a rock and roll ereje folyamatosan csodálatos folyamat. Bár Bob Dylan az, aki a rock and roll legfontosabb alakja; és bár a Rolling Stones a rock and roll zenekar megtestesítője; ennek ellenére a fiúk. A Beatles, akik a tökéletes termék és eredménye mindennek, amit a rock and roll jelent és magában foglal.

Ez még soha nem volt olyan nyilvánvaló, mint az új két albumkészletükön. A Beatles (Apple SWBO 101). Bármi is az, vagy nem, ez a legjobb album, amit valaha kiadtak, és csak a Beatles képes jobbat csinálni. Vagy menő vagy, vagy nem.

a hatása annyira nyomasztó, hogy az LP egyik ötlete az, hogy a létező nyugati zene minden részét a rock and roll mindent átfogó médiumán keresztül tartalmazza, hogy az ilyen kategorikus és abszolút kijelentések elengedhetetlenek. Csak egy kicsit közelebb, nézd mutatja, hogy sokkal inkább tudatos, öntudatos, öntelt, szervezett, strukturált, egységes, teljes, tökéletes album, mint a Bors Lonely Hearts Club Band.

Sgt. A Pepper alkalmazta a szimfónia koncepcióját a rock and rollra, hihetetlen (és hamarosan túlhasznált) dimenziót adva a rock and rollhoz. Semmi sem lehetett volna ambiciózusabb, mint a jelenlegi kiadás: a Beatles a nyugati zene története és szintézise. És persze ez az, ami a rock and roll, és ez a Beatles.

a Rock and roll, az első sikeres művészeti forma, a McLuhan korban, egy sor egyre hibridek zenei stílusok, kezdve az alapvető hibrid a country zenét, fekete Amerikai zene (blues, ha lesz). Ez a fúzió Anglia és Afrika zenéjének távoli házasságát jelenti, egy yin és yang, amelyet végtelenül meg lehet hosszabbítani.

Nem csak a származás, a rock and roll, hanem a rövid története úgy lehet tekinteni, mint egy sor hybridizations, a folyamatosan változó stílusok, divatok, mint a kő sajátítja minden elképzelhető zenei stílus (népzene, blues, soul, Indiai; klasszikus, pszichedelikus, ballada, ország) nem csak egy új folyamat, de az egyik, hogy megy vissza a Csavargókat, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, stb. A Rock and roll hosszú élettartama az, hogy képes asszimilálni a zenei hagyományok energiáját és stílusát. A Rock and roll egyszerre létezik és nem is létezik; ezért a” rock and roll ” kifejezés a legjobb kifejezésünk, mivel nem jelent semmit, és így mindent — és ez valószínűleg a világ legnagyobb népszerű zenéjének zenei és misztikus titka.

egy ilyen nagyszabású projekt ilyen megfontoltsággal és őszinteséggel való kísérletével rendkívül sebezhetővé váltak. Nem az a disszeminencia, hogy “a mi fiaink” a Hard Day ‘ s Night-ból, sem a Pepper Sgt zenekarának álruhája, hanem minden szinten magyarázat és megértés arról, hogy kik és mik a Beatles.

mint általában, a személyes őszinteség támadással találkozik. (A titok az, hogy az ártatlanság sérthetetlen, és azok, akik túl gyorsan rohannak a gyilkosságért, csak maguk halnak meg.) A zenei tudatlanság szintjén olvastam ennek a lemeznek a legelső áttekintését, amely megjelent; A New York Times-ban volt. Körülbelül 250 szóval a” kritikus ” elutasította az albumot, mivel nem olyan jó, mint a Big Brother Cheap Thrills LP, sem pedig a közelgő Blood, Sweat and Tears album. A bíráló két válaszából csak egyet talál: vagy süket, vagy gonosz.

azok, akik megtámadták a Beatles az egyetlen “forradalom,” kell állítani egy jó pár fülhallgató egy hallgatni Side Four, ahol a téma az egységes végzik két különböző változatban, az utóbbi a legnagyobb hatással. És ha az üzenet nem elég világos, “forradalom nem. 9 “követi a” jó éjszakát.”

azt mondani, hogy a Beatles bűnös valamilyen forradalmi eretnekségben, abszurd; teljesen igazak az identitásukra, mivel az az elmúlt hat évben fejlődött. Ezek a dalok nem tagadják saját “politikai” hatásukat vagy vágyaikat, csak jelzik számukra a csatornázást.

