Renée Fleming

” ő a teljes csomag. Egy gyönyörű nő, csodálatos hangzással, lenyűgöző művészettel és veleszületett zenével.”Maree Ryan

híres a szépség, a hang és a személyes varázsa, amerikai szoprán Renée Fleming vált kedvese az operett színpad, diadalmaskodik a közönség és a kritikusok egyaránt a különböző szerepek. Színpadon kívül nemzeti ikon, inspiráló parfüm és desszertek, sőt vendégszereplő a szezám utcában.

Fleming nagy áttörése 1988-ban történt, amikor megnyerte a Metropolitan Opera meghallgatásokat, majd később debütált a Houston Grand Opera Almaviva grófnő szerepében, amely karrierje támasza lesz. Később több nagy amerikai és európai ház is csatlakozott hozzájuk, Fleming pedig hamarosan nagy sztár lett.

Fleming pazar hangzása különösen jól illeszkedik Richard Strauss lírai hősnőihez: marschallinként, Arabellaként és Madeleine Grófnőként élvezte az elragadó elismerést, és felvette kevésbé ismert operájának, a Daphne-nak a címszerepét.

Fleming rajongói kijelenthetik, hogy készen állnak arra, hogy örökké sütkérezzenek hangjának puszta kedvességében, de úgy tűnik, hogy maga a szoprán nyugtalan. Egyre kalandosabb karrierje ötvözi a warhorsokat a ritkaságokkal: a Metropolitan Opera nemrégiben rendezte Rossini ritkán hallott Armidáját.

az utóbbi időben Fleming a műfajt sértő területre költözött, többek között olyan váratlan előadók dalgyűjteményét, mint Mars Volta és Leonard Cohen. Ilyen kitartással és művészi feddhetetlenséggel az öve alatt minden bizonnyal kiérdemelte azt a jogot, hogy egy kicsit veszélyesen éljen.

Best on Disc

Mozart Arias
Renée Fleming, sop; Orchestra of St Luke ‘ s/Mackerras.
Decca 4526022

Fleming egyik legkorábbi szólólemeze és egyik legjobbja: a mozarti elegancia mesterkurzusa.

Dvorák Rusalka

Renée Fleming, sop; Ben Heppner, ten; Eva Urbanová, ms; Iván Kusnjer, bar; CPO/Mackerras. Decca 4663562.
Lachrymose, Fleming a sajátja Dvorák tragikus hableányának.

legjobb a színpadon

Natalie Dessay

” szeretem a bátorságot és az érzelmeket az éneklésben. És olyan jól csinálja!”Emma Matthews

Natalie Dessay egy furcsa lény, koloratúr szoprán szoprán, aki lett, mint a híres a drámai látásélesség, mint a nagy repülő pirotechnika, imbuing néhány repertoárja van frilliest bemutatja a mélység még a zeneszerző valószínűleg nem irányoznak elő. Hajlamos gyulladásos kijelentésekre, hogy a színház elsőbbséget élvez a puszta vokális díszítéssel szemben-kockázatos kijelentések, talán, de Dessay rendelkezik a virtuóz, ha alkalmanként idioszinkratikus, tehetséggel, hogy támogassa őket.

Dessay rose-t, hogy a hírnév, mint a támogatója két ördögi jelenti, hogy a koloratúr szoprán repertoár, Mozart az Éjszaka Királynője, valamint Strauss van Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), repülő félelem a sztratoszférába, miközben határozottan unearthing új drámai finomságok, mind a szerepek. Ő is az egyik generációja legjobb tolmácsok Lucia di Lammermoor, így egy nyers törékenység a szerepet, miközben a technika, hogy assail minden Rolade és trill Donizetti pontszám.

