer rastlös. Hennes alltmer äventyrliga karriär kombinerar krigshästar med rariteter: Metropolitan Opera arrangerade nyligen Rossinis sällan hörda Armida för henne.på senare tid har Fleming flyttat in i genretrotsande territorium på rekord, inklusive en samling låtar av artister så oväntade som Mars Volta och Leonard Cohen. Med en karriär med sådan uthållighet och konstnärlig integritet under hennes bälte har hon säkert förtjänat rätten att leva lite farligt.
bäst på skiva
Mozart Arias
ren Ubeye Fleming, sop; orkester av St Luke ’ s/Mackerras.
Decca 4526022
en av Flemings tidigaste soloinspelningar och en av hennes finaste: en mästerklass i Mozartisk elegans.
Dvor Ugork Rusalka
ren Uige Fleming, sop; Ben Heppner, ten; Eva Urbanov kub, ms; IV Uign Kusnjer, bar; CPO/makron. Decca 4663562.
Luscious och lachrymose, Fleming gör Dvor Augrik tragiska sjöjungfrun sin egen.
bäst på scenen
Natalie Dessay
”Jag älskar mod och känslor i hennes sång. Och hon gör galen så bra!”Emma Matthews
Natalie Dessay är en udda varelse, en coloratura sopran som har blivit lika känd för sin dramatiska skärpa som för hennes högflygande pyroteknik, som genomsyrar några av repertoarens frilliest showcases med ett djup även deras Kompositörer förmodligen inte tänkt sig. Hon är benägen för inflammatoriska uttalanden om teaterns företräde över bara vokaldekoration – riskabla uttalanden, kanske, men Dessay har den virtuosiska, om ibland idiosynkratiska, talangen att backa upp dem.
Dessay blev berömd som en förespråkare för två djävulska hörnstenar i coloratura-repertoaren, Mozarts Nattens drottning och Strauss Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), flyger orädd in i stratosfären medan de bestämt upptäcker nya dramatiska subtiliteter i båda rollerna. Hon är också bland sin generations finaste tolkar av Lucia di Lammermoor, vilket ger en rå bräcklighet till rollen samtidigt som tekniken upprätthålls för att angripa varje roulade och trill av Donizettis poäng.
både på scenen och på skivan verkar Dessay benägen att inte så mycket gräva ut oklarheter som att revolutionera den vanliga repertoaren. Hon stod fast bakom Mary Zimmermans kontroversiellt moderniserade La sonnambula vid Met, till exempel, och hennes kooky komiska gåvor har nyligen gjort en uppenbarelse av Donizettis La fille du r-kubgiment. Om hennes repertoar val är mestadels konservativa, dock, hennes tolkningar är allt annat än. Alltid intressant, ibland polariserande, sticker hon ut som en av operavärldens mest vitala krafter.
bäst på skiva
fransk Opera Arias
Natalie Dessay, sop; Choeur Les El-cigarretter; orkester du Capitole du Toulouse/Plasson.
Virgin 5456102
Dessay prunkar hennes coloratura krusiduller och känslomässiga djup i ett urval av favoriter och rariteter.
Cleopatra
Natalie Dessay, sop; Le Concert d ’ AST Astrie / Haim
Virgin Classics 9078722
släppt för att sammanfalla med föreställningar av rollen i Paris i år, denna samling av Cleopatras arier från Händels Giulio Cesare (inklusive några vanligtvis klippta) visar Dessay i glittrande röst som någonsin.
bäst på scenen
Anna Netrebko
”liksom de allra bästa sångarna är Netrebko ett komplett ”scendjur” som drar oss in i sin magiska värld.”Anthony Legge
ryskfödda Anna Netrebko har två viktiga styrkor: ett extremt spännande ljud och en mystisk lockelse som gör det omöjligt att titta bort när hon uppträder på scenen. Netrebko, som regelbundet dyker upp på sidorna på Vogue och Vanity Fair, steg till berömmelse i stil. Det var en triumferande Salzburg Festival debut 2002 som Donna Anna i Mozarts Don Giovanni som ledde henne att bli känd som”das Wunder von Salzburg”. Till denna dag är hennes berömmelse störst i den tysktalande världen. När hon inte uppträder med de stora operaföretagen i Västeuropa och USA, återvänder hon ofta till Kirov Opera på Mariinsky Theatre i
st. Petersburg att samarbeta med sin mentor Valery Gergiev. (Ironiskt nog brukade hon tvätta golven där medan hon var student.)