A Rock and roll valóban stílussá és járművé vált a rendszer megváltoztatásához. De a megváltoztatandó rendszer egyik része a “politika”, ez pedig az “új baloldali” politika. Nincs szükség szóbeli elismerésre a “forradalom” gyönyörűen szervezett zenei konkrét verziójához.”Egy jó fülhallgatónak át kell adnia az üzenetet azoknak, akiket eddig sikerült elérnünk. Talán ez az album jó ajándék lenne számukra, ” szeretettel tőlem neked.”

ami a Beatlest illeti, nehéz látni,hogy mit fognak csinálni. Mint a siker a korábbi albumok, a siker, a többiek ezen a területen, akár eredeti, művészek, vagy jó imitatív is, a siker alapja a képessége, hogy ezeket más hagyomány, hogy a rock and roll (nem pedig fordítva, mint az elkerülhetetlen önrészt a “folk-rock” vagy a “raga-rock”, meg hogy “acid-kő”), különösen abban az esetben, Dylan, a Kövek, a Beatles, valamint kisebb mértékben a többi jó csoportok a rock and roll, képes fenntartani a saját identitását is, mint a rock and roll, mint a Beatles, vagy, mint Bob Dylan, vagy mint a Rolling Stones, stb.

így a Beatles biztonságosan megengedheti magának, hogy eklektikus legyen, szándékosan kölcsönvegye és elfogadjon bármilyen külső befolyást vagy ötletet vagy érzelmet, mert saját zenei képességük és személyes/szellemi/művészi identitásuk olyan erős, hogy egyedülállóan az övéké teszik, és egyedülállóan a Beatles. Annyira jók, hogy nemcsak kiterjesztik az idiómát,hanem képesek is behatolni, továbbvinni.

“vissza a Szovjetunióba,” ez az album első dala, természetesen tökéletes példa erre: ez nem csak a Beach Boys utánzata (csak részben), hanem a Chuck Berry-t utánzó Beach Boys utánzata. Ez aligha eredeti koncepció vagy Tennivaló: csak az elmúlt néhány hónapban a “visszatérés a rock and rollhoz” beszélgetéssel foglalkoztunk, annyira, hogy az ötlet (amelyet először a Rolling Stone oldalain fejeztünk ki) most fárasztó. mert ez, mint minden más felületes változások rock and roll stílusok, az egyik, hogy hamarosan faddish, túl használt, fáradt-out.

az elmúlt hónapokban láthattuk, hogy a teknősök a zenekarok és Frank Zappa csatáját, valamint az anyákat a Ruben és a Jets csatájával vívják. A teknősök nem tudták elhozni (paródizálniuk kellett, de nem a tehetség, hogy valami újat csináljanak a régi stílussal), és az anyák egy szigorúan körülhatárolt területen működhettek a szokásos nehézkezes szatirizálással, egy önkorlátozó folyamattal.

minden nyitva áll a Beatles számára. Túl egyszerű lenne azt mondani, hogy a “Vissza a Szovjetunióban” paródia, mert több szinten működik: ez is egy remek kommentár az Egyesült Államok S. R.-jéről, amely minden éleslátást megmozgat: “drágám, kapcsold ki a telefont.”Csakúgy, mint egy paródia, ez is egy Beatles dal.

A dal kétségtelenül Paul McCartney 1968-as, Az Egyesült Államokba tett három utazásának eredménye az album elkészítése előtt (kivéve egy négy napos New York-i látogatást az elmúlt novemberben az album elkészítése után). Ez a tökéletes bevezető dal ehhez a készlethez. Az alábbiakban egy utazás az Egyesült Államok zenéjén keresztül (SR).

innentől kezdve az anyag nagy része Indiából származik, a dalok ” a Beatles visszatért a Maharishi asztalánál való tartózkodásuk után. “Kedves Prudence” egy lányról szól, akivel a Beatles találkozott Indiában meditálva. A Beatles mindig megpróbálta rávenni, hogy jöjjön ki a szobájából játszani, és ez róla szól.