mind a színpadon, mind a lemezen Dessay úgy tűnik, hogy nem annyira hajlamos a homályok feltárására, mint a mainstream repertoár forradalmasítására. Határozottan állt Mary Zimmerman ellentmondásos modernizált La sonnambula mögött a Metben, például, és furcsa komikus ajándékai az utóbbi időben felfedték Donizetti La fille du régimentjét. Ha repertoárválasztása többnyire konzervatív, azonban, értelmezései nem más, mint. Mindig érdekes, időnként polarizáló, kiemelkedik az opera világ egyik legfontosabb erőjeként.

legjobb lemez

francia Opera Arias
Natalie Dessay, sop; Choeur Les Eléments; Orchestra du Capitole du Toulouse/Plasson.
Virgin 5456102

Dessay a kedvencek és ritkaságok válogatásában csillogtatja meg koloratúráját és érzelmi mélységét.

Cleopatra
Natalie Dessay, sop; Le Concert d ‘ Astrée / Haim
Virgin Classics 9078722

megjelent, hogy egybeessen előadások a szerepe Párizsban ebben az évben, ez a gyűjtemény Kleopátra áriák Handel Giulio Cesare (beleértve néhány szokásosan vágott) mutatja Dessay csillogó hang, mint valaha.

legjobb a színpadon

Anna Netrebko

“mint a legjobb énekesek, Netrebko egy teljes “színpadi állat”, aki varázslatos világába vonz minket.”Anthony Legge

az orosz születésű Anna Netrebko két kulcsfontosságú erősséggel rendelkezik: egy rendkívül izgalmas hang és egy titokzatos varázsa, ami lehetetlenné teszi, hogy néz el, amikor ő végzi a színpadon. Netrebko, aki rendszeresen felbukkan a Vogue és a Vanity Fair oldalain, stílusosan hírnevet szerzett. 2002-ben Donna Anna néven debütált Mozart Don Giovanni című művében, amely “das Wunder von Salzburg”néven ismertté tette. A mai napig hírneve a legnagyobb a német nyelvű világban. Amikor nem lép fel Nyugat-Európa és az Egyesült Államok Nagy operaházaival, gyakran visszatér a Kirov Operába a Mariinszkij Színházban
St. Petersburg, hogy együttműködjön mentorával, Valerij Gergievvel. (Ironikus, hogy diákkorában ott mosta a padlót.)

valódi lírai hangja, miközben hiányzik a bel canto ragyogásának agilitása, sötét, bársonyos minősége, amely jól illeszkedik a romantikus repertoárhoz. A Netrebko-nak is van egy alacsony bérleti díjú csillogása, ami tökéletessé teszi őt a Manon és a La traviata címszerepeihez. A Manon egyik Los Angeles-i produkciójában ezt a minőséget teljes mértékben kihasználták, mivel Netrebko-t arra készítették, hogy fukar fehérneműben és pólótáncban öltözzön, mint egy pornósztár. Szexuális vonzereje miatt a szoprán egy marketinges álma, és olyan számokban ad el lemezeket, amikből popénekesek lesznek. Talán népszerű hírnevének legfőbb bizonyítéka az, hogy bekerült a TIME 100 listába-a magazin meglehetősen szeszélyes listája a világ legbefolyásosabb embereiről. Ha bármelyik mai szopránt szupersztárnak nevezhetnénk-és valóban vágyhatnánk erre a kiadóra -, az Netrebko.

legjobb lemez

Anna Netrebko, sop; Prágai Filharmónia/Villaume. DG 4777451

Ezek a rövid darabok Dvoráktól Guastavinóig mindenki számára megfelelnek a Netrebko hangjának, nem pedig a népszerű ízlésnek. A legkielégítőbb szólólemeze.

Puccini bohémélet

Anna Netrebko, sop; Rolando Villazón, tíz; Bajor Rádió Szimfonikus Zenekar/De Billy

Ez inkább schmalzy film opera gödrök érzéki hangú Netrebko ellen a kedvenc partnere Villazón.

