tidig karriärRedigera
1963 anställdes Miyazaki på Toei Animation. Han arbetade som en däremellan konstnär på teaterfunktionen anime Doggie March och TV-anime Wolf Boy Ken (båda 1963). Han arbetade också på Gullivers resor bortom månen (1964). Han var ledare i en arbetskonflikt strax efter hans ankomst och blev chefssekreterare för Toeis fackförening 1964. Miyazaki arbetade senare som huvudanimator, konceptkonstnär och scendesigner på det stora äventyret Horus, Prince Of The Sun (1968). Under hela filmens produktion arbetade Miyazaki nära med sin mentor, Yasuo Audrettsuka, vars inställning till animering djupt påverkade Miyazakis arbete. Regisserad av Isao Takahata, med vilken Miyazaki skulle fortsätta att samarbeta under resten av sin karriär, blev filmen mycket berömd och ansågs vara ett avgörande arbete i animationsutvecklingen.
under pseudonymen Akitsu Sabur, skrev och illustrerade Miyazaki mangafolket i öknen, som publicerades i 26 omgångar mellan september 1969 och mars 1970 i tidningen boys and girls (sh, sh, sh, sh, Shinbun sh, Shinbun). Han var påverkad av illustrerade berättelser som Fukushimas onda herre i öknen (Audrey, Sabaku No Ma Cubris). Miyazaki tillhandahöll också nyckelanimering för den underbara världen av Puss ’n Boots (1969), regisserad av Kimio Yabuki. Han skapade en 12-kapitels mangaserie som en reklambindning för filmen; serien sprang i söndagsutgåvan av Tokyo Shimbun från januari till mars 1969. Miyazaki föreslog senare scener i manuset för Flying Phantom Ship (1969), där militära tankar skulle orsaka masshysteri i centrala Tokyo, och anställdes för att storyboard och animera scenerna. 1971 utvecklade han struktur, karaktärer och mönster för Hiroshi Ikedas anpassning av Animal Treasure Island; han skapade den 13-delade manga-anpassningen, tryckt i Tokyo Shimbun från januari till mars 1971. Miyazaki tillhandahöll också nyckelanimering för Ali Baba och de fyrtio tjuvarna.
Miyazaki lämnade Toei Animation i augusti 1971 och anställdes på A-Pro, där han regisserade, eller samregisserade med Takahata, 23 avsnitt av Lupin den tredje delen I, ofta med pseudonymen Teruki Tsutomu (Xiaomi). De två började också förproduktion på en serie baserad på Astrid Lindgrens Pippi Långstrumpsböcker, designa omfattande storyboards; serien avbröts efter att Miyazaki och Takahata träffade Lindgren, och tillstånd nekades att slutföra projektet. 1972 och 1973 skrev Miyazaki, designade och animerade två Panda! Gå, Panda! shorts, regisserad av Takahata. Efter att ha flyttat från A-Pro till Zuiy Kubi EIZ Kubi i juni 1973 arbetade Miyazaki och Takahata på World Masterpiece Theatre, som innehöll deras animationsserie Heidi, Alpernas flicka, en anpassning av Johanna Spyri ’ s Heidi. Zuiy xiaois Eizjagi fortsatte som Nippon Animation i juli 1975. Miyazaki regisserade också TV-serien Future Boy Conan (1978), en anpassning av Alexander Key ’ s The Incredible Tide.