“egy Üveghagymán keresztül” természetesen a Beatles a Beatles témájában. Bármi lehet, hogy úgy érzik az emberek, akik írni a dalokat, illetve olvassa el a dolgokat őket, kétségkívül hatással volt rájuk, felemészti az alapokat, aztán mindig arra kényszerítve, hogy betekintős meg, hogy a második gondolat. És itt van egy dal azoknak, akik megpróbálják kitalálni — ne aggódj, John itt mondja el neked, miközben egy másik jointot forgat.

a Beatles fenomenális tehetségének része az, hogy képesek olyan zenét komponálni, amely önmagában ugyanazt az üzenetet és hangulatot hordozza, mint a dalszövegek. A dalszövegek és a zene nemcsak ugyanazt mondják, hanem tökéletesen kiegészítik egymást. Ez azzal a felismeréssel is jár, hogy a rock and roll a zene, nem pedig az irodalom,és hogy a zene a legfontosabb szempont.

“Obladi Oblada”, ahol az egyik ismert calypso dallamot és ütemet veszik, tökéletes példa. És ez nem csak egy calypso, hanem egy rock and roll calypso, elektromos basszussal és dobokkal. Szórakoztató zene egy szórakoztató dal a szórakozásról. Kinek van szüksége válaszokra? Nem Molly vagy Desmond Jones, hanem egy gyémántgyűrű és egy kis “Obladi Oblada”.”Csak Obladi Oblada kell.

“Wild Honey Pie” teszi egy szép tisztelgés pszichedelikus zene és szövetséges formák.

“Bungaló Bill,” a mód a szombat délután gyerek azt mutatja, tisztelgés egy macska a Beatles találkoztam Marrakesh-ben, egy Amerikai tigris vadász (“az Összes Amerikai golyó felé szász anya fia”), aki ott volt kíséri az anyja. Vadászni ment, és ez a dal nem tudta jobb kontextusba helyezni az amerikait, a sorozatgyilkosságról szóló rajzfilmjével.

“While My Guitar Gently Weeps” George Harrison egyik legjobb dala. Számos érdekes dolgot: a hasonlóság a hangulat, hogy “Barázdabillegető, Ahogy” emlékeztet arra, Kalifornia, az egyszerű Baja California verni, az álmodozó, a szavak, a Los Angeles-i haze, a szerves ütemben nyalogatni körül minden szobában, mintha a láthatatlan hullámok.

Harrison szokásos stílusa, a dalszövegekben kissé önelégült és prédikáló megközelítés volt, amit megint itt tartunk. Nem lehet elképzelni, hogy egy adott személyről vagy eseményről szóló dal, inkább egy általános eseménysorozat, egy üzenet, mint egy prédikáció, személytelen módon mindenkinek.

és ez a dal még mindig egy másik szinten szól, a cím nagyon közvetlen: gitáros dal a gitárjáról, arról, hogy hogyan és miért és mit játszik. A zene utánozza a vezető gitáros lineáris, folyamatos vonalát. Érdekes megjegyezni, hogy a dal zongorával nyílik meg, amely utánozza az erősen spanyol vezető vonalat játszó Elektromos gitár hangját, mielőtt a gitár felveszi a vezetést. Hajlandó vagyok fogadni valami lényeges, hogy a vezető gitáros ebben a vágás Eric Clapton, még egy involúció a körkörös logika, amelyen ez a dal olyan kiválóan épített, mint egy zenei darab.

a cím, “a boldogság meleg Fegyver”, származik egy reklám John olvasni egy amerikai puska magazin. Ez teszi ezt a számot a “forradalom” első unokatestvérévé.”The three parts of it; the break into the wonderful 1954 C-Am-F-G style Of rock and roll, with approximate” Bang Bang Bang, choo, choo.”Mit lehet mondani erről a dalról, kivéve, ami nyilvánvaló?

