det är för lätt för människor att säga att de inte kan rita när sanningen är att de bara ännu inte har räknat ut det bästa sättet att uttrycka sig.
alla kan lära sig att rita, och tricket är att hitta en ritstil och utveckla den.
att arbeta med en personlig stil tar bort trycket från jämförelser med kamrater. Det möjliggör större självuttryck och kreativitet som gnistor glädje och önskan att bygga vidare på dina prestationer.
men var börjar du? Hur hittar du din egen ritstil?
det finns inget rätt eller fel sätt att rita.
innan vi tittar på hur man gör detta är det viktigt att vi diskuterar missuppfattningar över det” korrekta ” sättet att rita. Alltför ofta blir nybörjare avskräckta i klasser eftersom deras sätt att skapa en bild inte är korrekt i lärarens ögon.
det finns inte ett enda sätt att rita ett enda objekt. Det bör handla om att hitta de linjer och metoder som uttrycker vad du ser och känner.
till exempel, om du ritar ett äpple i ett stilleben. Det behöver inte se ut som alla andras. det är din uppfattning om det äpplet.
Så hur hittar du din ritstil?
kort sagt, du hittar din ritstil i tid och med försök och fel. Processen tar tid, och det bästa sättet att hitta din stil är att experimentera, prova olika tekniker, efterlikna artister som du beundrar och bli inspirerad av. Studera konstverk, och med övning och utforskning börjar du skapa originalarbete som andra direkt kan berätta är ditt.
men för ett mer ingående svar och vägledning, läs med.
hitta en konstnär du beundrar och som inspirerar dig
det är inget fel med att inspireras av andra artister. Faktum är att några av de stora mästarna citerar andras arbete före dem.
vi lär oss av andras tankar och tekniker, studerar dem, lär oss att replikera dem och har sedan förmågan att utvecklas när vi får mer självförtroende.
kanske finns det en konstnär som alltid har stått ut för dig när du besöker stora gallerier eller på en konstwebbplats online.
Om du någonsin funnit dig själv förundras över formerna av figurerna eller flytande linjer i ett landskap, kan detta vara en bra utgångspunkt.
Tänk på följande viktiga frågor när du väljer rätt konstnär och konstverk.
- Varför vill du emulera konstnärens arbete jämfört med andra artister?
- vad gör arbetet med dig på en känslomässig nivå, och hur relaterar detta till dina studier?
- Vad är det specifikt inom deras arbete som du vill fokusera på?
studera varför du gillar en specifik ritning
låt oss säga att du vill lära dig att rita för att du älskar Picassos eller andra verk i den kubistiska rörelsen. Det räcker inte att säga att Picasso skapade ojämna eller abstrakta ansikten.
du behöver också en bättre uppfattning om hur dessa funktioner passar ihop och skapandet av bilden. Det enda sättet att göra detta är att studera konstverket.
titta inte bara på hela bilden. Gå in djupare för att titta på linjer och former. Du kommer snabbt att lära dig mer om stycket och kanske få ett djupare känslomässigt svar.
båda kan driva ditt arbete när du kommer att efterlikna konstnären i dina egna studier.
gör en punkt att titta på en rad arbete – helst online och offline.
det är lätt att bli fixerad på en specifik målning av en berömd konstnär. Du kanske till exempel älskar Van Gogh Sunflower men är inte lika bekant med annat arbete.
ju fler bitar du studerar, desto lättare är det att se mönster, penseldrag och hur konstnären skapar sina bilder.
därefter blir det lättare att försöka kopiera deras tillvägagångssätt och lära av dem.
Du kan hitta ett brett utbud av ideer genom att gå online och göra en bildsökning. Museer och gallerier kan också ha många bilder tillgängliga på sina webbplatser för att inspirera tittarna.
det finns dock inget som att se den riktiga saken. Du kan få en bättre uppfattning om skapandet av konstverk när du ser det på riktigt i ett galleri.
Mimic en ritstil
då är det dags att lägga ner något på papper. Det spelar ingen roll vilket instrument du använder så länge det är det du är mest bekväm med.
Du kan fortfarande lära dig att rita vackra figurer i en Degasmålning med en penna, penna, kol eller pastell.
en penna är bra för nybörjare eftersom du kan radera det. Men de med lite tidigare erfarenhet kan njuta av de chunkier färgglada linjerna med oljepastell.
Om du är mer i digital konst måste du investera i en ritplatta och köpa dig konstprogramvara.
hur som helst måste du försöka replikera vad du ser och hur det skapades i din egen bok, på ditt eget sätt. Det var så jag började utveckla min egen anime ritstil.
det här låter dig få en känsla för hur du skapar dessa märken och bilder som du vill emulera i senare arbete.
Doodle och skiss
det finns inget behov av att kopiera hela målningen. Till att börja med kan detta vara en överväldigande utmaning för en nybörjare.
det är bättre att fokusera på ett nyckelområde och göra skisser av det. Detta är särskilt användbart om det finns ett specifikt element i någons arbete som du uppskattar.
kanske du gillar hur Alfred Munnings ritade sin häst men är inte lika intresserad av resten av ritningen. Fokusera bara på att replikera dessa hästar för nu.
växla över från att efterlikna konstverk till att skapa egna klotter och skisser.