hennes sanna lyriska röst, medan den saknar smidighet att lysa i bel canto, har en mörk, flätig kvalitet som är väl lämpad för romantisk repertoar. Det finns också en viss låg hyra glamour till Netrebko som gör henne perfekt för titelrollerna i Manon och La traviata. I en la-produktion av Manon utnyttjades denna kvalitet till fullo, eftersom Netrebko gjordes för att klä sig i skimpiga underkläder och pole-dance som en porrstjärna. Hennes sex appeal gör sopranen till en marknadsförares dröm, och hon säljer skivor i figurer som får popsångare att kippa. Kanske är det högsta testamentet till hennes populära berömmelse hennes inkludering i TIME 100 – listan-tidningens ganska nyckfulla lista över världens mest inflytelserika människor. Om någon sopran idag skulle kunna kallas en superstjärna – och kanske faktiskt önskar den etiketten – är det Netrebko.
bäst på skivan
souvenirer
Anna Netrebko, sop; Prag Philharmonia/Villaume. DG 4777451
dessa korta bitar av alla från Dvor Acick till Guastavino matchar Netrebkos röst, snarare än populär smak. Hennes mest tillfredsställande soloskiva.
Puccini La Boh ubicme
Anna Netrebko, sop; Rolando Villaz Ubign, tio; Bayerska Radio Symfoniorkester/de Billy
denna ganska schmalzy långfilm opera gropar en läcker tonande Netrebko mot sin favoritpartner Villaz ubign.
bäst på scenen
Cecilia Bartoli
”det är omöjligt att se förbi Cecilia Bartoli, som har tagit så mycket och arbetat så outtröttligt för opera.”Damien Beaumont
Om Cecilia Bartoli inte fanns, är det osannolikt att någon skulle ha drömt upp henne. Excentrisk, orädd och exceptionellt passionerad, hon har en unik position i operascenen. Hon är en operasångare mer känd för sina esoteriska inspelningar än sina scenuppträdanden; en mezzosopran som nu sjunger mestadels sopranroller; och en musikalisk – för att inte tala om kommersiell-kraft att räkna med.Bartoli steg till framträdande i en ovanligt tidig ålder och vann globalt erkännande vid en punkt där de flesta mezzos fortfarande slogging genom conservatoria. Mer anmärkningsvärt fortfarande, efter att ha stigit så snabbt till toppen, hon har etablerat sig som en banbrytande Opera äventyrare, unearthing länge förlorade juveler av barock och romantisk opera och förvandla dem till osannolika diagram-toppers.
Bartoli har praktiskt taget övergett operaföreställningen till förmån för sina inspelningsprojekt och åtföljande konserter – ett drag som kan tyckas mer självgivande var hennes engagemang för musiken inte så uppenbart.Bartolis sång kan vara lika oortodox och som publikdelning, som hennes karriärväg, kunna inspirera intensiv hängivenhet och häftig kritik. Hennes messa di voce är utsökt, hennes frasering lyrisk och känslig; men hennes coloratura, medan djävulskt exakt, berättas av vissa för att likna maskingevärseld, och hennes frenetiska fysikalitet är förmodligen lika benägen att irritera som det är att förtrolla. Engagemanget, djupet och uppriktigheten i hennes sång, fastän, måste säkert beundras.
bäst på skiva
Rossini hjältinnor
Cecilia Bartoli, ms; orkester och kör av La Fenice/Marin
Decca 4360752
nästan 20 år efter utgivningen, Bartoli fantastiska Rossini är fortfarande den att slå.
