Tänk dig att du bara blev en script läsare… Ja, du fick jobbet! Oavsett om du är praktikant på ett utvecklingsföretag, en läsare för en filmfestival eller en historiaanalytiker som syftar till att hjälpa författare att skärpa sina utkast, är ditt jobb att skriva täckning. Den här artikeln ger användbara tips till läsarna om de vanligaste kriterierna som används över olika festivaler och tävlingar, liksom vanliga fel som människor gör när de skriver täckning för första gången.
det viktigaste att komma ihåg är att det finns många sätt att skriva täckning på ett manus, och olika företag och festivaler gynnar olika format. Följ formatet, och om du har en fråga, fråga någon. Och om det inte redan finns en täckningsmall, Ställ in en. Det hjälper alla att stanna på samma sida. (Ha!)
Innehållsförteckning
Täckningskriterier:
detta är egentligen inte ett kriterium, men det är en av de vanligaste rubrikerna i branschen när det gäller täckning. För studiohuvuden och kreativa Chefer är en sammanfattning av ett manus praktiskt för de oändliga mötena om varje enskilt projekt. En synopsis är bara en berättelse om historiens viktigaste utveckling från början till slut. Vissa läsare gillar att skriva sammanfattningen när de läser manuset. Andra föredrar att läsa manuset en gång innan de arbetar sig igenom de stora plotpunkterna. Gör vad som fungerar bäst för dig. Men när du har läst några dussin skript börjar du känna igen de slag som är viktiga för historien som helhet när de introduceras. Var noga med att skilja din åsikt från synopsis. Försök och representera historien som den skrevs, sätta ihop bitarna av manuset medan du använder ordval för att förmedla ton-och karaktärsreaktioner. Tänk på att du måste representera orsakssambandet i manuset, orsak och verkan logik som driver historien. Gör det enkelt för alla som läser din synopsis att ”få” manuset och förstå varför karaktärerna gör de saker de gör. Även om skriptet i sig är förvirrande, bör din synopsis inte vara. Vilket leder oss till…
täckning för utvecklingsföretag kan vara så enkelt som en synopsis och ett avsnitt för kommentarer, följt av ett Pass/överväga/rekommendera betyg (mer om det senare). Om det här är den situation du befinner dig i, var så kort som du vill med kommentarer. Vad fungerade, och vad gjorde det inte? Om du inte får veta något annat är chansen bra att de som läser din täckning är mer intresserade av ett snabbt perspektiv, en het ta på manuset de är intresserade av att utveckla/köpa/producera etc. Så påpeka vad du gillade eller inte gillade specifikt. Undvik intetsägande ord som” bra ”och” dåliga ” och fokusera på höjdpunkter och lowlights. Ibland får du veta att kommentera om manuset passar bra för det företag du arbetar på. Om så är fallet, gå vild. Kanske är det fel ton eller genre, eller kanske karaktärerna är generiska och underutvecklade. Oavsett problem, här är din chans att understryka dem. Och om du verkligen gillade manuset, här är din chans att marknadsföra det. Peka direkt på vad du älskar och förklara varför du älskar det. Mer djupgående täckning, som ofta ges till manusförfattarna i skriptet du läser, kräver att du delar upp dina kommentarer i avsnitt, till exempel plot, struktur och andra kriterier som anges i den här artikeln.
Plot
detta avsnitt är inte för dina kommentarer om historiens styrka totalt sett. Snarare är det platsen där du kommenterar enskilda händelser i manuset och identifierar problem med plotlogik. Om skriptet till exempel har problem med orsakssamband markerar du problemet i det här avsnittet. Om det inte finns några betydande vändpunkter i berättelsen eller incidenter som höjer insatserna, är det här du tar upp det. Var kortfattad, specifik och tydlig, men försök att inte vara meningsfull. Du kanske inte vet detta, men vissa författare kan förolämpa konstruktiv kritik om det formuleras dåligt.
struktur
hur passar bitarna ihop? Även om skriptet du läser inte följer en tydlig struktur, har det fortfarande en struktur. Filmer som Inception och Memento betonar sin struktur till den punkt där publiken är mycket medveten om den. Dessa filmer använder specifik struktur för att påverka deras karaktärer och få publiken att ifrågasätta historiens verklighet. Andra filmer lyfter fram en serie försök, rundor i en tävling eller specifika mål med tickande klockor för att få publiken att investera i vad som händer. Oavsett den strukturella ramen, överväga om det driver historien på ett intressant sätt. Tar karaktärens resa en meningslös omväg från huvudlinjen? Bygger pacingen gradvis spänning, eller är manuset bara långsamt? Tänk på om den stigande åtgärden är obalanserad, med majoriteten av berättelsen viktad mot början, mitten eller slutet. Dessa typer av kommentarer är enormt användbara för manusförfattare, även om de kräver en total översyn av sitt utkast.