genombrott filmsEdit
Miyazaki lämnade Nippon Animation 1979, under produktionen av Anne of Green Gables; han tillhandahöll scendesign och organisation på de första femton episoderna. Han flyttade till Telecom Animation Film, ett dotterbolag till TMS Entertainment, för att regissera sin första anime-film, slottet Cagliostro (1979), en Lupin III-film. I sin roll på Telecom hjälpte Miyazaki att träna den andra vågen av anställda. Miyazaki regisserade sex avsnitt av Sherlock Hound 1981, tills problem med Sir Arthur Conan Doyles egendom ledde till en avstängning i produktionen; Miyazaki var upptagen med andra projekt när problemen löstes och de återstående avsnitten regisserades av Kyosuke Mikuriya. De sändes från November 1984 till maj 1985. Miyazaki skrev också den grafiska romanen Shunas resa, inspirerad av den tibetanska folksaga ”Prince who become a dog”. Romanen publicerades av Tokuma Shoten i juni 1983 och dramatiserades för radiosändning 1987. Hayao Miyazakis Daydream data Notes publicerades också oregelbundet från November 1984 till oktober 1994 i Modell Graphix; val av berättelserna fick radiosändning 1995.efter släppet av slottet Cagliostro började Miyazaki arbeta med sina ideer för en animerad filmanpassning av Richard Corbens serietidning Rowlf och slog tanken till Yutaka Fujioka på TMS. I November 1980 utarbetades ett förslag om att förvärva filmrättigheterna. Runt den tiden kontaktades Miyazaki också för en serie tidningsartiklar av redaktionen för Animage. Under efterföljande samtal visade han sina skissböcker och diskuterade grundläggande konturer för planerade animationsprojekt med redaktörerna Toshio Suzuki och Osamu Kameyama, som såg potentialen för samarbete om deras utveckling till animering. Två projekt föreslogs: stridande stater Demon Castle (Xiaomi, Sengoku ma-j), som ska ställas in under Sengoku-perioden; och anpassningen av Corben ’ s Rowlf. Båda avvisades, eftersom företaget inte ville finansiera anime-projekt som inte baserades på befintlig manga, och rättigheterna för anpassning av Rowlf kunde inte säkras. En överenskommelse nåddes om att Miyazaki kunde börja utveckla sina skisser och ideer till en manga för tidningen med förbehållet att den aldrig skulle göras till en film. Mangan-med titeln Nausica Kubi av Vinddalen-sprang från februari 1982 till mars 1994. Berättelsen, som återtryckt i tank ochibbon-volymerna, sträcker sig över sju volymer för totalt 1060 sidor. Miyazaki ritade episoderna främst med penna, och det trycktes monokrom i sepia tonat bläck. Miyazaki avgick från Telecom Animation Film i November 1982.
Efter framgången med Nausica Ubic i Vinddalen uppmuntrade Yasuyoshi Tokuma, grundaren av Tokuma Shoten, Miyazaki att arbeta med en filmanpassning. Miyazaki vägrade ursprungligen, men kom överens om villkoret att han kunde styra. Miyazakis fantasi utlöstes av kvicksilverförgiftningen av Minamata Bay och hur naturen svarade och trivdes i en förgiftad miljö och använde den för att skapa filmens förorenade Värld. Miyazaki och Takahata valde den mindre studion Topcraft för att animera filmen, eftersom de trodde att dess konstnärliga talang kunde överföra mangas sofistikerade atmosfär till filmen. Förproduktionen började den 31 maj 1983; Miyazaki stötte på svårigheter att skapa manuset, med bara sexton kapitel i mangan att arbeta med. Takahata anlitade experimentell och minimalistisk musiker Joe Hisaishi för att komponera filmens poäng. Nausica Kubo från Valley of the Wind släpptes den 11 mars 1984. Det samlade in 1.48 miljarder på kassakontoret, och gjorde ytterligare 742 miljoner kronor i distributionsinkomst. Det ses ofta som Miyazakis centrala arbete och cementerar sitt rykte som animatör. Det lovordades för sin positiva skildring av kvinnor, särskilt den för huvudpersonen Nausica Kubi. Flera kritiker har märkt Nausica Audrey of the Valley som besitter anti-krig och feministiska teman; Miyazaki argumenterar annars och säger att han bara vill underhålla. Det framgångsrika samarbetet om skapandet av mangan och filmen lade grunden för andra samarbetsprojekt. I April 1984 öppnade Miyazaki sitt eget kontor i Suginami Ward och namngav det Nibariki.