A legjobb a színpadon

Cecilia Bartoli

” lehetetlen átnézni Cecilia Bartoli mellett, aki ennyit hozott a
– hoz, és fáradhatatlanul dolgozott az Operánál.”Damien Beaumont

Ha Cecilia Bartoli nem létezne, nem valószínű, hogy bárki megálmodta volna. Excentrikus, rettenthetetlen és kivételesen szenvedélyes, egyedülálló helyet foglal el az operai jelenetben. Operaénekes, aki jobban ismert ezoterikus felvételeiről, mint színpadi előadásairól; egy mezzoszoprán, aki most többnyire szoprán szerepeket énekel; és egy musical-nem is beszélve a kereskedelmi erőről, amivel számolni kell.

szokatlanul korán előtérbe került, Bartoli globális elismerést nyert olyan ponton, ahol a legtöbb mezzos még mindig a konzervatóriumokon keresztül csúszik. Több figyelemre méltó még, hogy nőtt, így gyorsan a csúcsra, ő hozott létre magát, mint egy trailblazing operai kalandornő, unearthing rég elveszett ékszerek, a barokk, Romantikus opera fordult, valószínűtlen toplisták.

a most énekelni és pontosan azt csinálni, amit akar, Bartoli gyakorlatilag felhagyott az opera előadásával a felvételi projektek és a kísérő koncertek mellett – ez a lépés, amely talán önelégültebbnek tűnik, a zene iránti elkötelezettsége nem volt olyan effusively nyilvánvaló.

Bartoli éneke ugyanolyan unortodox és közönségmegosztóként, mint pályája, képes intenzív odaadást és heves kritikát kelteni. A Massa di voce remek, a frázis lírai és érzékeny; de a koloratúráját, bár ördögien precíz, egyesek a géppuska tüzéhez hasonlítják, és frenetikus fizikája vitathatatlanul ugyanolyan hajlamos irritálni, mint elvarázsolni. Az éneklés elkötelezettségét, mélységét és őszinteségét azonban biztosan csodálni kell.

legjobb lemez

Rossini hősnők
Cecilia Bartoli, ms; A La Fenice/Marin zenekar és kórusa
Decca 4360752

majdnem 20 évvel a megjelenése után Bartoli lenyűgöző Rossini még mindig az, Aki legyőzi.

The Vivaldi Album
Cecilia Bartoli, ms; Il Giardino Armonico/Antonini
Decca 4665692

One of Bartoli’s first and finest excursions into obscure repertoire: a whirlwind of revelatory virtuosity.

Best on Stage

Elina Garanca

“Garanca’s Cenerentola for The Met blew me away.
Such easy coloratura!”Amelia Farrugia

Ez a lett születésű énekes a mai világszínvonalú mezzo minden dobozát bejelöli-elragadó fizikai szépség, harangszerű hang tisztaság és hang, amely képes navigálni bel canto összes kaszkádjában. A repertoárra való alkalmasságát első lettországi énektanára jegyezte meg, akinek tanácsai igazak voltak, amikor 1998-ban, mindössze tíz napos felmondással Garanca Giovanna Seymour szerepét játszotta Donizetti Anna Bolenában. Vízválasztó volt. A nyugat-európai operaházak felfigyeltek a fülükre, Elina 2000-ben a Frankfurti operába került, ahol a Sevillai Borbélyban nagy figyelmet kapott, mint Rosina, aki nem csak énekelni tudja a részt, hanem úgy néz ki. A Bécsi Állami Operaház és a Helsinki Opera később meghívta, hogy a Borbélyban énekeljen.: aztán a karrierje snowballed-látszat egy album Társ orosz hangszóró Anna Netrebko, a turn, mint Dorabella a párizsi Opéra-Palais Garnier, Met debütáló Rosina, meghívók fesztiválok Salzburgban, Isztambul, Napa Valley…

Elina is kényelmes feltárása férfias oldalán a nadrág szerepek, ének Romeo I Capuleti e i Montecchi a Covent Garden és Bécs (ahol felülmúlta Netrebko Giulietta). Ezt az évet elsősorban az Európai szólólemezek győzelmi körében töltötték utolsó albuma, a Bel Canto megjelenése után. De később, 2010-ben a New York-i Metropolitan Opera carmenjét reprizálja. Ez az, hogy mennyire sokoldalú Garanca: a Rómeó vokális calisthenikáiról a Carmen gushingjaira válthat anélkül, hogy megállna a levegőre.