The Vivaldi Album
Cecilia Bartoli, ms; Il Giardino Armonico/Antonini
Decca 4665692
One of Bartoli’s first and finest excursions into obscure repertoire: a whirlwind of revelatory virtuosity.
Best on Stage
Elina Garanca
”Garanca’s Cenerentola for The Met blew me away.
Such easy coloratura!”Amelia Farrugia
denna lettiska födda sångare markerar alla lådor för en mezzo i världsklass idag-förtjusande fysisk skönhet, en klockliknande renhet av ton och en röst som kan navigera i alla kaskader av bel canto. Hennes röstfärgs lämplighet för den repertoaren noterades av hennes första sånglärare i Lettland, vars råd ringde sant när Garanca 1998, med bara tio dagars varsel, utförde rollen som Giovanna Seymour i Donizettis Anna Bolena. Det var en vattendelare. Operahus i Västeuropa prickade upp öronen och Elina forslades till Frankfurtoperan 2000, där hon fick stor uppmärksamhet i Barberaren i Sevilla som en Rosina som inte bara kan sjunga delen utan ser den ut. Wiens Statsoper och Helsingfors Opera bjöd därefter in henne att sjunga i sin frisör: sedan hennes karriär snöbollade-framträdanden på ett album av kollega rysktalare Anna Netrebko, en tur som Dorabella vid Paris op Audra-Palais Garnier, en Met debut som Rosina, inbjudningar till festivaler i Salzburg, Istanbul, Napa Valley…
Elina är också bekväm att utforska sin maskulina sida i byxrollerna, sjunga Romeo i I Capuleti e i Montecchi på Covent Garden och Wien (där hon överträffade Netrebkos Giulietta). I år har spenderats främst i en seger varv solo skäl runt om i Europa efter utgivningen av hennes sista album Bel Canto. Men senare 2010 repriserar hon Carmen på New Yorks Metropolitan Opera. Det är bara hur mångsidig Garanca är: hon kan byta från Romeos vokalkalistheniker till Carmen gushings utan att pausa för luft.
Bellini I Capuleti e i Montecchi
Anna Netrebko, sop; Elina Garanca, ms; Wien Symphony/Luisi
GD 477 8031
ädelmetallen i Mezzos röst är en perfekt folie för netrebkos krämiga ton. Denna CD satte Garanca i den stora ligan.
Bel Canto
FTC di Bologna/Abbado.
GD 477 7460
Garanca samarbetade med forskaren Luca Gorla för att välja dessa glömda pärlor i Bel canto-repertoaren.
bäst på scenen
Joyce DiDonato
”DiDonato är en otroligt generös sångare, som delar glädjen av sin talang med publiken i varje roll.”Steven Murdoch
det finns ett ögonblick som inkapslar allt som är charmigt med amerikanska mezzo Joyce DiDonato. I en föreställning av Il barbiere di Siviglia på Covent Garden 2008 gled DiDonato på scenen och bröt hennes högra fibula (någon måste ha önskat att hon skulle ”bryta ett ben”). Snarare än att ringa en advokat för att stämma Royal Opera, avslutade hon den första akten hobbling. För act two tog DiDonato på sig ett par kryckor. Men det slutar inte där: hon sjöng de fem återstående schemalagda föreställningarna i rullstol – med all livsglädje som har gjort henne till en älskling på scenen.
i en värld av opera divor med stora röster och större Egon, en robust, workaday inställning till yrket är sällsynt. Didonatos brist på påverkan tillskrivs vanligtvis hennes uppväxt som det sjätte av sju barn i en arbetarklass irländsk familj i Prairie Village, Kansas (hennes efternamn är en relik från hennes första äktenskap). Nu en doyenne av grand opera, DiDonato har inte förlorat en viss småstad earthiness, vilket gör henne mezzo val för manliga roller som Cherubino. Hon är också en orädd vokaltekniker som hanterar de thorniest Rossini-delarna-titelrollen La Cenerentola och Elena i La Donna del Lago – med häpnadsväckande lätthet. Med en strålande scenpersonlighet och de mest sällsynta sånggåvorna är Joyce DiDonato en mezzo det är svårt att inte gilla.