Studio Ghibliedit
tidiga filmer (1985-1996)redigera
i juni 1985 grundade Miyazaki, Takahata, Tokuma och Suzuki animationsproduktionsföretaget Studio Ghibli, med finansiering från Tokuma Shoten. Studio Ghibli ’ s första film, Laputa: Castle in the Sky (1986), anställde samma produktionsbesättning av Nausica Kubi. Miyazakis design för filmens inställning inspirerades av grekisk arkitektur och ”Europeiska urbanistiska mallar”. En del av arkitekturen i filmen inspirerades också av en walesisk gruvstad; Miyazaki bevittnade gruvstrejken vid sitt första besök i Wales 1984 och beundrade gruvarbetarnas engagemang för deras arbete och samhälle. Laputa släpptes den 2 augusti 1986. Det var årets mest inkomstbringande animationsfilm i Japan. Miyazakis följande film, Min granne Totoro, släpptes tillsammans med Takahatas grav av Eldflugorna i April 1988 för att säkerställa Studio Ghibli ekonomiska status. Den samtidiga produktionen var kaotisk för konstnärerna, eftersom de bytte mellan projekt. My Neighbor Totoro presenterar temat för förhållandet mellan miljö och mänsklighet—en kontrast till Nausica Kubi, som betonar teknikens negativa effekt på naturen. Medan filmen fick kritik, var det kommersiellt misslyckat på kassakontoret. Merchandising var dock framgångsrik och filmen märktes som en kultklassiker.1987 förvärvade Studio Ghibli rättigheterna att skapa en filmanpassning av Eiko Kadonos roman Kikis leveransservice. Miyazakis arbete med min granne Totoro hindrade honom från att styra anpassningen; Sunao Katabuchi valdes som regissör, och Nobuyuki Isshiki anställdes som manusförfattare. Miyazakis missnöje med Isshikis första utkast ledde honom att göra ändringar i projektet och slutligen ta rollen som regissör. Kadono var missnöjd med skillnaderna mellan boken och manuset. Miyazaki och Suzuki besökte Kadono och bjöd in henne till studion; hon tillät projektet att fortsätta. Filmen var ursprungligen avsedd att vara en 60-minuters special, men utvidgades till en långfilm efter att Miyazaki avslutade storyboards och manus. Kikis leveransservice hade premiär den 29 juli 1989. Det tjänade 2,15 miljarder på kassakontoret och var den mest inkomstbringande filmen i Japan 1989.
från Mars till maj 1989 publicerades Miyazakis manga HIK Ackitei Jidai i tidningen Model Graphix. Miyazaki började produktionen på en 45 minuters flygfilm för Japan Airlines baserat på mangan; Suzuki utvidgade slutligen filmen till långfilmen, med titeln Porco Rosso, när förväntningarna växte. På grund av produktionsslutet på Takahata ’ s Only Yesterday (1991) lyckades Miyazaki initialt produktionen av Porco Rosso självständigt. Utbrottet av jugoslaviska krig 1991 påverkade Miyazaki, vilket ledde till en mer dyster ton för filmen; Miyazaki skulle senare hänvisa till filmen som ”dum”, eftersom dess mogna toner var olämpliga för barn. Filmen innehöll antikrigsteman, som Miyazaki senare skulle återkomma. Flygbolaget förblev en stor investerare i filmen, vilket resulterade i sin första premiär som en film under flygning, före dess teaterutgivning den 18 juli 1992. Filmen var kritiskt och kommersiellt framgångsrik och förblev den mest inkomstbringande animerade filmen i Japan under flera år.