a Beatles sikerének része az a képességük, hogy mindent érthetővé és elfogadhatóvá tegyenek minden hallgató számára. Nem kell szakértő ismerősnek lenni ahhoz, hogy kiássuk, mit csinálnak és mit mondanak. A rock and roll zenéjének másik fele, hogy minden más zenei formára és stílusra fogékony legyen, az, hogy a rock and rollnak tökéletesen nyitottnak és hozzáférhetőnek kell lennie minden hallgató számára, teljesítve azt a követelményt, hogy mi az— Népszerű művészet.

Paul az egész albumon bemutatja hihetetlen tehetségét, mint a mai világ egyik legtermékenyebb és legprofibb dalszerzőjét. Kínos, hogy mennyire jó, és kínos, hogyan tudja levenni a tökéletes dallamot és elrendezést bármilyen műfajban, amire gondolni szeretne.

csak nevezd meg, és Paul meg is fogja csinálni, például mondjuk egy szerelmes dalt egy kutyáról Gilbert és Sullivan stílusban, egy kis ragtime, egy kis barokk dobással. “Martha, kedvesem” Paul azonos nevű angol juhászkutyájáról, szőrös szóviccekkel (“amikor a vastagban találja magát”) stb. Természetesen a Küldés szintjén is működik, valamint eredendően jó dalként, teljes mértékben a saját érdemei alapján.

a “Blackbird” egyike azoknak a gyönyörű Paul McCartney daloknak, amelyekben a szerelem yin-yangja annyira tökéletesen illeszkedik: az öröm és a bánat, mindig a szomorúság és a melankólia ironikus íze a lírában és a dallam kisebb hangjaiban és akkordjaiban (ne feledje: “tegnap”, “Eleanor Rigby”, “Jó napot napsütés”, kiemelkedően a sok közül.) Az irónia sokkal erősebbé teszi.

nem csak irónia: ezek a dalok és a” Blackbird ” más tulajdonságokkal is rendelkeznek: a hangszerelés egyszerűsége és gyérsége (még húrokkal is) gyorsan és általánosan hatolnak be. Ez kizárólag akusztikus gitárral történik. És persze ott van a lírai: “fogd ezeket az elsüllyedt szemeket, és tanulj meg látni; Egész életedben csak arra vártál, hogy ez a pillanat szabad legyen.”

“a Rocky Racoon” van még egy olyan McCartney kapásból tour-de-erő van. Talán a Domb Város Blues-Fúvók, cirka 1937-ben? Paul hihetetlenül sokoldalú nemcsak íróként, hanem énekesként és zenészként is. Ásni a vokális szórást, a szalon-hall zongorát; akkor a tökéletes megfogalmazás, az Angyali üdvözlet, a szürcsölés (mint a “megkapom azt a fiút…”kifejezésben). A dal annyira vicces, mégis ásni a dalszövegek: “lőni le a lábát a rivális.”Nem csak ölni, ne feledd, hanem megcsonkítani. És miért olyan vicces ez a dal? A halál vicces.

“I Will” egyszerűen egy romantikus ballada Pál tollából. Használja minden rendelkezésre álló zenei készülék közhely elérhető … dallamok, biztosítja azt, amiből megél, megállapodások, harmóniák, minden … ez valami egészen eredeti, teljesen élvezetes, teljesen profi.

Ha Paul dalszerző olyan könnyen, mint néhány ember keresztrejtvény (ez nem azt mondom, hogy komolytalan vagy gondatlan, mert Paul lehetővé tette magát, hogy megjelenítse a teljes szakmai képesség, a dal a lényeg, hogy csak úgy lehet tekinteni, mint egyfajta személyes őszinteség), John dalok gyötrelmes személyes nyilatkozatok. Fájdalmas hallani őket.

