Förfäderredigera
Gershwin var av Ukrainsk-judisk härkomst. Hans farfar, Jakov Gershowitz, föddes i Odessa och hade tjänstgjort i 25 år som mekaniker för den kejserliga ryska armen för att tjäna rätten till fri resa och bosättning som jud; slutligen pensionering nära Sankt Petersburg. Hans tonårsson, Moishe Gershowitz, arbetade som läderskärare för damskor. Moishe Gershowitz träffades och blev kär i Roza Bruskina, tonårsdotter till en furrier i Vilnius. Hon och hennes familj flyttade till New York på grund av ökande anti-judiska känslor i Ryssland, ändra sitt förnamn till Rose. Moishe, inför obligatorisk militärtjänst om han stannade i Ryssland, flyttade till Amerika så snart han hade råd att. En gång i New York ändrade han sitt förnamn till Morris. Gershowitz bodde hos en morbror i Brooklyn och arbetade som förman i en damskofabrik. Han gifte sig med Rose den 21 juli 1895 och Gershowitz amerikaniserade snart sitt namn till Gershwine. Deras första barn, Ira Gershwin, föddes den 6 December 1896, varefter familjen flyttade in i en lägenhet på andra våningen på Snediker Avenue i Brooklyn.
Early lifeEdit
den 26 September 1898 föddes George som andra son till Morris och Rose Bruskin Gershwin i sin lägenhet på 242 Snediker Avenue i Brooklyn. Hans födelsebevis identifierar honom som Jacob Gershwin, med efternamnet uttalat ’Gersh-vin’ i det ryska och jiddiska invandrarsamhället. Han hade bara ett förnamn, i motsats till den amerikanska praxis att ge barn både ett för-och ett mellannamn. Han namngavs efter sin farfar, en militärmekaniker. Han blev snart känd som George, och ändrade stavningen av hans efternamn till ’Gershwin’ runt den tid han blev en professionell musiker; andra familjemedlemmar följde efter. Efter IRA och George föddes en annan pojke, Arthur Gershwin (1900-1981) och en tjej, Frances Gershwin (1906-1999) i familjen.
familjen bodde i många olika bostäder, eftersom deras far bytte bostäder med varje nytt företag där han blev involverad. De växte upp mestadels i det jiddiska teaterdistriktet. George och IRA besökte de lokala jiddiska teatrarna, med George som ibland visas på scenen som en extra.
George bodde en pojke som inte var ovanlig i New York-hyreshus, som inkluderade att springa runt med sina vänner, åka skridskor och misshandla på gatorna. Fram till 1908 brydde han sig ingenting om musik. Sedan som tioåring blev han fascinerad när han hörde sin vän Maxie Rosenzweigs violinuppträdande. Ljudet, och hur hans vän spelade, fängslade honom. Vid ungefär samma tid hade Georges föräldrar köpt ett piano till sin äldre bror Ira. Till sina föräldrars överraskning och till Ira: s lättnad var det George som spenderade mer tid på att spela det när han fortsatte att njuta av det.även om hans yngre syster Frances var den första i familjen som försörjde sig genom sina musikaliska talanger, gifte hon sig ung och ägnade sig åt att vara mamma och Hemmafru, vilket utesluter att spendera allvarlig tid på musikaliska strävanden. Efter att ha gett upp sin utövande karriär, hon bosatte sig på målning som en kreativ utlopp, som också hade varit en hobby George kort eftersträvas. Arthur Gershwin följde på George och Ira: s vägar och blev också kompositör av låtar, musikaler och korta pianoverk.
med en viss frustration försökte George olika pianolärare i ungefär två år (cirka 1911) innan han äntligen introducerades till Charles Hambitzer av Jack Miller (cirka 1913), pianisten i Beethovens symfoniorkester. Fram till sin död 1918 förblev Hambitzer Gershwins musikaliska mentor, lärde honom konventionell pianoteknik, introducerade honom till musik av europeisk klassisk tradition och uppmuntrade honom att delta i orkesterkonserter.
Tin Pan Alley och Broadway, 1913–1923edit
problem med att spela den här filen? Se media hjälp.
1913 lämnade Gershwin skolan vid 15 års ålder och hittade sitt första jobb som en ”song plugger”. Hans arbetsgivare var Jerome H. Remick and Company, ett Detroit-baserat förlag med ett filialkontor på New York Citys Tin Pan Alley, och han tjänade $15 per vecka.