Studio Ghibli inrättade sitt huvudkontor i Koganei, Tokyo i augusti 1992. I November 1992 sändes två tv-platser regisserade av Miyazaki av Nippon Television Network (NTV): Sora iro no Tane, en 90-sekunders plats löst baserad på den illustrerade berättelsen Sora iro no Tane förbi Rieko Nakagawa och Yuriko Omura, och fick i uppdrag att fira NTV: s fyrtioårsjubileum; och Nandarou, sändes som en 15-sekunders och fyra 5-sekunders fläckar, centrerad på en odefinierbar varelse som i slutändan blev NTV: s maskot. Miyazaki designade storyboardsna och skrev manuset för Whisper of the Heart (1995), regisserad av Yoshifumi Kond Kubi.
Global emergence (1997-2008) Edit
Miyazaki började arbeta med de första storyboardsna för Princess Mononoke i augusti 1994, baserat på preliminära tankar och skisser från slutet av 1970-talet. medan Miyazaki upplevde författarens block under produktionen accepterade en begäran om skapandet av On Your Mark, en musikvideo för låten med samma namn av Chage och Aska. I produktionen av videon experimenterade Miyazaki med datoranimering för att komplettera traditionell animering, En teknik som han snart skulle besöka för Prinsessan Mononoke. On your Mark hade premiär som en kort före viskning av hjärtat. Trots videons popularitet sa Suzuki att det inte fick ”100 procent” fokus.
i maj 1995 tog Miyazaki en grupp konstnärer och animatörer till de gamla skogarna i Yakushima och bergen i Shirakami-Sanchi, fotograferade och gjorde skisser. Landskapen i filmen inspirerades av Yakushima. I Prinsessan Mononoke återbesökte Miyazaki de ekologiska och politiska teman Nausica Kubi i Vinddalen. Miyazaki övervakade 144 000 cels i filmen, varav cirka 80 000 var nyckelanimering. Prinsessan Mononoke producerades med en beräknad budget på 2.35 miljarder (cirka 23,5 miljoner US-dollar), vilket gör den till den dyraste filmen av Studio Ghibli vid den tiden. Cirka femton minuter av filmen använder datoranimering: cirka fem minuter använder tekniker som 3D-rendering, digital komposition och texturmappning; de återstående tio minuterna använder bläck och färg. Medan den ursprungliga avsikten var att digitalt måla 5000 av filmens ramar fördubblades tidsbegränsningarna detta.
Vid premiären den 12 juli 1997 blev Prinsessan Mononoke kritikerrosad och blev den första animerade filmen som vann Japan Academy-priset för Årets bild. Filmen var också kommersiellt framgångsrik, tjänade en inhemsk summa på 14 miljarder (148 miljoner US-Dollar) och blev den mest inkomstbringande filmen i Japan i flera månader. Miramax Films köpte filmens distributionsrättigheter för Nordamerika; Det var den första Studio Ghibli-produktionen som fick en betydande teaterdistribution i USA. Även om det till stor del misslyckades på kassakontoret och tjänade cirka 3 miljoner US-Dollar sågs det som introduktionen av Studio Ghibli på globala marknader. Miyazaki hävdade att Prinsessan Mononoke skulle vara hans sista film.
Tokuma Shoten slogs samman med Studio Ghibli i juni 1997. Miyazakis nästa film blev tänkt när han var på semester i en fjällstuga med sin familj och fem unga tjejer som var familjevänner. Miyazaki insåg att han inte hade skapat en film för 10 åriga flickor, och bestämde sig för att göra det. Han läste sh ubigj ubig mangatidningar som Nakayoshi och Ribon för inspiration, men kände att de bara erbjöd ämnen på ”krossar och romantik”, vilket inte är vad flickorna ”höll kära i sina hjärtan”. Han bestämde sig för att producera filmen om en kvinnlig hjältinna som de kunde se upp till. Produktionen av filmen, med titeln Spirited Away, påbörjades 2000 med en budget på 1,9 miljarder (15 miljoner US-Dollar). Som med Prinsessan Mononoke experimenterade personalen med datoranimering, men höll tekniken på en nivå för att förbättra historien, inte för att ”stjäla showen”. Spirited Away handlar om symboler för mänsklig girighet och en liminal resa genom andarnas rike. Filmen släpptes den 20 juli 2001; den fick kritik och anses vara bland de största filmerna på 2000-talet. den vann Japan Academy Prize för Årets bild och Oscar för Bästa animerade funktion. Filmen var också kommersiellt framgångsrik och tjänade 30,4 miljarder (289,1 miljoner US-dollar) på kassakontoret. Det blev den mest inkomstbringande filmen i Japan, en skiva som den behöll i nästan 20 år.