Bellini I Capuleti e i Montecchi
Anna Netrebko, sop; Elina Garanca, ms; Vienna Symphony/Luisi
DG 477 8031

a nemesfém a mezzo hangjában tökéletes fólia a Netrebko hangjához krémes hang. Ez a CD tette Garancát a nagy ligába.

Bel Canto
FTC di Bologna/Abbado.
DG 477 7460

Garanca összeállt Luca Gorla tudóssal, hogy kiválassza a bel canto repertoár elfeledett gyöngyszemeit.

legjobb a színpadon

Joyce DiDonato

” DiDonato hihetetlenül nagylelkű énekes, aki minden szerepben megosztja tehetségének örömét a közönséggel.”Steven Murdoch

van egy pillanat, amely magában foglalja mindazt, ami bájos Az Amerikai mezzo Joyce DiDonato-ról. Az Il barbiere di Siviglia 2008-as Covent Garden-i előadása során DiDonato megcsúszott a színpadon és eltörte a jobb szárkapocscsontját (valaki biztos azt kívánta, hogy “törje el a lábát”). Ahelyett, hogy ügyvédet hívott volna a királyi Opera perére,befejezte az első felvonást. A második felvonásban DiDonato felvett egy pár mankót. De ez nem ér véget: a fennmaradó öt ütemezett előadást kerekesszékben énekelte – minden olyan joie De vivre-vel, amely a színpad kedvelőjévé tette.

a nagy hangú és nagyobb egójú operavilágban ritka a szakmához való robusztus, munkás hozzáállás. DiDonato ragaszkodásának hiányát általában a Kansas-i Prairie Village-i munkásosztálybeli ír család hét gyermeke hatodikának tulajdonítják (vezetékneve az első házasságából származó ereklye). Most a nagy opera doyenne-je, DiDonato nem veszítette el egy bizonyos kisvárosi földiséget, ami a választott mezzo-t teszi olyan férfi szerepekre, mint Cherubino. Rettenthetetlen hangtechnikus is, elképesztő könnyedséggel kezeli a legkeményebb Rossini részeket – a La Cenerentola és Elena címszerepét a La Donna del Lago-ban. Sugárzó színpadi személyiséggel és a legritkább énekajándékokkal, Joyce DiDonato egy mezzo, amit nehéz nem szeretni.

Rossini: Colbran, The Muse
Joyce DiDonato, ms; Orchestra
dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Muller
Virgin Classics 6945790

Rossini felesége és múzsa Isabella Colbran is a lelkes DiDonato pazar tisztelgést adott.

Rossini Il Barbiere di Siviglia
Joyce Didonato, ms; Juan Diego Florez, ten; Pietro Spagnoli, bár; Ferruccio Furlanetto, basszus; a Királyi Operaház Zenekara és kórusa/Pappano
Virgin Classics 6945819

egy már legendás előadás: DiDonato hibátlan technikával énekli Rosinát a törött láb ellenére.

A legjobb a színpadon

Juan Diego Flórez

” megtévesztően könnyű, lírai hang, amely látszólag könnyed könnyedséggel leküzdheti bel canto legnagyobb kihívásait.”Anthony Clarke

Peruban született és nevelkedett, Juan Diego Flórez tenor eredetileg apja nyomdokaiba szeretett volna lépni, mint népszerű énekes. Tanulmányai során azonban egy klasszikus hang jelentkezett, Flórez hamarosan megtalálta hivatását a florid bel canto szerepekben, amelyek továbbra is karrierjének gerincét képezik.

egy olyan korban, amikor a fiatal énekeseket gyakran mentorok vagy saját ambícióik kényszerítik arra, hogy túl sokat, túl hamar énekeljenek, Flórez rendkívül óvatos megközelítést tart fenn repertoárválasztásában. Ritkán énekel semmit, ami túl nehéznek tekinthető, ehelyett olyan szerepekre összpontosít, amelyek a legjobban bemutatják könnyű, élénk és rendkívül agilis hangját.