Rossini: Colbran, musen
Joyce DiDonato, ms; orkester
dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Muller
Virgin Classics 6945790
Rossinis fru och mus Isabella Colbran ges en påkostad hyllning av pigg DiDonato.
Rossini Il Barbiere di Siviglia
Joyce Didonato, ms; Juan Diego Florez, ten; Pietro Spagnoli, bar; Ferruccio Furlanetto, bas; orkester och kör av Royal Opera House/Pappano
Virgin Classics 6945819
en föreställning som redan är legendarisk: DiDonato sjunger Rosina med felfri teknik trots ett brutet ben.
Best on Stage
Juan Diego fl Jacobrez
”en bedrägligt ljus, lyrisk röst som kan övervinna de största utmaningarna av bel canto med till synes enkel lätthet.”Anthony Clarke
född och uppvuxen i Peru, tenor Juan Diego fl Oirrez ursprungligen tänkt att följa i sin fars fotspår som en populär sångare. Under sina studier, dock, en klassisk röst hävdade sig, och fl Ayrrez fann snart sin kallelse i florid bel canto roller som fortsätter att utgöra ryggraden i hans karriär.
i en tid då unga sångare ofta drivs, antingen av mentorer eller sina egna ambitioner, att sjunga alldeles för mycket, alldeles för tidigt, upprätthåller fl Oirrez en anmärkningsvärt noggrann inställning till sina repertoarval. Han sjunger sällan något som kan anses vara för tungt och fokuserar istället på roller som bäst visar upp sin ljusa, livliga och ytterst smidiga röst.
fl Asirrez specialitet är de virtuosiska tenordelarna av Rossini, Bellini och Donizetti, och särskilt deras komedier, som ger hans flytande coloratura och charmigt pojkaktiga scennärvaro gott om utrymme att blomstra. Förmodligen hans största anspråk på berömmelse har varit Tonio i La fille du r jacobiment, en roll vars centrala tenor aria innehåller en djävulsk nio höga Cs. Fl jacobrez bröt La Scalas 74-åriga no-encore-tradition genom att reprisera den. Ett annat karriärdefinierande ögonblick ägde rum i år, när fl Airrez rusade till Met för att sjunga ledningen i Rossinis Le Comte Ory bara några minuter efter att ha levererat sitt första barn.
Hans är inte den mest uppenbarligen glamorösa rösten. Timbreen, även om den är ljus och distinkt, kan ta en näskant, medan hans naturliga begränsningar – både vokal och temperamentsfull – håller honom ur repertoarens mer swoon-inducerande och melodramatiska Roller. Men hans tekniska behärskning, noggrann musikalitet och naturlig karisma har en spänning alla sina egna, och det är dessa som har gjort en superstjärna av FL Uhrrez, tillåter honom att skära ut en robust karriär inom musik som han är idealisk, utan att falla i fällorna av omedelbar berömmelse.
bäst på skiva
Rossini Matilde di Shabran
Annick Massis, sop; Juan Diego fl Cyrrez, tio; Bruno Taddia, bas; Orquesta Sinfonica de Galicia/Frizza. Decca 4757688
en prisbelönt Live-CD med fl Acrez scintillating i centrum.
arior för Rubini
Juan Diego fl Jacobrez, tio; Accademia Nazionale di Santa Cecilia/R. Abbado
Decca 4759079
en virtuosisk utforskning av musik skriven för Giovanni Battisa Rubini, fl jacobrezs motsvarighet från nittonde århundradet.
bäst på scenen
pl Jacobido Domingo
”Domingo förändrade mitt liv när jag hörde honom sjunga Otello live – jag bestämde mig för att bli dirigent.”Brett Weymark
hade vi samlat en panel för 30 år sedan, skulle PL Jacobido Domingo ha gjort listan. Idag har han sjungit sig igenom en svindlande 128 operaroller, mer än någon annan tenor i historien. Det anmärkningsvärda med Domingo är dock inte en fråga om kvantitet utan om kvalitet. När hans karriär fortskrider fortsätter Domingos röst att växa i skönhet. Hans inspelningar av 70-talet, även om de är fullbordade, har inte Domingos mästerliga lätthet idag. Känd i operakretsar som en lyrisk tenor av kvalitet sedan hans Met-debut 1965 blev han ett hushållsnamn som en av de tre tenorerna och sprängde in i vardagsrummen på mer än en miljard tittare under VM 1990. Hans status som favorit tenor av sportfans blev senare officiell när han spelade in en duett med Sarah Brightman för OS i Barcelona 1992.