i September 2001 tillkännagav Studio Ghibli produktionen av Howl ’ s Moving Castle, baserat på romanen av Diana Wynne Jones. Mamoru Hosoda från Toei Animation valdes ursprungligen för att regissera filmen, men meningsskiljaktigheter mellan Hosoda och Studio Ghibli Chefer ledde till projektets övergivande. Efter sex månader återuppstod Studio Ghibli projektet. Miyazaki inspirerades att regissera filmen efter att ha läst Jones roman och slogs av bilden av ett slott som rör sig runt på landsbygden; romanen förklarar inte hur slottet rörde sig, vilket ledde till Miyazakis mönster. Han reste till Colmar och Riquewihr i Alsace, Frankrike, för att studera arkitekturen och omgivningen för filmens miljö. Ytterligare inspiration kom från begreppen framtida teknik i Albert Robida arbete, liksom ”illusion konst” av 19th century Europa. Filmen producerades digitalt, men karaktärerna och bakgrunderna ritades för hand innan de digitaliserades. Den släpptes den 20 November 2004 och fick utbredd kritik. Filmen fick Osella Award för teknisk excellens vid den 61: e Venedigs internationella filmfestival och nominerades till Oscar för Bästa animerade funktion. I Japan samlade filmen en rekord på 14,5 miljoner dollar under sin första utgivningsvecka. Det är fortfarande bland de mest inkomstbringande filmerna i Japan, med en världsomspännande brutto på över 19,3 miljarder kronor. Miyazaki fick hedersguldlejonet för Lifetime Achievement award vid den 62: e Venedigs internationella filmfestival 2005.
i mars 2005 delades Studio Ghibli från Tokuma Shoten. På 1980-talet kontaktade Miyazaki Ursula K. Le Guin uttryckte intresse för att producera en anpassning av hennes Earthsea-romaner; omedveten om Miyazakis arbete minskade Le Guin. Efter att ha tittat på min granne Totoro flera år senare uttryckte Le Guin godkännande av begreppet anpassning. Hon träffade Suzuki i augusti 2005, som ville att Miyazakis son gor Kubi skulle regissera filmen, eftersom Miyazaki hade velat gå i pension. Besviken över att Miyazaki inte regisserade, men under intrycket att han skulle övervaka sin sons arbete godkände Le Guin filmens produktion. Miyazaki motsatte sig senare offentligt och kritiserade gor Kubis utnämning som regissör. När Miyazaki tittade på filmen skrev han ett meddelande till sin son: ”det gjordes ärligt, så det var bra”.
Miyazaki designade omslagen till flera manga romaner 2006, inklusive en resa till Tynemouth; han arbetade också som redaktör och skapade en kort manga för boken. Miyazakis nästa film, Ponyo, började produktionen i maj 2006. Det inspirerades ursprungligen av” The Little Mermaid ” av Hans Christian Andersen, men började ta sin egen form när produktionen fortsatte. Miyazaki syftade till filmen för att fira oskuld och glädje i ett barns universum. Han avsåg att den bara skulle använda traditionell animering och var intimt involverad i konstverket. Han föredrog att dra havet och vågorna själv, som han tyckte om att experimentera. Ponyo har 170 000 ramar-ett rekord för Miyazaki. Filmens kustby inspirerades av Tomonoura, en stad i Setonaikai National Park, där Miyazaki stannade 2005. Huvudpersonen, s Sirasuke, är baserad på Gorjabi. Efter utgivningen den 19 juli 2008 hyllades Ponyo kritiskt och fick Årets animering vid 32: a Japan Academy Prize. Filmen var också en kommersiell framgång och tjänade 10 miljarder (93,2 miljoner US-Dollar) i sin första månad och 15,5 miljarder i slutet av 2008 och placerade den bland de mest inkomstbringande filmerna i Japan.