“Julia” egy dal az anyjának, akit John látott egy autóbalesetben, amikor 14 éves volt. Ez a leginkább érzelmileg felfedő darab az albumon. Az egész világ tanúja volt a Beatles személyes életének, és úgy tűnik, hogy egy lemezalbum a legmegfelelőbb hely egy ilyen üzenethez, amelyet énekelt, énekelt az anyjának. És mint mindig, Johnt az ártatlansága védi.

“I’ m So fáradt ” kezdődik a módon a késő esti jazz énekes (“vajon keljek fel, és fix magam egy italt”), ha nem, ismét, az egyik a sok korai stílusok rock and roll azokkal elegánsan elhelyezett elektromos gitár hússzeleteket. És megint csak ezt használja bázisként, egy felszállási pontként, hogy teljesen modern, rendkívül erős kórusokba menjen: “Tudod, mindent megadnék neked egy kis nyugalomért,” ahol minden — elrendezés, ének, hangszerek, dallam — tökéletesen felidézi a vádalku fájdalmát.

David Dalton ezt a dalt mondja: “emlékeztet arra, hogy John hány változáson ment keresztül, mióta ő volt a Fab Four kövér pimasz vezetője. Jézus Krisztus, Bors Őrmester, aki a gyermekek keresztes hadjáratát vezette Disneylanden keresztül: utazás Indiába, mint saját propagandájuk áldozatai; Apple, a Mammon fellegvára… még két évvel ezelőtt Lennon mártírként való képe nevetségesnek tűnt volna,de tárgyalása közeledtével egy kísérteties szellemi John alig felismerhető, mint korábbi énje. Ez a metamorfózis csak hihetetlen mennyiségű energia költségén történt, és ennek a dalnak a fáradtsága úgy tűnik, hogy esik, mint a gravitáció súlya.”

más dalok a második oldalon: az egyik George-tól, a másik Ringo-tól. George ‘ s “Piggies” egy csodálatos választás, hogy kövesse a “Blackbird” egy ilyen ellentétes hangulat, üzenet; “Blackbird” annyira biztató, ” Piggies “olyan önelégült (bár pontos:”amire szükségük van egy rohadt jó verés”). Ha! Összehasonlításképpen, mind a” Piggies”, mind a Ringo polka,” Don ‘t Pass By”(bízz Ringo-ban, hogy megtalálja a C&w zenét bármely kultúrában) gyenge anyag néhány kiváló szám ellen, bár önmagukban teljesen klasszak.

de ez két érdekes pontot hoz elő: sem Paul közeli zseni képessége a jegyzetekkel, sem John rockja, sem az őszinteség gördülő széle nem sine qua non A Beatles számára. A zenében az íz és a helyesség érzése, a tökéletes zenei környezet, az abszolút helyes hangszer kiválasztása ugyanolyan fontos.

a második az, hogy ebben az új készletben szinte nincs kísérlet arra, hogy bármi más legyen, mint a Beatles valójában: John, Paul, George és Ringo. Négy különböző ember, mindegyik dalokkal, stílusokkal és képességekkel. Ők már nem a Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band tagjai, és elképzelhető, hogy már nem ők a Beatles.

amikor összejönnek, akkor “miért nem csináljuk az úton”, ami-bármi más is hangzik-nem más, mint egy Beatles mező holler. Ez az egyik a sok észrevételt kell tenni erről az albumról. Ez egyszerre mind a legegyszerűbb (sima fehér borító), mind a mai napig a legbonyolultabb erőfeszítés.

valaki elvégzi a munkát, és talán előáll egy régi és új rock and roll dalok és stílusok listájával, amelyekre ezeknek a számoknak alapulniuk kell. A “születésnap” lehet Hendrix vagy Cream, talán még Larry Williams is. A lényeg az, hogy a “Helter Skelter ” és a” Everybody ‘s Got Something to Hide” is ilyen, a rock and roll legkiválóbb hagyományos és kortárs elemei fulladnak bele a Beatles-be. A Beatles “hard rock” aspektusát gyakran figyelmen kívül hagyják és elhanyagolják, gyakran szándékosan arra törekednek, hogy valami olyasmivé tegyék őket, ami nem. Ők egy rock and roll zenekar, végül, és meg tudják csinálni, hogy a dolog. A straight rock a legizgalmasabb és legérettebb anyaguk. (A kövek vagy a Who legjobbjait azonban nem vágják le).

