marknadsför dig själv och ditt arbete

frågan jag oftast ställs av konstnärer som vill sälja sitt eget arbete är, ” Hur får jag folk att veta att jag gör konst i första hand?”Det här är en bra Fråga, för det första steget i att få människor att se (och så småningom köpa) ditt arbete är att låta dem veta att det finns arbete att se.

främja dig själv på sociala medier

dessa dagar är det mest uppenbara sättet att låta folk veta att du gör konst genom att främja din övning på sociala medier. Det är gratis att använda, ganska lätt att räkna ut, och kan börja få ditt arbete på människors radar omedelbart. Jag känner till många artister som aldrig hade visat i ett galleri tidigare, men som kunde generera affärer enbart via sitt Instagram-konto.

personligen föredrar jag att följa sociala mediekonton som speglar en konstnärs unika personlighet och som inte bara känns som ett rutnät av målningar. Att ta en mer avslappnad inställning till dina inlägg på sociala medier kommer också att frigöra dig för att bara vara dig, och kommer att lindra rädslan för att du behöver skapa en bild på sociala medier som inte är sant för vem du verkligen är.

utöver att bara publicera om ditt konstverk finns det många sätt att ta med dina sociala medier i veckan av din övning. Jag tror starkt att allt konstrelaterat kan (och borde) publiceras, oavsett om det är en formell granskning av ditt arbete, en händelseflygare om en kommande gruppshow eller en uppriktig snap från din senior crit.

sätta dig själv där ute

medan sociala medier är fantastiskt för att nå en stor publik snabbt, är ett annat effektivt sätt att sätta ditt arbete på människors radar att fysiskt sätta dig själv där ute. Detta innebär att vara så social som du kan vara, och alltid presentera dig själv som konstnär först och främst—även om du betalar räkningarna genom att vänta tabeller, svara på telefoner, eller undervisning fyra adjungerade klasser på din lokala community college.

vad det handlar om är att du är din egen bästa marknadsförare. Att bara låta folk veta att du gör arbete kommer att leda till frågor om vad det är och var det kan ses. I sin tur skapar detta en möjlighet att bjuda in någon till din studio för att se vad du gör.

Redaktörens anteckning: För fler tips om hur du marknadsför din egen konst, Läs en kreativ persons guide till tankeväckande marknadsföring.

visa upp tillgängliga verk på din webbplats

att ha en webbplats för att visa upp ditt arbete (särskilt ditt tillgängliga arbete) är också en nödvändighet. Du behöver inte vara snygg, bara saklig. Personligen, när jag har bestämt mig för att söka efter en konstnärs webbplats, är jag redo att komma igång. Jag vill se tydligt märkta fotografier av enskilda verk, ett aktuellt CV, relevant press och ett kort uttalande som sammanfattar deras praxis. Enligt min mening är de bästa konstnärswebbplatserna lätta att bläddra eller klicka igenom, så en intresserad tittare kan bläddra mellan konstverk utan svårighet.

dokumentera ditt arbete

om du inte har en bra kamera och inte kan ta bra bilder av ditt arbete, hitta någon som kan. Du måste motstå frestelsen att bara dokumentera ditt arbete via din smartphones kamera. Om du inte har råd med en professionell fotograf för varje bit du gör—och många artister kan inte—göra en handel. Fråga en fotografvän om hon ska handla dokumentation av ditt arbete för en bit eller två. Det finns många kreativa sätt att hjälpa dig själv som inte behöver kosta mycket pengar.

om några av dina verk är svåra att fotografera, se till att det finns gott om detaljbilder tillgängliga på din webbplats så att tittaren kan få en känsla av verkets yta och övergripande komposition. Inkludera också fotografier från flera vinklar. Om ditt mål är att få människor intresserade av din konst genom bilder, måste de göra ett bra jobb som visar upp arbetet, i all sin nyanserade ära.