senare filmer (2009–nu)redigera
i början av 2009, Miyazaki började skriva en manga som heter Kaze tachinu (kub, vinden stiger) och berättade historien om Mitsubishi A6M Zero Fighter designer jiro Horikoshi. Mangan publicerades först i två nummer av Model Graphix magazine, publicerad den 25 februari och 25 mars 2009. Miyazaki skrev senare manuset för Arrietty (2010) och från Up on Poppy Hill (2011), regisserad av Hiromasa Yonebayashi respektive gor Kubi Miyazaki. Miyazaki ville att hans nästa film skulle bli en uppföljare till Ponyo, men Suzuki övertygade honom om att istället anpassa Kaze Tachinu till film. I November 2012 tillkännagav Studio Ghibli produktionen av Wind Rises, baserat på Kaze Tachinu, att släppas tillsammans med Takahatas Sagan om prinsessan Kaguya.
Miyazaki inspirerades att skapa Wind Rises efter att ha läst ett citat från Horikoshi: ”allt jag ville göra var att göra något vackert”. Flera scener i Wind Rises inspirerades av Tatsuo Horis roman The Wind Has Risen (Bisexuell), där hori skrev om sina livserfarenheter med sin fästman Bianca innan hon dog av tuberkulos. Den kvinnliga huvudkaraktärens namn, Naoko Satomi, lånades från Horis roman Naoko (kub). The Wind Rises fortsätter att återspegla Miyazakis pacifistiska hållning och fortsätter teman i hans tidigare verk, trots att han uppgav att fördömande krig inte var avsikten med filmen. Filmen hade premiär den 20 juli 2013 och fick kritik; det utsågs till Årets animering vid 37: e Japan Academy Prize och nominerades till Bästa animerade funktion vid 86: e Oscar. Det var också kommersiellt framgångsrikt och tjänade 11,6 miljarder (110 miljoner US-dollar) på det japanska kassakontoret och blev den mest inkomstbringande filmen i Japan 2013.
i September 2013 meddelade Miyazaki att han gick i pension från produktionen av långfilmer på grund av sin ålder, men ville fortsätta arbeta på skärmarna på Studio Ghibli Museum. Miyazaki tilldelades Akademiens hederspris vid Governors Awards i November 2014. Han utvecklade Boro The Caterpillar, en datoranimerad kortfilm som först diskuterades under förproduktion för Princess Mononoke. Det visades exklusivt på Studio Ghibli Museum i juli 2017. Han arbetar också på en untitled samurai manga. I augusti 2016 föreslog Miyazaki en ny långfilm, hur Bor du?, där han började animationsarbete utan att få officiellt godkännande. I December 2020 uppgav Suzuki att filmens animation var ”halvklar” och tillade att han inte förväntar sig att filmen ska släppas i ytterligare tre år.
i januari 2019 rapporterades att Vincent Maraval, en frekvent medarbetare av Miyazaki, tweeted en antydan om att Miyazaki kan ha planer för en annan film i verken. I februari 2019 sändes en fyrdelad dokumentär på NHK-nätverket med titeln 10 år med Hayao Miyazaki och dokumenterade produktionen av sina filmer i sin privata studio. År 2019 godkände Miyazaki en musikalisk anpassning av Nausica kub i Wind Valley, som den utfördes av en kabuki-troupe.