Flórez specialitása Rossini, Bellini és Donizetti virtuóz tenorrészei, és különösen vígjátékaik, amelyek folyékony koloratúrájának és bájosan fiús színpadi jelenlétének sok teret adnak a virágzáshoz. Vitathatatlanul a legnagyobb igény a hírnév volt Tonio La fille du régiment, szerepet, amelynek központi tenor aria tartalmaz egy ördögi kilenc magas Cs. Flórez azzal törte meg a La Scala 74 éves no-encore hagyományát, hogy újraírta. Egy másik karrier-meghatározó pillanat történt ebben az évben, amikor Flórez rohant a Met-hez, hogy énekelje a vezetést Rossini le Comte Ory-jában, néhány perccel az első gyermeke után.

ő nem a legnyilvánvalóbb elbűvölő hang. A hangszín, bár világos és jellegzetes, az orr szélére kerülhet, míg természetes korlátai – mind a vokális, mind a Temperamentumos-távol tartják őt a repertoár elájultabb, melodramatikus szerepeitől. Mégis a technikai mesteri, lelkiismeretes zene és természetes karizma van egy izgalom minden a saját, és ez az, ami tett egy szupersztár Flórez, amely lehetővé teszi számára, hogy faragni ki egy robusztus karrier a zene, amelyre ő ideális, anélkül, hogy beleesik a csapdák azonnali hírnevet.

legjobb lemez

Rossini Matilde di Shabran
Annick Massis, sop; Juan Diego Flórez, ten; Bruno Taddia, bass; Orquesta Sinfonica de Galicia/Frizza. Decca 4757688

egy díjnyertes élő CD, amelynek középpontjában Flórez szcintillál.

Arias for Rubini
Juan Diego Flórez, ten; Accademia Nazionale di Santa Cecilia/R. Abbado
Decca 4759079

Giovanni Battisa Rubini, Flórez ‘ s tizenkilencedik századi megfelelője.

A legjobb a színpadon

Plácido Domingo

” Domingo megváltoztatta az életemet, amikor meghallottam, hogy Otello élőben énekel – úgy döntöttem, hogy karmester leszek.”Brett Weymark

Ha 30 évvel ezelőtt összegyűjtöttünk volna egy panelt, Plácido Domingo elkészítette volna a listát. Ma egy megdöbbentő 128 operaszerepen keresztül énekelt, jobban, mint bármely más tenor a történelemben. A Domingo figyelemre méltó dolog azonban nem a mennyiség, hanem a minőség kérdése. Karrierje előrehaladtával Domingo hangja folyamatosan növekszik a szépségben. A 70-es évek felvételei, bár megvalósítottak, ma nem a Domingo mesteri könnyedsége. Az opera körökben minőségi lírai tenorként ismert, mivel 1965-ben debütált, háztartási név lett a Három Tenor egyikeként, amely az 1990-es világbajnokság alatt több mint egymilliárd néző nappalijába robbant be. A sportrajongók kedvenc tenorjának státuszát később hivatalossá tették, amikor duettet rögzített Sarah Brightmannel az 1992-es barcelonai olimpián.