en mer anteckning om dokumentation: se alltid till att varje konstverk har fotograferats innan det lämnar din studio. Vem vet vad som kommer att hända med din karriär om 10 år, och vad det specifika konstverket kommer att betyda. Längs linjen, du kan behöva dokumentation av pjäsen för din första museum retrospektiv. Eller du kanske aldrig ser arbetet igen eftersom samlaren inte låter det lämna sitt hus. Hur som helst, du vill ha en bild på filen för din katalog raisonn Bisexuell.det enklaste sättet att göra ditt arbete tillgängligt för potentiella köpare på din webbplats är att sätta upp ett enkelt uttalande som: ”För förfrågningar om att köpa ett konstverk, vänligen kontakta mig på .”För detta ändamål, se alltid till att din kontaktinformation är tydlig, uppdaterad och lätt att hitta på din webbplats. Om någon hittar dig online och blir intresserad av att köpa ett arbete, lägg inte till friktion i processen genom att begrava din e-postadress.

Om du vill bli snygg kan du välja att sälja ditt arbete via en webbutik. Det här är lite svårare att ställa in, och om du planerar att låta kunderna betala för arbeten direkt via din webbplats, kommer du att ge bort en procentandel av din vinst till betalningsprocessorer som PayPal eller Square. Men gör det möjligt för besökare att göra inköp utan att direkt e-post du har sina fördelar. För en, med uppgifter om dina tillgängliga verk och deras priser i en onlinebutik kan intresserade köpare enkelt se vilka av dina verk som är till salu och få en känsla av dina priser utan besvärligheten att skicka e-post för att fråga. Hur som helst, när du utformar din webbplats, se till att skilja din butik från dokumentationen för ditt arbete, så att din webbplats inte känns som en digital garageförsäljning.

att ha en onlinebutik dedikerad till att sälja billigare artiklar (som utgåvor, tryck, zines, pins, t-shirts eller affischer) kan också hjälpa till att få ditt namn ut i världen. Många fler människor kan köpa en $ 5 zine än en $500 målning, trots allt.

Redaktörens anmärkning: för fler tips om vad en konstnärs webbplats kan vara, läs en uppsats om ämnet av Laurel Schwulst.

hur man prissätter din konst

i konstvärlden är prissättningen inställd med en mycket flexibel formel för utställningshistoria, tidigare försäljning, arbetsstorlek och dina kostnader. Det hjälper dock att veta att det verkligen inte finns något rätt eller fel sätt att prissätta ditt arbete.

som en allmän tumregel för att göra försäljningen som en framväxande konstnär, håll verken i din webbutik billig. Människor kommer att vara mycket mer benägna att spendera $50 på en 10-by-10-tums ritning än på en $1,000, 40-by-40-tums målning, speciellt utan att ha sett det personligen först.

När du och ditt arbete utvecklas från undergrad till grundskola och bortom, bör dina priser öka långsamt. När du är ute i skolan—eller om du aldrig gick i skolan-är du en arbetande konstnär, och dina priser kan återspegla detta. Ju mer du ställer ut och ju fler människor köper, desto mer kan du höja dina priser, men igen, gör detta mycket gradvis.

När du börjar göra mer försäljning, var beredd att vara flexibel. Till exempel, om du har 10 40-by-40-tums målningar till salu på $1000 vardera, och någon vill köpa två, erbjuder en betydande rabatt (kanske $1500 för båda) kan hjälpa till att försegla affären. Även som gallerist säger jag till varje konstnär jag arbetar med att det kommer att finnas en garanterad 10% rabatt för samlare som köper ett verk, en 15% rabatt för dem som är intresserade av att köpa två verk och en 20% rabatt för samlare som är intresserade av att köpa tre eller fler. Och även denna formel är flexibel beroende på samlaren och arbetet.

slutligen, överväga dina kostnader-inklusive kostnaden för din tid. Om varje ny ritning kostar dig $ 20 att göra på grund av material och tar ett par dagar av din tid att producera, så är en prispunkt på $50 helt klart inte meningsfull.

