bristen på popularitet kring Hunter X Hunter (2011) har alltid förvirrat mig, särskilt efter att ha tagit upp det för sex månader sedan. För en anime som verkar göra allt rätt, talas det inte mycket på en populär nivå. Det har inte heller lyckats få en fanbas som liknar SNK eller SAO. Jag bestämde mig för att skriva denna recension för att göra showen rättvisa. Om en show detta bra fortfarande flyger under din radar eller om du är avskräckt från att titta på detta på grund av dess ”barnsliga utseende” är det ett måste att läsa denna recension.
Story:
HxH handlar om en ung pojke som heter Gon som ger sig ut på en resa för att hitta sin far. Efter att ha fått veta att hans far lämnade honom i ung ålder för att bli jägare beslutar Gon att följa i hans fotspår inte bara för att hitta honom utan också för att se vad som var så speciellt med yrket som fick sin far att välja det över honom. Även om en historia om att hitta sin far är enkel, är det vägen som tas mot detta ändamål som gör serien verkligen speciell. HxH består av flera bågar som alla är extremt välskrivna, vilket leder mig till den bästa delen av serien, skrivandet. Hunter x Hunter (2011) har ett av de finaste skrifterna i shonens Värld; historiens djup och flöde, fängslande karaktäriseringar, stark dialog och imponerande världsbyggnad är alla utformade till en fascinerande berättelse som kan absorbera tittarna i långa Maraton.
mängden variation som är packad i Hxhs berättelse är också mycket imponerande. HxH dabbles framgångsrikt i flera genrer i sex våningar bågar tackla överlevnad, slåss turneringar, brott thriller, virtuella realiteter, krig och politik. Inte bara det, serien kan också enkelt genomgå betydande tonförändringar (ljus till mörk och vice versa). Ibland, dessa förändringar i tonen inträffar efter en båge slutar men andra gånger, det förekommer även mid-arc. En annan sak med HxH är att dess bågar är förbundna med varandra, med varje båge naturligt efter den före den. Detta skapar en naturlig övergång som belyser vad serien verkligen är, en resa. När det gäller pacing och utveckling är de utmärkta. För det mesta är HxH mycket bra tempo. Serien gör ett fantastiskt jobb för att hålla sina tittare engagerade, tiden kommer att flyga när du tittar på de flesta episoder och du kommer att hitta dig själv breezing genom showen. Exklusive två recap episoder, HxH har inga filler episoder. På grund av detta är berättelseprogressionen solid med handlingen framåt med varje avsnitt.
även om HxH ursprungligen avger ett lätthjärtat intryck, ger det en bra. Inte den typ av” lätthjärtad ”som får dig att säga” Detta är barnsligt och under mig ” utan det slag som tilltalar alla. HxH avger den klassiska och charmiga shonen vibe som har gått vilse de senaste åren, och det gör det med huvudet högt uppe. Så småningom tar serien en mörk vändning. Även om de flesta HXH-berättelsebågar är lätthjärtade, är både Yorknew och Chimera Ant arc två av de bästa och mörkaste bågarna shonen har att erbjuda. Yorknew kan beskrivas som en mörk thriller i en storstad. Bågens centrala tema är hämnd och det liknar Death Note när det gäller spänning och atmosfär. Å andra sidan kan Chimera Myrbågen beskrivas som ett försök av Hunters Association att kontrollera ett utbrott av en farlig människoätande Art. Det är den mörkaste och mest tematiskt kraftfulla bågen i serien som hanterar teman som identitet, mänsklig natur och överlevnad av de fittest. Bågen har gjort jämförelser med Yu Yu Hakushos Kapitel svart för sin seinen – liknande natur och liknar Shingeki no Kyojin, där huvudpersonerna upplever en stark känsla av förtvivlan inför en mycket överlägsen, fientlig Art. Serien genomgår stora tonförändringar i båda bågarna med färgpalett, musik, atmosfär och mängden våld förändras avsevärt.
men det som skiljer serien från andra stridsanime är dess oortodoxi och oförutsägbarhet. Shonen tropes och berättande metoder undergrävs genom hela serien. Huvudpersonen till exempel, Gon, misslyckas mer än han lyckas. Power-ups baserade på känslor eller viljestyrka är obefintliga och striderna i serien skiljer sig radikalt från andra stridsanime. Huvudpersonen är inte heller huvudfokus för varje båge. Vid vissa punkter i serien kan du till och med säga att Gon har tagit en stödjande roll, särskilt under de senare delarna av CA-bågen där han inte får så mycket fokus på grund av historiens stora omfattning. Standardstridsanimeformeln för” lose-train-win ” undergrävs också. Även om det finns träning, översätts det inte alltid till en seger, och det driver inte heller huvudpersonerna över eller till samma nivå som deras främsta motståndare när det gäller styrka. För det mesta antar huvudpersonerna underdog-rollen. Även om de har otrolig potential är de fortfarande barn som har mycket att lära sig. När det gäller berättande är oförutsägbara utvecklingar vanliga. En sak som fortsätter att förvåna mig med denna show är hur det leder tittarna till att tro att historien kommer att utvecklas i den här riktningen, bara för att ändra kurs och komma fram till ett helt annat resultat. Ett bra exempel på detta skulle vara seriens bågar som ofta slutar på ett antiklimatiskt sätt. I grund och botten finns det många scener och berättelseutvecklingar som du inte kommer att se eftersom de trotsar konventionell shonen storytelling eller är oförutsägbara i sig själv.