1916 började Gershwin arbeta för Aeolian Company och Standard Music Rolls i New York, spela in och arrangera. Han producerade dussintals, om inte hundratals, rullar under sina egna och antagna namn (pseudonymer tillskrivna Gershwin inkluderar Fred Murtha och Bert Wynn). Han spelade också in rullar av sina egna kompositioner för duon-Art och Welte-Mignon som reproducerar pianon. Förutom att spela in pianorullar gjorde Gershwin en kort razzia i vaudeville, medföljande både Nora Bayes och Louise Dresser på pianot. Hans 1917 nyhet ragtime,” Rialto Ripples”, var en kommersiell framgång.
1919 gjorde han sin första stora nationella hit med sin låt ”Swanee”, med ord av Irving Caesar. Al Jolson, en berömd Broadway sångare av dagen, hörde Gershwin utföra” Swanee ” på en fest och bestämde sig för att sjunga den i en av hans shower.
i slutet av 1910-talet träffade Gershwin låtskrivare och musikregissör William Daly. De två samarbetade på Broadway musikaler Piccadilly till Broadway (1920) och för Guds skull (1922) och komponerade gemensamt poängen för vår Nell (1923). Detta var början på en lång vänskap. Daly var en frekvent arrangör, orkestrator och dirigent av Gershwins musik, och Gershwin vände sig regelbundet till honom för musikalisk rådgivning.
musikal, Europa och klassisk musik, 1924–1928edit
George Gershwin, c. 1935.
1924 komponerade Gershwin sitt första stora klassiska verk, Rhapsody In Blue, för orkester och piano. Det orkestrerades av Ferde Grof Kubi och hade premiär av Paul Whitemans konsertband, i New York. Det blev därefter hans mest populära verk och etablerade Gershwins signaturstil och geni i att blanda väldigt olika musikstilar på revolutionerande sätt.
sedan början av 1920-talet hade Gershwin ofta arbetat med textförfattaren Buddy DeSylva. Tillsammans skapade de den experimentella one-act jazzopera Blue Monday, som ligger i Harlem. Det anses allmänt som en föregångare till den banbrytande Porgy och Bess. År 1924 samarbetade George och Ira Gershwin på en scen musikalisk komedi Lady Be Good, som inkluderade sådana framtida standarder som ”fascinerande rytm” och ”åh, Lady Be Good!”. De följde detta med Oh, Kay! (1926), roligt ansikte (1927) och slå upp bandet (1927 och 1930). Gershwin tillät låten, med en modifierad Titel, att användas som en fotbollssång, ”slå upp bandet för UCLA”.
i mitten av 1920-talet stannade Gershwin i Paris under en kort tid, under vilken Han ansökte om att studera komposition med den noterade Nadia Boulanger, som tillsammans med flera andra potentiella handledare som Maurice Ravel, tackade honom, rädd att rigorös klassisk studie skulle förstöra hans jazzpåverkade stil. Maurice Ravels avvisningsbrev till Gershwin berättade för honom, ” Varför bli en andra klassens Ravel när du redan är en förstklassig Gershwin?”Medan han var där skrev Gershwin en amerikan i Paris. Detta arbete fick blandade recensioner vid sin första föreställning på Carnegie Hall den 13 December 1928, men det blev snabbt en del av standardrepertoaren i Europa och USA.
New York, 1929 – 1935edit
1929 skapade bröderna Gershwin Show Girl; året därpå tog Girl Crazy, som introducerade standarderna ”Embraceable You”, debuterade av Ginger Rogers och ”I Got Rhythm”. 1931-talet av Thee I Sing blev den första musikaliska komedin som vann Pulitzerpriset för Drama; vinnarna var George S. Kaufman, Morrie Ryskindoch Ira Gershwin.