det kan vara knepigt att besluta om priser, så prata med dina vänner, fråga konsthandlare eller professorer du känner för deras tips och bara prata med andra som har gjort försäljningen själva. Ett annat bra sätt att få en känsla för hur ditt arbete ska prissättas är att direkt undersöka priserna på andra artister vars arbets-och erfarenhetsnivåer är jämförbara med dina. Du kan göra detta genom att bläddra bland tillgängliga verk på deras webbplats (om deras webbplats listar priser), eller när du är på deras galleriutställning, be om att se prislistan. Försök ta reda på hur dessa artister verkar göra med försäljningen, och använd det som en grund för att planera din egen prissättning.

om du säljer ditt arbete med en rådgivares hjälp

Konstrådgivare kan arbeta för en individ, en familj eller ett företag för att hjälpa dem att bygga en konstsamling. Ofta händer detta när en samlare är för upptagen för att se många shower, göra studiobesök eller söka efter nya artister på egen hand. Om så är fallet kan samlare söka en betrodd expert för att ge råd och utbilda dem och hjälpa dem att hitta kommande artister att arbeta med. Banker, hotell, sjukhus och restauranger är bland ett antal företag som ofta arbetar med rådgivare för att samla konstverk genom att köpa direkt från konstnärer.

Om du hoppas kunna arbeta med en konstrådgivare är det viktigaste du behöver göra att göra ditt arbete så upptäckbart som möjligt. Det är här rätt hashtag på sociala medier kan vara en riktig välsignelse. Vid mer än ett tillfälle har jag sökt Instagram efter en specifik klient eller rådgivare med taggarna #abstractpainting #sculpture #outdoorscultpure, etc. Så vet att om du bygger det och korrekt märker/marknadsför det, kommer de att komma. Dessutom, när du är ute i världen vid öppningar och andra konstevenemang, kommer du sannolikt att träffa konstrådgivare, eftersom det är en stor del av deras jobb att gå till dessa typer av evenemang. Om du träffar en konstrådgivare, med ett visitkort till hands med enkel kontaktinformation (namn, telefon, e-post, Webbplats) gör det möjligt för dem att snabbt söka på din webbplats och se om något av ditt arbete kan vara meningsfullt för sina kunder.

om en rådgivare erbjuder att hjälpa till att sälja ditt arbete, se till att du förstår villkoren i förväg. Många rådgivare får betalt av sina kunder (samlaren), men vissa kommer att ta en procentandel av försäljningen (vanligtvis mellan 10% -20%). Allt detta är branschstandard, men det är nödvändigt att du förstår detta innan ditt arbete erbjuds till försäljning. Du vill aldrig vara på en plats där en samlare försöker gå vidare med att köpa ditt arbete, och du försöker fortfarande förhandla om de ekonomiska aspekterna av affären.

på att arbeta med gallerier

När du arbetar direkt med ett galleri, vet att du måste dela vinsten från någon försäljning. I allmänhet tar galleriet cirka 50% av ett verks försäljningspris. Även om det kan tyckas galet att ge bort hälften av dina pengar, gallerier kommer att kunna få ditt arbete ut till en större publik än du kommer att kunna nå på egen hand. De kanske också kan sälja en ritning som du skulle ha sålt ut ur din studio för $200 för $2000, eftersom de känner till sina Kunders intressen bäst och kan hjälpa till att ge trovärdighet till din övning.

När du får chansen att arbeta med ett galleri för en gruppshow, konstmässa eller via galleriets webbutik, se till att du får alla detaljer om förhållandet skriftligt. Be dem om ett sändningsavtal som täcker det pris som de kommer att lista ditt arbete till salu på, hur länge de kommer att ha ditt arbete med sändning, försäljningsvillkoren och hur eventuella rabatter kommer att delas. Om ett verk säljs av ett galleri, bör du också förvänta dig att få ett formulär med köparens information så att du kan hålla det på rekord i dina egna filer. Kolla in ”dokumentation” nedan (i prissättningsavsnittet) för att ytterligare undersöka vad som ska finnas på något sändningsavtal eller faktura.