När du har mer självförtroende att arbeta med artister som inspirerar dig kan du sedan titta på att överföra dessa färdigheter till andra skapelser.
nu borde du ha en bättre uppfattning om hur du hanterar pennan eller penna för att skapa de linjer du vill ha.
det flödet av kreativt uttryck bör börja komma mer naturligt. Så när du vänder dig till andra ämnen kan du skapa skildringar som visar både din nyfunna stil och din inspiration.
en bra utgångspunkt är att arbeta från fotografier.
foton ger dig en konsekvent bild på samma sätt som ett konstverk i en bok eller online. Men du kan sedan lägga till dina egna tolkningar för att räkna ut hur du ritar scenen, snarare än att lita på din valda konstnärs inflytande.
foton från din egen samling eller Google bildsökningar bör ge ett stort urval att arbeta från.
Du kan börja upptäcka att du har en naturlig förmåga att rita djur i din valda ritstil. Eller kanske har du ett briljant sätt att arbeta med stilleben bilder, porträtt eller landskap.
med tiden kan du fokusera detta intresse och skapa originalarbete på temat som utvecklar din stil ytterligare.
ett sätt att göra detta är att arbeta från den riktiga saken snarare än fotografier.
När du har en bättre nivå av överensstämmelse med din nya ritstil, föredraget ämne och de bästa materialen kan du utforska vidare.
Du kan studera djur, människor, föremål och scener och hur de anpassar sig.
en större uppskattning för ämnet som du ser det och upplever det kan då möjliggöra mer känslor och uttryck.
Rita ständigt och konsekvent
den önskade fördelen med ritningspraxis vid denna tidpunkt är processen och lärdomarna från erfarenheten. Det är därför det är så viktigt att fortsätta rita, även om du inte är lika nöjd med en session som en annan.
ju mer du tränar, desto mer lär du dig, och det inkluderar att lära av misstag.
det kan till och med vara värt att avsätta en viss tid varje kväll för att studera ditt hantverk. Att vänta på inspiration att slå fungerar inte när du behöver den regelbundna ansträngningen för att utvecklas.
Tillåt pågående evolution och lek med ideas
denna ide om evolution är viktig eftersom du inte vill fortsätta skapa samma typ av arbete som du gjorde när du började.
med tiden kan du snubbla över stunder och glada små olyckor där bilden tar en annan tur. Kanske hittar du lite flyt eller ett nytt sätt att skildra en funktion som du är nöjd med.
anteckna vad du gillar och varför.
använd dessa observationer för att styra dig i en något annorlunda riktning med dina nya bitar. Var inte rädd för att gå fel eller skapa något du inte skulle visa någon annan bara för att undvika förlägenhet.
det är också viktigt att inte oroa sig för mycket för att slutföra bilder. Du leker inte med dessa tankar för att skapa den perfekta färdiga bilden.
Du kan skapa ett intryck av en scen eller fokusera på en liten funktion som du kämpade med.
dessa små studier, men råa, kan ge en liten gnista av inspiration eller bygga ditt självförtroende när en ide fungerar.
Håll en skissbok för alla dina experiment och ideer
en personlig skissbok på ett tema är ett lysande verktyg. Det handlar om mer än att ge massor av tomma sidor för nya ideer och försök att fånga din valda stil och bilder.
det är också bra att använda din skissbok som någonstans för att skriva ner dina tankar och tankar.
kommentera studierna och till och med den minsta doodle för att visa vad du gillar och vad du vill arbeta med nästa.
dessa anteckningar hjälper dig att uttrycka tankar om ditt arbete och avsikter som kanske inte har kommit igenom i bilden.
den bundna boken säkerställer också att alla dessa bilder blir en samling. Du kan vända sidorna från dag 1 till idag och se hur långt du har kommit.
Du kan skapa en resa för att se tillbaka på det kartlägger dina framsteg från dina försök att efterlikna en inspirerande konstnär, genom din utveckling och fokusera på ideer, upp till ditt nuvarande arbete.
Du kan bläddra igenom och se alla framsteg som gjorts och ge dig själv lite självförtroende.
under kommande år, när du kan känna behovet av en riktningsändring, kan du påminna dig själv om denna resa och hur du enkelt kan uppfinna dig själv igen.
tiden visar din ritstil
För den första månaden eller så kan du känna dig som om du gör lite mer än att bara kopiera andra konstnärers arbete.
detta kan kännas nedslående när allt du vill göra är att visa lite individualitet. Dessa stunder kommer dock att slå över tiden när du förbättrar din förmåga med dina ritverktyg och får mer självförtroende.
du börjar långsamt se ett skifte i hur du ritar som rör sig bort från den ursprungliga konstnären och blir lite mer unik, lite mer som ditt sätt att rita.
det finns inte riktigt en mållinje med konst. Det är inte som om du har något stort slutprojekt eller deadline att arbeta med, och då är du klar.
du kommer alltid att hitta nya ideer och teman att utforska. Det finns alltid något nytt att prova, och det betyder ett tillstånd av konstant utveckling.
ingen konstnär ska någonsin vara rädd för att driva sig och experimentera, även om det inte går som planerat.
slutsats
kort sagt, medan din egen personliga ritstil kan verka utom räckhåll just nu är den där ute.
Om du har tålamod och engagemang för att engagera dig i ditt hantverk, liksom förmågan att låta dig experimentera, kommer du att upptäcka att ditt arbete utvecklas.
börja arbeta från arbetet med en berömd konstnär du beundrar för att få bollen att rulla.
Spela med deras stilar och bilder och tänk på varför du vill emulera dem.
med tiden kan du anteckna allt du lär dig om dina hjältar, dig själv och din konst i din skissbok.
låt den boken Växa med studier, klotter och oavslutat arbete när du finslipar din identitet. Viktigast, sluta aldrig spela och underskatta aldrig din potential.