Ha a “Születésnapi” alapul, mondjuk, a gitár nyalogatja a Jimi Hendrix, vagy Clapton, tart, mi a legjobb, majd használja a saját divat, tökéletesen belül összefüggésben csatlakozott valami új rock and roll hangfelvétel, amely ebben az esetben a hullámzó zongora hang, melyet segítségével a szivárgás az eredeti zongora nyomon rá egy üres pályán, mint a végeredmény, a mix.

A “Mindenki rejteget Valamit, Kivéve Engem, A Majom, a” minden a régi elemek a Beatles hozta vissza, nem naprakész, beleértve az összes régi divat, valamint az egyezmények ilyen üdítően új módon.

Vegyük például a dal szerkezetét: a régi I-IV-V-n alapul, de valójában soha nem csinálják a régi dolgot. A IV-ből VII-re mennek, majd miután visszatérnek a V-be, a legszokatlanabb módon— hangban és dallamban — térnek vissza I. — be, és ezeket a régi Beatle harmonikus hangokat is használják. (Összehasonlításképpen, állítsa be ezt a dalt annak ellenére, amit Steppenwolf most népszerű ezzel az anyaggal).

a “Helter Skelter” ismét mind hagyományos, mind kortárs— és kiváló. A gitár vonalak mögött a címszavak, a ritmus gitár pálya rétegezés az egész dalt, hogy pontosan használt fuzztone, Paul gyönyörű ének. Uram, milyen énekes! Ember, nem ülhetsz nyugodtan. Nem csoda, hogy hólyagok vannak az ujjain.

mint teljesen nyitott szemű művészek, érzékenyek, mint mindenki más McLuhanville-ben, természetesen elkapják őket, és visszatükrözik a zenéjükben, hogy mi történik körülöttük, különösen a legutóbbi jelenetek, amelyeken keresztülmentek.

Ezek közül a dalok közül sok-ha nem is a túlnyomó többségük-a Beatles Maharishi mellett íródott. “Mindenkinek van rejtegetnivalója” – olvasható a szövegben. A “szexi Sadie” a Maharishi. A harmóniák és más vokális vonalak kiválóak, különösen a “s” – ek.”A dalszöveg és a vokál annyira őszinte és mégis szarkasztikus. John még mindig John.

” lehet, hogy szerető vagy, de nem vagy táncos.”Milyen választás a következő számra.

egy másik nagyon szándékos paródia a” Yer Blues”, egy olyan dal, amely manapság megszünteti ezt a” blues revival ” ostobaságot Nagy-Britanniából. Eric Clapton, a Jeff Beck-csoport, és talán egy-két még nem ismert egyén kivételével a Beatles egyszerűen jobb benne. És ez annyira nevetséges.

az orgona riff végén az utolsó kórus, így tökéletesen elmondja az egész történetet; ez alapján a nagyon unalmas és ismétlődő stílus ezen új blues zenészek, akik font a szart ki valami középszerű változás vagy rövid riff, mintha ez a riff, amely van nekik, hogy ilyen hihetetlen magasságokba érzés és stílus.

a Beatles természetesen érdekessé teszi, mert annyira stilisztikusan van összefüggésben azzal a darabbal, amelyben meg van állítva. Ugyanez a nyitó lírával: “igen, magányos vagyok, meg akarok halni.”A” black cloud crossed my mind “(fekete felhő keresztezte az agyam) című sorozat a” black cat crossed my path ” paródiája, és mégis egy jó vonal önmagában és ennek a dalnak a részeként.

elfelejtve a paródiát egy pillanatra, ez egy nagyon jó modern rock and roll blues. Dig a vonalak “anyám, az égbolt,/apám volt a föld/De én vagyok az univerzum/te is tudod, hogy mit érdemes.”

visszatérve az üzenethez (még a címben is), itt van Mr. Dalton ismét az angol blues jelenetben:

” az angol blues jelenet divatos transzvesztitái: Hatásvadász és nevetségesen ki a kontextusból; a szalon bluesénekesek az intellektuális sznobsággal és purizmussal határos blues-kultuszt hoztak létre. Nehéz elképzelni valami inkongruálisabbat: az angol blues rajongók fanatikusan elítélik a csoportot a szarvak hozzáadására, a Clapton Blues Fesztivál közönségében kitört harcok. Jones állítólag a népi purista morcos arcképe, intellektuális hangjaival, akik nem tudták elfogadni a rock and roll pimasz kereskedelmi erőit. A blues purista, aki úgy néz le a Soul zene, mint egy leromlott kereskedelmi forma csak Mr. Jones egy báránybőr kabátban.”

Ha bármelyik ezek a dalok tényleg le vele, ahol minden darab kiválósági kivitelezés magyarázata, illetve megérteni, teljes mértékben (de mindig csak olyan jó, de még mindig jobb, ha nem), amit mondasz, hogy az egyik dal, mint igaz a többi.

“Revolution No.1″ egy jobb darab, textúra és anyag, mint az egyetlen, bár az utóbbi jobb volt, mint egy. Az” 1. szám ” könnyebben és sikeresebben hordozza az üzenetet. A szarvak a végén egy gáz, sőt, azt hiszem, egy kis “Daytripper” George a bal fülhallgatón.

A”Honey Pie” egy másik olyan tökéletes Paul McCartney-idézés egy egész zenéből, amely annyira finoman megérti a lényeget, hogy ugyanolyan jó lehet, mint az eredeti. Lovin ‘ the rhymes: crazy-lusta, tragikus-mágikus őrült-Atlantic. Nemcsak dallamával, szavaival, hangszerelésével, hanem hangjával is képes ilyen hangulatokat és korszakokat újra létrehozni. Ugyanolyan szakértő ezeken a területeken.

“Honey Pie “is egy kifinomultabb változata a” When I ‘ m 64, “csakúgy, mint a” Savoy Szarvasgomba “egy kifinomultabb pillantást” Lucy in the Sky with Diamonds”, és” vissza a Szovjetunióban, “egy kifinomultabb” Sgt.Pepper.”Nem valószínű, hogy “egy kis segítség a barátaim” valaha is tetején, mint egy dal Ringo. A kérdés az, hogy jobb dalok-e. Hajlok arra, hogy így gondolkodjak, de csak az idő ismerőse fogja megmondani, és ez egyébként nem igazán számít.

ha ezek gyengébb dalok, akkor ezek az albumkészlet egyetlen hibái. Ez egy viszonylag kisebb pont, és hosszabb nézőpontból szinte irrelevánsnak tekinthető. A történelemben egyetlen kreatív személy sem tudta összeegyeztetni saját ragyogását abszolút következetességgel.

“Cry Baby Cry”, először dobásként üt meg, de a további ismerős ezt mondja: egy másik csúcsminőségű Beatles dal. Minden alkalommal, amikor új lehetőségeket és kombinációkat tárnak fel és nyitnak meg. Minden alkalommal, amikor működésbe hozzák őket.

oly sok tényező lép be a Beatles sikerébe abban, amit csinálnak. Néhányan közülük már megérintette. Amellett, hogy minden mást, ők kiváló zenészek (Ringo dobolás ezen LP a legjobb, és a legjobbak között lehet hallani minden rock and roll rekord; George vezet folyamatosan jól elhelyezett, jól megírt és jól játszott). Mindannyian változatos erősségükben látjuk őket ezen a rekordon.

röviden, ez az új Beatles-lemez, amely megfelel minden elvárásunknak. Általánosságban elmondható, hogy ez az új kiadás (kiváló) ugyanolyan kapcsolatban áll Pepper őrmesterrel (hihetetlen), mint a Revolver (kiváló) a Rubber Soul (hihetetlen). És ez azt jelenti, hogy a következőnek hihetetlennek kell lennie.

jó éjszakát. Aludj jól.

szeretném elismerni, hogy hálás vagyok David Daltonnak a Beatles-ről alkotott elképzeléseiért és gondolataiért.