Redaktörens anteckning: För mer information om detta ämne, se guiden, Hur man arbetar med gallerier och samlare som en framväxande konstnär.

på provisioner, lån och presentgivande

provisioner

Om du någonsin blir ombedd att göra en provision (till exempel ett porträtt av en samlarhund, en skulptur på en viss plats eller en föreställning för en samlarbröllop, etc), är det första att göra för att se till att villkoren skrivs ner och godkänns. Du vill också se till att när arbetet har startats kan det inte återbetalas förskottsbetalningen, och att när arbetet är klart kan arbetet inte returneras om samlaren inte gillar det.

När ett kontrakt för en provision har undertecknats, bör du alltid kräva en 50% handpenning av det slutliga försäljningspriset. Enligt min mening är detta inte förhandlingsbart. I termbladet bör det också anges att om provisionen avbryts, ändras etc, återbetalas inte betalningen. Och medan det är möjligt att ändra kommissionens omfattning medan den pågår, se till att ditt kontrakt noterar att eventuella ändringar kan leda till att kollektorn tar ut extra pengar för att täcka din tid och eventuella extra kostnader.

lån

ofta kan konstutställningar äga rum i hotellrum, kaffebutiker, banklobbyer eller i vänners hus. I dessa fall kanske det inte finns en enorm möjlighet till försäljning, eftersom det är mer ett kuratoriskt företag. Men vem vet vad som kan hända! När du lånar ut ditt arbete—oavsett om det är för en avslappnad show i en väns popup-butik eller för något mer etablerat—se till att du får eller tillhandahåller ett sändningsavtal. Detta avtal bör alltid specificera lånets längd och (om en försäljningsmöjlighet uppstår) detaljerna om hur en transaktion kan fungera. Till exempel, kommer den vän som är värd för en show i sitt vardagsrum att ta en procentandel av försäljningen om deras rumskamrat köper ditt arbete?

gåvor

Du kan ge ditt arbete till någon du vill, även institutioner (även om det inte finns någon garanti för att de tar det). Ofta, ideella organisationer, kulturinstitutioner, eller vänner kommer att söka konstnärer att donera verk för sina insamlingar och förmåner. Detta är ett bra sätt att få ditt namn och arbete ses av en större samlare bas och samla in pengar för en sak du bryr dig om. Och du kan skriva av värdet på arbetet när du gör dina skatter. Om du gör en gåva av ditt arbete för ett av dessa tillfällen, försök alltid att förhandla om en biljett eller två till evenemanget, eftersom det vanligtvis är en utmärkt möjlighet att nätverka.

med allt som lämnar studion vill du ha en ordentlig pappersspår och dokumentation (tänk: högkvalitativa fotografier) av stycket eller bitarna. Och även med gåvor vill du hålla register över transaktionen. Din karriär kommer att vara på en annan plats om fem, 10 eller 15 år och ju mer information du har till ditt förfogande om vem som har dina verk, desto bättre.

sälja din konst via onlineplattformar

förutom att skapa din egen webbutik finns det många andra sätt att sälja din konst online. Från Artsy till Etsy, paddla 8 till avvikande konst, det finns en uppsjö av plattformar som kan hjälpa visa upp ditt arbete till ett större samhälle.

vissa webbplatser kräver att ditt arbete redan visas genom ett galleri eller en mässa (som Artsy), medan andra (som Paddle 8) i allmänhet letar efter verk av artister med namnigenkänning så att de lättare kan marknadsföra det till sin publik.

När du väger dina alternativ, vet att varje plattform kommer att ha sin egen kostnad och/eller kommissionsmodell, så gör din forskning och få en känsla av för-och nackdelar med varje webbplats. Dessa dagar, det verkar som nästan varje online-återförsäljare doppar sin tå i konstvärlden, så när du gör din forskning, kanske du också vill kolla in alternativen på icke-traditionella plattformar som Ebay och Amazon. Att hitta rätt onlineplattform handlar om att välja det utrymme som passar behoven hos dig och ditt arbete, och om att känna igen var det är lättast att hitta personer som gillar (och som vill köpa) din konst.