hangja sötét, baritonális minőségű, de nem mutat olyan törzset, amely eléri a Turandot-I Calaf szerepekhez szükséges magasságokat. Valójában ez egy hang, amely kevés korlátozást ismer. Ez év januárjában, Domingo még költözött le a nyilvántartást énekelni, mint egy bariton Verdi Simon Boccanegra a Metropolitan Opera. Bizonyos értelemben karrierje teljes körűvé vált – első Éneklő szerepe bariton volt a szülei által vezetett zarzuela társaságban. Ma, 70 éves korában, Domingo nem mutat lassulás jeleit, egyik este New Yorkban, másnap Milánóban fellépett. Csodával határos módon ezt anélkül teszi, hogy bármilyen teljesítményminőséget szentelne. Még a legügyesebb kritikus sem tagadhatta meg Domingo státuszát, mint az opera egyik élő nagyságát.

legjobb lemez

Verdi Otello
Plácido Domingo, ten; Cheryl Studer, sop; Sergei Leiferkus, bar; Opéra Bastille zenekar és kórus/Chung.
DG 439 805-2

Domingo páratlan a nehezebb Verdi szerepekben, ahogy ez a felvétel is mutatja.

Wagner Lohengrin
Placido Domingo, ten; Jessye Norman, sop; Dietrich Fischer-Dieskau, bar; Bécsi Filharmonikusok / Solti.
Decca 421 053-2

Norman és Solti vezetésével Domingo gyönyörű, olasz vonalérzéket hoz a címszerepbe.

legjobb a színpadon

Jonas Kaufmann

” Kaufmann Wunderlich mágikus fúziója a Heldentenor erő és a lírai érzékenység egyenlő mennyiségben.”Greg Keane

Jonas Kaufmann-t sokan a legnagyobb német lírai tenorként üdvözölték Fritz Wunderlich óta, különösen a Die Schöne Müllerin 2009-es felvétele óta. De, mint a legtöbb énekes ezen a listán, Kaufmann tette a karrier ki a sokoldalúság, gyűjtő lepényhal az ő szerepe az olasz, francia, és természetesen a német opera. Florestanja tökéletesen kontrollált keveréke az agóniának és a felmagasztalódásnak. A Don José kap közfelkiáltással ritkán fenntartva bármely tenor nem hívott, Domingo. Míg Kaufmann hangja képes a leglíraibb édességre, így a Lieder kiváló előadója, az egyik folyamatosan megdöbbent az opera színpadának hangmérete miatt.

kezdte a színpadi pályafutását, a Található Saarbrücken 1994-ben, akkor a kört a német opera házak, egyre ismert a Tamino a Die Varázsfuvola, s Belmonte a Die Entführung. A zürichi székhelyű, 2001 óta az Operaházban szerződtetett Kaufmann a Parsifal és a Lohengrin címszerepeit betöltő Wagner sötétebb vizeibe költözött. A tenor jó kinézete – több Latin szerelmese, mint a német Heldentenor – szintén nem hátrány az énekes számára egy olyan felvételi üzletben, amely kétségbeesetten szexisvé teszi az operát. A Decca első szólólemeze után másodéves albuma Mozart, Beethoven és Wagner koncentráltabb munkája. Kaufmann kissé túl magas utat tett meg ahhoz, hogy megismételje a Három Tenor Stadion sikerét – de tehetsége bármelyikük számára megegyezik.

legjobb lemez

Romantikus áriák
PPO/Armiliato.
Decca 4759966

a debütáló szólóalbum Kaufmann olasz (Puccini és Verdi), német (Weber és Wagner) és francia repertoárjának (Gounod és Bizet) intelligens bemutatója.

Bizet Carmen
Jonas Kaufmann, ten; Anna Caterina Antonacci, sop; Royal Opera Orchestra/Pappano.
Decca 0743312

Kaufmann a karizmatikus Antonacci-t a szexuális megszállottság által őrült fiatal tizedes intenzív ábrázolásával.