seriens oortodoxi kan också ses i dess slagsmål som främst är cerebrala. Förutom att vara väl utförda är HXH-slagsmål smarta och involverar mycket strategi. Råstyrka är en faktor men det är inte den faktor som bestämmer stridsresultat, faktisk kraft (nen förmågor), erfarenhet och strategi beaktas alla. Om en huvudperson utklassas av en motståndare i alla eller de flesta kategorier, kommer han sannolikt att förlora. Dessutom ges huvudpersonerna ingen speciell behandling i strid. Detta smarta sätt att slåss förbättras ytterligare av nen, ett unikt och komplext kraftsystem som innehas av definierade regler. Begreppet nen, dess principer, aura-typer och många applikationer på slagfältet avslöjar den enorma tanken som sattes in i den. Jag minns fortfarande att jag måste pausa episoder, till och med undersöka lite under introduktionen, bara för att smälta den i sin helhet. seriens utseende och skrivning skapar också en effekt av kognitiv dissonans, showens förenklade utseende strider mentalt mot glansen och oortodoxi i sitt skrivande. Som nya tittare gräva djupare i HxH, de inser att det finns mycket mer till showen än dess omslagskonst och synopsis föreslår. Förväntningarna på att serien är omogen, enkel eller Generisk vänds gradvis när showen avslöjar sin överraskande underbelly.
ljud:
när det gäller ljud har HxH en rad bra ljudspår som började anständigt men blev bättre när serien utvecklades. Med undantag för några mindre tecken är röstverkan i denna serie utmärkt. Som en person som aldrig har sett den gamla serien är det svårt att tro att det inte är de ursprungliga rösterna eftersom de passar extremt bra, särskilt de Av Gon, Killua och Hisoka vars röstskådespelare gör ett perfekt jobb att fånga sina karaktärer.
konst:
HxH har också stor konst och animation. Det förvånar mig hur en långvarig serie som HxH levererar konsekvent kvalitet animation episod efter episod, särskilt under striderna. Serien gör ett bra jobb med att fånga ansiktsuttryck och allt från belysning, skuggning och färger justeras perfekt beroende på scenens stämning eller bågens ton. Som en granskare (nagaiyume) sa, kan de ljusa färgerna på showen behöva vänja sig, men det är vanligtvis fans av den gamla serien som har detta problem. Personligen tycker jag att det passar showen perfekt. Det bidrar till charmen i serien genom att komplettera sin känsla av äventyr, upplyftande atmosfär och unika överklagande som en shonen som ser enkel men är faktiskt anmärkningsvärt djup.
tecken:
även om Hxhs primära styrka ligger i skrivandet, kommer dess karaktärer ganska jävla nära. HxH har en enorm roll av karaktärer. De har egenheter, drömmar, inre demoner, världsutsikt och övergripande, riktigt sympatiska personligheter. Till råga på, de flesta av dem inte följer generiska tecken arketyper. Även om vissa initialt kan komma över som” generiska”, undergrävs dessa antaganden gradvis när serien fortskrider.
om det finns en sak jag vill betona i karaktärsavdelningen skulle det vara seriens huvudskurkar. När det gäller karaktärer, det är här showen lyser det ljusaste. HXH-skurkar är extremt välskrivna (med undantag för bombplanen som inte kommer att gälla för det mesta av vad jag säger nedan). Inte bara är deras karaktäriseringar oberoende imponerande, de skiljer sig också från varandra; inga två skurkar är desamma. Denna särskiljningsförmåga gäller inte bara inom serien utan utanför den. Du hittar inte en annan Hisoka, Chrollo eller Ant King i någon annan anime. Det här gör HXH-skurkar så övertygande, förutom att de har riktigt imponerande karaktäriseringar, är de också Originella. Även om jag uteslutit en av de fyra huvudskurkarna från det mesta av det jag skrev ovan, har alla HXH-skurkar en sak gemensamt. Varje skurk slår rädsla i publiken, serien gör ett bra jobb med att fastställa graden av fara som dessa karaktärer ger till historien och våra huvudpersoner.