även om de inte är försäljningsplattformar är artistregister online en annan typ av plattform som kan hjälpa till att leda samlare till dig. Vita kolumner har förmodligen det mest kända registret. Du måste vanligtvis ansöka och godkännas för att vara en del av ett register, men många konstvärldsfolk använder dessa listor för att hitta nya verk, och de har varit en bra startplats för ett antal stora artister. Personligen har jag upptäckt artister på dessa webbplatser som jag sedan har representerat på galleriet.

på att få betalt

en du har gjort alla självreklam, studiobesök och e-post fram och tillbaka och du har äntligen gjort en försäljning (!), nästa steg är att få dina pengar. Det borde vara självklart att du aldrig ska vända ett konstverk utan att ha fått full betalning. När en check har rensats, bör du få biten insvept och redo att gå. Naturligtvis kan du också begära betalning via Venmo, PayPal eller vad som fungerar bäst för dig. Det är den enkla delen! Innan detta händer, se dock till att ha alla följande på plats när du stänger en försäljning.

dokumentation av försäljning& faktura

för dina poster, när du gör en försäljning vill du skapa en faktura som tydligt beskriver vad som köptes, hur mycket som betalades, huruvida det fanns rabatt och försäljningsvillkoren. Det är alltid bra att sätta ”ingen återbetalning, ingen avkastning” på fakturan och att ange hur mycket stycket värderades till kontra hur mycket det såldes för (till exempel om detaljhandelsvärdet var $1,000, men det köptes för $600, notera 40% rabatt säkerställer att det dokumenterade värdet av arbetet förblir på $1,000).

i din faktura bör du också inkludera en upphovsrättssektion. Detta beror på att om samlaren någonsin bestämmer sig för att publicera en bild av ditt arbete eller ställa ut det i en show, Vill du få rätt kredit. Upphovsrättsavsnittet kan vara så enkelt som att specificera verkets titel, skapningsdatum och ditt namn. Men om du vill vara säker på att en bild av ditt arbete inte hamnar på en tygväska eller t-shirt utan ditt uttryckliga tillstånd (och utan att ge dig en minskning av vinsten!), du vill också inkludera ett uttalande om rättigheter. Lite Online sleuthing kan hjälpa dig att hitta något konserverat språk som känns som rätt mängd upphovsrättsskydd för dig och ditt konstverk.

det är också bra att ta med en kort mening eller två om att kunna låna tillbaka verket för en framtida utställning eller retrospektiv.

slutligen innehåller många gallerier ”rätten till första vägran” på sina fakturor. Detta skyddar dig och ditt konstverk och gör det möjligt för säljaren—i det här fallet, du—att köpa tillbaka arbetet om det någonsin kommer till den punkt där samlaren vill sälja.

innan du avslutar försäljningen ska båda parter underteckna en kopia av fakturan för dina personliga register.

Sammanfattningsvis…

sammantaget handlar försäljning av konstverk om att utveckla god kommunikationsförmåga och vara tålamod. Att sätta dig själv där ute som konstnär är det första steget. Att spendera tid på gallerier, öppna studior och andra relaterade evenemang hjälper dig att etablera dig som medlem i samhället och leda till introduktioner, studiobesök och så småningom försäljning.

en sista sak att tänka på: även om ingen köper din konst nu, finns det ingen anledning att de inte kommer att vara om ett år, eller ens om en månad eller två. Fortsätt göra anslutningar och håll ditt samhälle informerat om allt som händer med dig och din övning. Låt folk veta att ditt arbete är till salu, och var / hur de kan samla in det. Och när du fortsätter att utveckla dina affärsförseglingsfärdigheter, ställa frågor, var inte rädd för att f*ck upp och vara flexibel. Varje samlare, konstnär, vän, konstgalleri, oberoende kurator eller konstrådgivare kommer att arbeta annorlunda utifrån sina egna individuella behov, och det bästa sättet att arbeta med dem är att vara öppen och transparent om dina egna behov.

gå nu tillbaka till STUDION och starta nätverk!