Best on Stage

Bryn Terfel

” Terfel figyelemre méltó természetes hangjának és finom színészi képességének köszönhetően a jó, régimódi utat választotta.”Warwick Fyfe

fertőző melegségével, impozáns jelenlétével és az üzlet egyik azonnal felismerhető hangjával a walesi basszus-baritone Bryn Terfel olyan széles nyilvánosságot szerzett, amelyet gyakran nem kapnak az operaénekesek. És bár viszonozta ezt a szeretetet a népszerű és hagyományos repertoárba való gyakori kirándulásokkal, Terfel ugyanolyan erőteljes jelenlétet tartott fenn az opera területén,mint a szívek.

Terfel első nagy sikere a főiskola elvégzése után az 1989-es Cardiff-i BBC Singer of the World competition versenyen volt, ahol Lieder-díjat nyert, és második lett a főversenyen egy másik jövőbeli szupersztár, az orosz bariton Dmitri Hvorostovsky. Mozart szerepek sorozata látta, hogy mind Angliát, mind az Egyesült Államokat viharban veszi át, különösen Figaro bizonyítva útlevelét a sztárságra.

Az ezt követő évtizedekben Terfel kibővítette repertoárját sötétebb, drámaibb szerepekkel, köztük Scarpiával, Jochanaannal (Salome) és több Wagner-szereppel. A könnyűzene iránti érdeklődése azonban megmaradt: a Broadway-slágerek és népdalok koncertjei és felvételei a művészi teljesítmény kiemelkedő részét képezik. Gazdag, rezonáns hangja rendkívül alkalmazkodó, idiomatikusnak és meggyőzőnek hangzik, amikor gonosz mélységeket vizel, mint egy élénk ditty. A
és off színpadon Terfel ötvözi a szerethetőséget a komoly tehetséggel, hogy megteremtse azt a megfoghatatlan varázst, amelyet csak csillagminőségnek lehet nevezni.

Opera Arias
Bryn Terfel, b-bar; Metropolitan Opera Orchestra / Levine
Decca 4458662

a felvonulás a basszus-bariton slágerek énekelt utánozhatatlan Terfel panache.

The Vagabond
br>Bryn Terfel, b-bar; Malcolm Martineau, pno
Decca 4459462

Terfel fordul a kezét, hogy angol dal hangos szépség.

A legjobb a színpadon

Simon Keenlyside

” Keenlyside elkötelezett előadóművész, zenész és kolléga, aki gyakran új életet lehel a jól kopott szerepekbe.”Brian Kastélyok-Hagyma

az Egyik opera még érdekesebb legújabb trendek már a bimbózó jelenség, az úgynevezett “barihunks” – baritones ismert, annyi a jó, úgy néz ki, a gyakori shirtlessness, mint azok a vokális tehetségét. Ha a lendületes Simon Keenlyside illik a számlát, azonban, ez csak mellékes. Hírneve messze megelőzi a kifejezést, és mindenesetre ékesszóló művészi és éles intelligenciája több mint elegendő ahhoz, hogy támogassa felemelkedését az operatív égbolton.

Az 1990-es évek elején Keenlyside a skót Operaegyüttes tagjaként lépett fel, és számos fontos bariton-szerepet kapott. Ugyanebben az időszakban számos nagy céggel, köztük a Covent Gardennel is debütált, ahol továbbra is meghatározó és jelentős húzókártya maradt.

Keenlyside kíméletes, elegáns bariton-és éles színházi ösztönei a repertoár széles skáláját képesek kezelni, Monteverditől Mozartig Thomas Adèsig. Széles szemű Papagenója, a királyi Operában forgatott, kinyilatkoztatás volt, míg Ambroise Thomas Hamlet-ként való előadásainak gravitája van, amely az opera ostobaságát tükrözi.

szenvedélyesen ragaszkodik a művészeti dalokhoz, elkötelezett és gyakori recitalista. Az első osztályú Lieder énekes intellektualizmusát egy operai előadó elektromos jelenlétével ötvözve Keenlyside mindkét világ legjobbjait képviseli, mindegyikben diadalmaskodik.