Gershwin tillbringade sommaren 1934 på Folly Island i South Carolina efter att han blev inbjuden att besöka av författaren till romanen Porgy, DuBose Heyward. Han inspirerades att skriva musiken till sin opera Porgy och Bess medan han var på denna arbetssemester. Porgy och Bess ansågs vara en annan amerikansk klassiker av kompositören Rhapsody In Blue — även om kritiker inte riktigt kunde räkna ut hur man skulle utvärdera det, eller bestämma om det var opera eller helt enkelt en ambitiös Broadway-musikal. ”Det korsade barriärerna”, per teaterhistoriker Robert Kimball. ”Det var inte ett musikaliskt arbete i sig, och det var inte ett drama i sig – det framkallade svar från både musik och dramakritiker. Men arbetet har alltid varit utanför kategorin.”
förra åren, 1936–37edit
Efter Porgy och Bess kommersiella misslyckande flyttade Gershwin till Hollywood, Kalifornien. 1936 fick han i uppdrag av RKO Pictures att skriva musiken till filmen Shall We Dance, med Fred Astaire och Ginger Rogers i huvudrollen. Gershwins utökade poäng, som skulle gifta sig med balett med jazz på ett nytt sätt, löper över en timmes längd. Det tog Gershwin flera månader att komponera och orkestrera.
Gershwin hade en tioårig affär med kompositören Kay Swift, som han ofta konsulterade om sin musik. De två gifte sig aldrig, även om hon så småningom skilde sig från sin man James Warburg för att förbinda sig till förhållandet. Swifts barnbarn, Katharine Weber, har föreslagit att paret inte var gift eftersom Georges mor Rose var ”olycklig att Kay Swift inte var judisk”. Gershwins musikal från 1926 Oh, Kay namngavs efter henne. Efter Gershwins död arrangerade Swift en del av sin musik, transkriberade flera av sina inspelningar och samarbetade med sin bror Ira i flera projekt.
sjukdom och dödRedigera
tidigt 1937 började Gershwin klaga på bländande huvudvärk och ett återkommande intryck av att han luktade brinnande gummi. Den 11 februari 1937 framförde han sin pianokonsert i F i en speciell konsert av sin musik med San Francisco Symphony Orchestra under ledning av franska maestro Pierre Monteux. Gershwin, normalt en utmärkt pianist i sina egna kompositioner, drabbades av koordinationsproblem och strömavbrott under föreställningen. Han arbetade då med andra Hollywood – filmprojekt medan han bodde med IRA och hans fru Leonore i deras hyrda hus i Beverly Hills. Leonore Gershwin började bli störd av Georges humörsvängningar och hans uppenbara oförmåga att äta utan att spilla mat vid middagsbordet. Hon misstänkte psykisk sjukdom och insisterade på att han skulle flyttas ut ur deras hus till textförfattaren Yip Harburgs tomma kvarter i närheten, där han placerades i vård av sin betjänt, Paul Mueller. Huvudvärken och lukthallucinationerna fortsatte.
natten den 9 juli 1937 kollapsade Gershwin i Harburgs hus, där han hade arbetat med poängen för Goldwyn dårskap. Han skyndades tillbaka till cedrar i Libanon och föll i koma. Först då kom hans läkare att tro att han led av en hjärntumör. Leonore ringde Georges nära vän Emil Mosbacher och förklarade det allvarliga behovet av att hitta en neurokirurg. Mosbacher kallade omedelbart banbrytande neurokirurg Harvey Cushing i Boston, vem, gick i pension i flera år då, rekommenderade Dr. Walter Dandy, som var på en båt fiske i Chesapeake Bay med guvernören i Maryland. Mosbacher ringde Vita Huset och fick en kustbevakningsskärare skickad för att hitta guvernörens yacht och ta Dandy snabbt till stranden. Mosbacher chartrade sedan ett plan och flög Dandy till Newark flygplats, där han skulle fånga ett plan till Los Angeles; men vid den tiden var Gershwins tillstånd kritiskt och behovet av operation var omedelbart. Under de tidiga timmarna den 11 juli tog läkare vid Cedars bort en stor hjärntumör, som tros ha varit ett glioblastom, men Gershwin dog på morgonen söndagen den 11 juli 1937, vid 38 års ålder. Det faktum att han plötsligt hade kollapsat och blivit komatos efter att han stod upp den 9 juli, har tolkats som hjärnbråck med Duretblödningar.
Gershwins mausoleum i Westchester Hills Cemetery
Gershwins vänner och fans blev chockade och förstörda. John O ’ Hara påpekade: ”George Gershwin dog den 11 juli 1937, men jag behöver inte tro det om jag inte vill.”Han begravdes på Westchester Hills Cemetery i Hastings-on-Hudson, New York. En minneskonsert hölls på Hollywood Bowl den 8 September 1937, där Otto Klemperer dirigerade sin egen orkestrering av den andra av Gershwins tre preludier.