hans röst har en mörk, baritonal kvalitet, men visar ingen stam som når de höjder som krävs för roller som Calaf i Turandot. Det är faktiskt en röst som känner till få begränsningar. I Januari i år flyttade Domingo till och med ner ett register för att sjunga som baryton i Verdis Simon Boccanegra på Metropolitan Opera. På ett sätt har hans karriär kommit i full cirkel-hans första sångroller var som baryton i zarzuela-företaget som drivs av sina föräldrar. Idag, vid 70 års ålder, visar Domingo inga tecken på att sakta ner, uppträder i New York en natt, Milano nästa. Mirakulöst gör han detta utan att sacrficing någon kvalitet på prestanda. Inte ens den mest carping kritikern kunde förneka Domingos status som en av Operas levande storheter.
bäst på skiva
Verdi Otello
PL Jacobido Domingo, ten; Cheryl Studer, sop; Sergei Leiferkus, bar; op Bastille orkester och kör/Chung.
DG 439 805-2
Domingo är oöverträffad i de tyngre Verdi-rollerna, som denna inspelning visar.
Wagner Lohengrin
Placido Domingo, tio; Jessye Norman, sop; Dietrich Fischer-Dieskau, bar; Wien Philharmonic / Solti.
Decca 421 053-2
med Norman och Solti i sin främsta, ger Domingo en underbar, italiensk känsla av linje till titelrollen.
bäst på scenen
Jonas Kaufmann
”Kaufmann har wunderlichs magiska fusion av Heldentenorkraft och lyrisk ömhet i lika stora mängder.”Greg Keane
Jonas Kaufmann har hyllats av många som den största tyska lyriska tenoren sedan Fritz Wunderlich, särskilt sedan hans 2009-inspelning av Die Schcunne m Sabrlerin har blivit betraktad som ett nytt riktmärke. Men som de flesta sångarna på den här listan har Kaufmann gjort en karriär av sin mångsidighet och fått beröm för sina roller i italienska, franska och naturligtvis tyska opera. Hans Florestan är en perfekt kontrollerad blandning av ångest och upphöjning. Hans Don Jose får den typ av acklamation sällan reserverad för någon tenor som inte kallas Domingo. Medan Kaufmanns röst är kapabel till den mest lyriska sötma, vilket gör honom till en fulländad artist av Lieder, är man ständigt förvånad över storleken på hans röst på operascenen.
han började sin scenkarriär på Staatstheater Saarbr Audocken 1994, gjorde sedan rundorna i de tyska operahusen och blev känd för sin Tamino i Die Zauberfl Ogräste och Belmonte i Die Entf Ogräshrung. Nu baserat i Zurich, där han har haft ett kontrakt på operahuset sedan 2001, har Kaufmann flyttat in i Wagners mörkare vatten och utfört titelrollerna Parsifal och Lohengrin. Tenorens snygga utseende – mer latinälskare än tysk Heldentenor-är inte heller någon nackdel för sångaren i ett inspelningsföretag som är desperat att få opera att se sexig ut. Efter ett samtalskort första soloalbum för Decca, hans andra album är en mer fokuserad insats av Mozart, Beethoven och Wagner. Kaufmann har tagit en något för highbrow-väg för att upprepa stadionens framgång för de tre tenorerna – men hans talang är en match för någon av deras.
bäst på skiva
romantiska arior
PPO/Armiliato.
Decca 4759966
debutalbumet är en smart presentation av Kaufmanns mångsidighet på italienska (Puccini och Verdi), tyska (Weber och Wagner) och fransk repertoar (Gounod och Bizet).