Concept
står tanken för den här historien på egen hand? Vissa berättelser är höga koncept, sy nyfikenhet hos alla som hör dem. Hur exakt kommer den polisen att gå undercover som dagislärare? Andra begrepp erbjuder en anstiftan incident eller tydliga mänskliga insatser som informerar historien. Detta avsnitt av script täckning fokuserar på den svepande tanken på manuset. Om historien inte lever upp till löftet om konceptet, låt författaren veta. Om konceptet är överbelastat med element, berätta författaren. Och om konceptet är dynamiskt och originellt men författaren väger ner manuset med tråkig exposition, tvinga författaren att konfrontera denna hemska sanning.
tecken
tecken kan vara sympatiska, clich OCD, onödiga eller unika. Vad de än är, det är här du ger dina bevis för varför du tror det. Använd specifika exempel på teckenåtgärder för att illustrera din poäng. Och om du har förslag på manusförfattaren, reta dem ut. Tänk på att film är ett visuellt medium, och ibland kan författare göra misstaget att berätta för läsaren vem en karaktär är snarare än att visa läsaren. Det kan vara användbart att beskriva upptäcktsstunder i manuset, där läsaren lär sig något som är integrerat i karaktären. Detta kan jämföras med senare, kanske oförklarliga handlingar för att visa att du förstår var författaren kom ifrån.
dialog
talar tecknen på olika sätt? Eller har de alla i princip samma röst? Detta kan vara ett särskilt knepigt område att diskutera, så var noga med att göra anteckningar med sidnummer om du märker något på sin plats med dialogen. Specifika linjer som belyser problem med hur ett tecken talar hjälper alltid till att förklara problemet.
säljbarhet
skulle du gå och se den här filmen? Skulle dina vänner? Vilken demografi har gått för att se liknande filmer? Jämförelser hjälper mycket när man diskuterar marknadsförbarhet, liksom gissning av budgeten. Om du inte är bekant med detta sätt att tänka på ett manus, läs upp ämnet. Utvecklings-och produktionspersonal ger ofta intervjuer där de pratar om business-we-call-showen, och det är viktigt att fokusera på verkligheten i filmskapande såväl som berättelsens Magi.
betyg
tror du att någon borde göra detta skript för miljontals dollar? Om berättelsen är speciell och skrivandet sjunger såväl som den översta, två eller tre procent av det du läser, ge manuset en rejäl rekommendation. Men om du har tvivel av något slag, är chansen att du tittar på ett Pass eller överväga. Att rita linjen mellan dessa två kan vara svårt, så ta reda på vad som är viktigast för dig i manuset och fråga dig själv varför du känner så. Är den känslomässiga effekten garanterad av pacing och plot? Och måste karaktärerna väckas till liv? Fråga dig själv om det finns brister, mörka fläckar där manuset behöver mer polering. Och gör ditt bästa omdöme.
vanliga misstag
Jag vet att det är mycket att ta in, men innan vi avslutar här är en snabb lista över vanliga misstag som människor gör när de först skriver täckning. Undvik dessa till varje pris, för din skull och för de skript du täcker.
- skriva allmänna uttalanden om vad som är ”bra” och ”dåligt” i manuset och i screenwriting i allmänhet.
- att vara elak till den punkt där författaren kommer att känna sig defensiv och ta dina kommentarer som en attack. Kom ihåg att påpeka styrkan i skrivandet också, som exempel på vad författaren kan fokusera på i framtiden.
- felstavning av ord, särskilt namn. Författare kan känna att du inte bryr dig om manuset om du konsekvent felstavar deras karaktärs namn. Korrekturläsa din täckning!
- med fokus på grammatik. Täckning är inte den plats där du lär någon skillnaden mellan deras theres och deras De är. tänk också på att författarens första språk kanske inte är engelska. Hur som helst, chansen är att de vet att de har några korrekturläsningsproblem. De vill inte att deras täckning ska vara en lista över fel, de vill ha vägledning om deras historia och skrivande. Skriptnoteringar är dock en annan historia.
ovanstående tips är mer för historiaanalytiker som ger täckning till författare direkt, men de borde vara till hjälp för alla läsare som skriver täckning. Och nu när vi har diskuterat läsare, det enda kvar att prata om är författare. Nästa del av denna serie kommer att prata shopping runt för den täckning du behöver på ditt manus. Om ovanstående inte klargjorde det finns det många olika typer av täckning och kostnaderna varierar. Vi kommer in i nitty-gritty om vad du vill och ännu viktigare, vad du behöver.
Shaun Leonard är en erfaren författare, redaktör och assistent. Han är tillgänglig för berättelsekonsultation och skriptredigering. Följ Shaun på Twitter @ shaun_leonard
för all den senaste visdomen från WeScreenplay, Följ oss på Twitter, Facebook och Instagram.