negativ:
men medan HxH är en bra serie är det inte perfekt. Serien har ingen stark start, Det tar tre avsnitt för showen att komma igång. Jag har sett många människor släppa HxH tidigt och det suger eftersom de två första episoderna inte fångar serien alls. Saker börjar bli mildt intressanta i det tredje avsnittet, efter det blir serien bara bättre och bättre. HxH lider också av tillfällig BGM-missbruk. Det finns udda ljudval för vissa scener. Ibland passar de inte riktigt, andra gånger passar de inte allt. Slutligen har Chimera Ant arc också mindre problem med både Togashi och Madhouse att skylla på. Togashi FEL ligger i hans skrivande under mitten av ca arc som jag tror, bleknar i jämförelse med resten av serien. HxH har gjort sig ett namn för att hålla en konsekvent hög nivå under hela sin körning; det är en serie som bara är så engagerande och lätt att Maraton. Men jag tror att denna konsistens tog en träff i mitten av ca-bågen (på grund av hantering av berättelsen och pacing) specifikt episoder 89-98. Do not get me wrong men jag tror att det finns ett stort antal bra episoder inom den 9-episodsträckan men tyvärr är de omgivna av mediokra episoder som bryter konsistensen av en annars exceptionell båge. Madhouses FEL ligger i dess anpassning av mangakapitel som omfattar avsnitt 113 och 115, som drogs ut för att få avsnitt 116 hanterat av deras bästa animationsteam. Episod 113 var faktiskt bra tempo förutom en avskyvärd sekvens medan episod 115 som helhet i allmänhet var dåligt tempo.
en förtydligande om” saktade pacing ”av Chimera Ant arc:
om du har läst om HxH, har du förmodligen sett några människor klaga på” dålig pacing ”under” berättande tunga episoder ” av CA arc. Tja om du undrar hur mycket sanning är det till detta uttalande och skulle fråga mig om det, skulle mitt svar vara det beror på.
i avsnitt 111 börjar palace invasion (climax of the CA arc) och berättelsen börjar spela en stor roll i episoder för att (1) packa en hel djupnivå i berättelsen och (2) öka dramatisk spänning. I stället för en högoktanig ”actionfest” som folk skulle förvänta sig av ett Shonen arc-klimax, tar palatsinvasionen en psykologisk tung väg där en karaktärs tankar och mentala tillstånd ges mer fokus än den faktiska åtgärden. Detta psykologiska fokus tillsammans med berättelsen saktar ner takten avsevärt i den meningen att episoder börjar täcka mycket mindre i berättande tid. Trots denna ”långsamma takt” förblir pacingen av dessa avsnitt solid med bra mängd mangakapitel som täcks under var och en av dessa avsnitt och varaktigheten av scenerna är på punkt (förutom avsnitt 113 och 115 som jag nämnde tidigare i denna recension).
i slutändan beror det på om berättelsen fungerar på dig eller inte. Om du gillar det psykologiska tillvägagångssättet och upplever en ökning av spänningen har du inga problem med pacing och är i en helluvah av en åktur. Men om du inte gillar det psykologiska tillvägagångssättet och känner att berättarens tunga närvaro bryter din nedsänkning så är du ute efter en grusande upplevelse. Självklart finns det andra kombinationer som att tycka om den psykologiska vägen men inte känna nedsänkning eller kanske berättelsen bara inte fungerade helt på dig. Tja, om detta råkar vara fallet kommer du att sluta med blandade känslor. På den ljusa sidan, de flesta som slutar titta på invasionen slutar njuta av berättelsen. Men om du råkar vara en av det stora antalet människor som slutar inte tycka om berättelsen oroa dig inte, bara avsnitt 111-118 av palace invasion har tung berättelse. Efter avsnitt 118 börjar berättelsen minska och episoder når så småningom en punkt där de är ”tillbaka till det normala”.
Heads up to people looking for action:
även om jag älskar seriens kampaspekt och anser att det är ett starkt plus, lämnar jag detta där ute för subjektivitetens skull. HxH tillgodoser inte alla. Även om striderna i serien är väl utförda, är de också korta (1-10 minuter) och händer mindre jämfört med andra stridsanime. Dessutom kan fokus på strategi i strider vara att sätta på människor som föredrar slagsmål med mer brawn och mindre hjärna. Om du förväntar dig en action tung serie som Yu Yu Hakusho då du kommer att bli besviken. Detta beror på att HxH är en serie som förlitar sig på sin historia för att rulla in tittarna. Personligen tycker jag att det är så striderna i shonen ska göras. Fighting ska kunna underhålla och också få dig att tänka. Det borde inte dra för länge på bekostnad av historien utan att lämna dig underwhelmed.
slutsats:
Hunter x Hunter (2011) är en intelligent kampanime med en fantastisk historia, utmärkta karaktärer och slagsmål som involverar mycket strategi. Separerar den från de flesta av sin genre, serien subverterar shonen tropes och har oförutsägbara plotprogressioner som gör den verkligen unik.
övergripande poäng:
berättelse: 10/10 (enastående)
tecken: 10/10 (enastående)
konst: 9/10 (bra)
ljud: 8/10 (bra men ibland missbrukas)
njutning: 10/10 (extremt hög)
totalt: 10/10 (mästerverk) Läs mer