Bizet Carmen
Jonas Kaufmann, tio; Anna Caterina Antonacci, sop; Kungliga operaorkestern/Pappano.
Decca 0743312
Kaufmann one-ups den karismatiska Antonacci med sin intensiva skildring av en ung korporal som drivs galen av sexuell besatthet.
bäst på scenen
Bryn Terfel
”Terfel har gjort sin karriär på det goda, gammaldags sättet tack vare sin anmärkningsvärda naturliga röst och fina skådespelare.”Warwick Fyfe
med sin smittsamma värme, imponerande närvaro och en av de mest omedelbart igenkännliga rösterna i branschen, har walesisk bas-bariton Bryn Terfel fått en bredd av offentlig tillgivenhet som inte ofta ges till operasångare. Och medan han har återgäldat den kärleken med frekventa utflykter till populär och traditionell repertoar, har Terfel också behållit lika kraftfull närvaro inom operaområdet och vunnit kritiska beröm lika lätt som hjärtan.
Terfels första stora framgång efter examen från college var i Cardiff BBC Singer of the World competition 1989, där han vann Lieder-priset och kom andra i huvudtävlingen till en annan framtida superstjärna, den ryska baritonen Dmitri Hvorostovsky. En serie Mozart Roller såg honom ta både England och USA med storm, med Figaro i synnerhet bevisa sitt pass till stjärnstatus. de följande decennierna har Terfel breddat sin repertoar till att omfatta mörkare, mer dramatiska roller, inklusive Scarpia, Jochanaan (Salome) och flera Wagner-Roller. Hans intresse för lättare biljettpris har kvarstått, dock, med konserter och inspelningar av Broadway hits och folksånger en framträdande del av hans konstnärliga produktion. Hans rika, resonant röst är anmärkningsvärt anpassningsbar, låter som idiomatisk och övertygande när VVS skurkaktiga djup som i en flytande ditty. På scenen
och utanför kombinerar Terfel älskbarhet med seriös talang för att skapa den svårfångade charmen som bara kan kallas stjärnkvalitet.
Opera Arias
Bryn Terfel, b-bar; Metropolitan Opera Orchestra / Levine
Decca 4458662
en parad av bas-baryton träffar sjungit med oefterhärmliga Terfel panache.
vagabonden
Bryn Terfel, b-bar; Malcolm Martineau, pno
Decca 4459462
Terfel vänder sin hand till engelsk sång med sonorös skönhet.
bäst på scenen
Simon Keenlyside
”Keenlyside är en engagerad artist, musiker och kollega som ofta andas nytt liv i slitna Roller.”Brian Castles-Onion
en av Operas mer nyfikna senaste trender har varit det växande fenomenet av så kallade ”barihunks” – baritoner som är kända så mycket för sitt snygga utseende och frekventa shirtlessness som de är för sina vokala talanger. Om KÄCK Simon Keenlyside passar räkningen, dock, det är bara tillfällig. Hans ryktbarhet långt före termen, och i alla fall, hans vältaliga artisteri och angelägen intelligens är mer än tillräckligt för att stödja hans uppstigning i den operativa himlavalvet.
i början av 1990-talet spelade Keenlyside som medlem i Scottish Opera ensemble och tjänade sina ränder i en rad viktiga baritonroller. Under samma period debuterade han med ett antal stora företag, inklusive Covent Garden, där han fortfarande är en fixtur och ett stort dragkort.
Keenlysides smidiga, eleganta baryton och skarpa teaterinstinkter har sett honom framgångsrikt ta itu med ett brett utbud av repertoar, från Monteverdi till Mozart till Thomas ad Bigs. Hans vidögda Papageno, Filmad på Kungliga Operan, var en uppenbarelse, medan hans föreställningar som Ambroise Thomas ’ S Hamlet har en gravitas som motsäger operans enfald.
han upprätthåller en passion för konstsång och är en dedikerad och frekvent recitalist. Genom att kombinera intellektualismen hos en förstklassig Lieder-sångare med den elektriska närvaron av en operativ Artist representerar Keenlyside det bästa av båda världarna och triumferar i var och en av dem.