Mozart Le nozze di Figaro
Simon Keenlyside, bar; Véronique Gens, sop; Patrizia Ciofi, sop; Lorenzo Regazzo, b-bar; Angelika Kirchschlager, ms; Concerto Köln / Jacobs.
Harmonia Mundi HMC90181820

Schumann Dichterliebe; Brahms Lieder
Simon Keenlyside, bar; Malcolm Martineau, pno
Sony 8869756892

érzékeny Lieder az alak egyik mesterétől énekel.

A legjobb a színpadon

René Pape

” René Pape a Neopolitan tenor eleganciájával rendelkezik. Sarastro szerepét ritkán énekelték ilyen szépséggel.”Roberta Small

René Pape” black diamond bass ” néven ismert-valószínűleg annyira az adamantine hangzásához, mint a komplex repertoár könnyű énekléséhez. Egy pillantás a férfira, széles katonáival és magashegyi magasságával, azt mondja, hogy Wagner éneklésére született. Karrierjét óriásként kezdte das Rheingoldban és Hundingban a Die Walküre-ben, majd ez év májusában a La Scalában Daniel Barenboim vezetésével végzett wotanban. 45 éves korában a Pape ideális kor a szerephez.

Pape központi basszusgitárhangja egy Basso profondo összes bátorságával rendelkezik, és olyan hatalmas, hogy úgy tűnik, hatalmas keretét kifejezetten a házra tervezték. Eltekintve az éneklés minden bass szerepet a német repertoár, elsajátította Tény, a Faust, sziklák között, a Carmen, a Régi héber Sámson et Dalila. Egy szólóalbuma van az öve alatt, a Deutsche Grammophon számára, Gods, Kings & Demons címmel, amely nagyjából összefoglalja az összes operaszerepet, amelyet felkérnek. Pape a beszélő és Sarastro részeit is forgatta Kenneth Branagh Varázsfuvola-változatában. De leginkább kalandos projektje Mein Herz brennt volt, egy gyermekkori barát, Torsten Rasch dalciklusa, a Rammstein ipari rockcsoport munkái alapján (talán Wagner modern megfelelője).

Wagnerje líraibb, mint a legtöbb basszusgitáré, mivel hosszú, lírai vonalakban próbál énekelni, Plácido Domingo megközelítése ihlette (akivel Berlinben, Münchenben és New Yorkban énekelt Wagnert). Énekesként azt mondja, hogy több Mozartot akar hozni Wagnerbe, több Wagnert Mozartba. Vagy saját szavaival: “Wagner éneklése több kantabile és Mozart több, mondjuk, herék”.

legjobb lemez

istenek, királyok &
Staatskapelle Dresden/Sebastian Weigle
DG 477 6408

sok munka szükséges ahhoz, hogy egy igazi Basszusgitár egyéni felvételi szerződést kapjon. Az a tény, hogy Pape elkészítette ezt az albumot a DG számára, azt jelenti, hogy valami különlegesnek kell lennie.

Mozart The Magic Flute
Dorothea Röschmann, sop;
Miklósa Erika, sop; Christoph Strehl, ten; René Pape, bass; Mahler Kamarazenekar / Abbado,
DG 000289 477 6319 2

Ez az album kiemeli Abbado első fuvola magában Pape az ő virágzó legjobb, mint Sarastro.

a Legjobb a Színpadon

Köszönhetően a panel

Warwick Fyfe, bariton; Amelia Farrugia, soprano; Emma Matthews, soprano; Brian Kastélyok-Hagyma, karmester; Brett Weymark, karmester; Anthony Legge, karmester; Damien Beaumont, ABC műsorvezető; Maree Ryan, szék ének tanulmányok, Sydney Conservatorium; Sarah Nemes, opera, kritikus; Anthony Clarke, Rivaldafénybe, kritikus; Greg Keane, Rivaldafénybe, kritikus; Ken Oldal Limelight kritikus; Francis Merson, reflektorfényben szerkesztő; Steven Murdoch, reflektorfényben olvasó; Roberta kis, reflektorfényben olvasó.