Mozart Le nozze di Figaro
Simon Keenlyside, bar; v; Patrizia Ciofi, sop; Lorenzo Regazzo, b-bar; Angelika Kirchschlager, ms; Konsert K.
Harmonia Mundi HMC90181820
vittig och förfinad, Keenlysides räkning slår en idealisk balans mellan drama och fars.
Schumann Dichterliebe; Brahms Lieder
Simon Keenlyside, bar; Malcolm Martineau, pno
Sony 88697566892
känslig Lieder sjunger från en mästare i formuläret.
Best on Stage
ren Ubic Pape
” ren Ubic Pape har vokalbiffiness av en bas med elegansen hos en Neopolitisk tenor. Sällan har Sarastros Roll sjungits med sådan skönhet.”Roberta Small
ren Kubi Pape är känd som ”black diamond bass” – förmodligen lika mycket för sin adamantine timbre som för den lätthet med vilken han sjunger komplex repertoar. En titt på mannen, med sina breda soldater och bergiga höjd, berättar att han föddes för att sjunga Wagner. Han började sin karriär som en jätte i Das Rheingold och Hunding I Die walk Asirre innan han slutligen tog examen till Wotan i Maj i år på La Scala under Daniel Barenboim. Vid 45 år är Pape den perfekta åldern för rollen.
Papes centrala basröst har alla tarmar av en basso profondo, och är så stor att det verkar som om hans massiva ram var utformad speciellt för att hysa den. Bortsett från att sjunga nästan varje bas roll i den tyska repertoaren, han har bemästrat m Ubigfistophu Ubig i Faust, Escamillo i Carmen och den gamla hebreiska i Samson et Dalila. Han har ett soloalbum under bältet, för Deutsche Grammophon, med titeln Gods, Kings & Demons, som nästan sammanfattar alla operaroller han uppmanas att spela. Pape filmade också delarna av högtalaren och Sarastro för Kenneth Branaghs version av Trollflöjten. Men hans mest äventyrliga projekt har varit Mein Herz brennt, en sångcykel av en barndomsvän, Torsten Rasch, baserad på verk av den industriella rockgruppen Rammstein (den moderna motsvarigheten till Wagner, kanske).
hans Wagner är mer lyrisk än för de flesta basar, eftersom han strävar efter att sjunga i långa, lyriska linjer, inspirerade av tillvägagångssättet från Pl Xiacido Domingo (med vilken han sjöng Wagner i Berlin, Munich och New York). Som sångare säger han att han vill ta med mer Mozart till Wagner och mer Wagner till Mozart. Eller, med hans egna ord,”att sjunga Wagner mer cantabile och Mozart med mer, ska vi säga, testiklar”.
bäst på skiva
gudar, kungar & demoner
Staatskapelle Dresden/Sebastian Weigle
GD 477 6408
det krävs mycket arbete för en sann bas för att få ett soloinspelningskontrakt. Det faktum att Pape har gjort detta album för GD betyder att det måste vara något speciellt.
Mozart den magiska flöjten
Dorothea r Jacobschmann, sop;
Erika MIKL; Mahler Chamber Orchestra / Abbado,
DG 000289 477 6319 2
detta album med höjdpunkter från Abbados första flöjt inkluderar Pape på hans blomstrande bäst som Sarastro.
bäst på scenen
tack vare vår panel
Warwick Fyfe, baryton; Amelia Farrugia, sopran; Emma Matthews, sopran; Brian Castles-lök, dirigent; Brett Weymark, dirigent; Anthony Legge, dirigent; Damien Beaumont, ABC presentatör; Maree Ryan, ordförande för vokalstudier, Sydney Conservatorium; Sarah Noble, opera critic; Anthony Clarke, Limelight critic; Greg Keane, Limelight critic; Ken sida, Limelight kritiker; Francis Merson, Limelight redaktör; Steven Murdoch, Limelight läsare; Roberta Small, Limelight läsare.
