DevelopmentEdit
La première expérience de John Lasseter avec l’animation par ordinateur remonte à son travail d’animateur chez Walt Disney Feature Animation, lorsque deux de ses amis lui ont montré la scène du cycle de lumière de Tron. Ce fut une expérience révélatrice qui éveilla Lasseter aux possibilités offertes par le nouveau médium de l’animation générée par ordinateur. Lasseter a essayé de présenter The Brave Little Toaster comme un film d’animation entièrement par ordinateur à Disney, mais l’idée a été rejetée et Lasseter a été renvoyé. Il a ensuite travaillé chez Lucasfilm et en 1986, il est devenu membre fondateur de Pixar. En 1986, Pixar a été acheté par entrepreneur et Apple Inc. co-fondateur Steve Jobs. Chez Pixar, Lasseter a créé de courts films d’animation par ordinateur pour montrer les capacités de l’ordinateur d’image Pixar. En 1988, Lasseter produit le court métrage Tin Toy telled from the perspective of a toy, faisant référence à l’amour de Lasseter pour les jouets classiques. Il a remporté l’Oscar du Meilleur Court Métrage d’animation en 1988, le premier film généré par ordinateur à le faire.
Tin Toy a attiré l’attention de Disney, et la nouvelle équipe de The Walt Disney Company – le PDG Michael Eisner et le président Jeffrey Katzenberg dans la division film — a commencé une quête pour faire revenir Lasseter. Lasseter, reconnaissant de la foi de Jobs en lui, s’est senti obligé de rester chez Pixar, disant au co-fondateur Ed Catmull: « Je peux aller à Disney et devenir réalisateur, ou je peux rester ici et marquer l’histoire. »Katzenberg s’est rendu compte qu’il ne pouvait pas attirer Lasseter chez Disney et a donc mis en branle des plans pour conclure un accord de production avec Pixar pour produire un film. Disney avait toujours fait tous ses films en interne et a refusé de changer cela. Mais lorsque Tim Burton, qui travaillait chez Disney, a voulu racheter les droits de The Nightmare Avant Noël, Disney a conclu un accord lui permettant d’en faire un film Disney en dehors du studio. Cela a ouvert la porte à Pixar pour faire leurs films en dehors de Disney.
Les deux parties étaient disposées. Catmull et son collègue cofondateur de Pixar, Alvy Ray Smith, voulaient depuis longtemps produire un long métrage d’animation par ordinateur, mais ce n’est qu’au début des années 1990 que les ordinateurs étaient assez bon marché et assez puissants pour rendre cela possible. En outre, Disney avait concédé une licence au Système de production d’Animation par ordinateur (CAPS) de Pixar, ce qui en faisait le plus grand client pour les ordinateurs de Pixar. Jobs a fait comprendre à Katzenberg que même si Disney était satisfait de Pixar, ce n’était pas l’inverse: « Nous voulons faire un film avec vous », a déclaré Jobs. « Cela nous rendrait heureux. »À cette même époque, Peter Schneider, président de Walt Disney Feature Animation, était potentiellement intéressé par la réalisation d’un long métrage avec Pixar. Lorsque Catmull, Smith et le responsable de l’animation Ralph Guggenheim ont rencontré Schneider à l’été 1990, ils ont trouvé l’atmosphère déroutante et controversée. Ils ont appris plus tard que Katzenberg avait l’intention que si Disney devait faire un film avec Pixar, ce serait en dehors de la compétence de Schneider, ce qui a aggravé Schneider. Après cette première réunion, le contingent Pixar est rentré chez lui avec de faibles attentes et a été surpris lorsque Katzenberg a appelé à une autre conférence. Catmull, Smith et Guggenheim ont été rejoints par Bill Reeves (responsable de la recherche et du développement en animation), Jobs et Lasseter. Ils ont apporté avec eux une idée pour une émission spéciale télévisée d’une demi-heure appelée Un Noël de jouet en étain. Ils ont estimé qu’une émission de télévision serait un moyen judicieux d’acquérir de l’expérience avant de s’attaquer à un long métrage.
Ils ont rencontré Katzenberg à une table de conférence dans le bâtiment Team Disney des Walt Disney Studios à Burbank. Catmull et Smith considéraient qu’il serait difficile de garder Katzenberg intéressé à travailler avec l’entreprise au fil du temps. Ils considéraient qu’il était encore plus difficile de vendre Lasseter et les animateurs juniors à l’idée de travailler avec Disney, qui avait une mauvaise réputation pour la façon dont ils traitaient leurs animateurs, et Katzenberg, qui s’était construit une réputation de tyran de microgestion. Katzenberg l’a lui-même affirmé lors de la réunion: « Tout le monde pense que je suis un tyran. Je suis un tyran. Mais j’ai généralement raison. »Il a jeté l’idée d’une émission spéciale d’une demi-heure et a considéré Lasseter comme le talent clé de la salle: « John puisque tu ne viendras pas travailler pour moi, je vais le faire fonctionner de cette façon. »Il a invité les six visiteurs à se mêler aux animateurs — « demandez—leur n’importe quoi » – et les hommes l’ont fait, constatant qu’ils ont tous soutenu les déclarations de Katzenberg. Lasseter a estimé qu’il serait en mesure de travailler avec Disney et les deux sociétés ont entamé des négociations. Pixar à cette époque était au bord de la faillite et avait besoin d’un accord avec Disney. Katzenberg a insisté pour que Disney reçoive les droits sur la technologie propriétaire de Pixar pour faire de l’animation 3D, mais Jobs a refusé. Dans un autre cas, Jobs a exigé que Pixar soit partiellement propriétaire du film et de ses personnages, partageant le contrôle des droits vidéo et des suites, mais Katzenberg a refusé. Disney et Pixar ont conclu un accord sur les termes du contrat dans un accord daté du 3 mai 1991 et signé début juillet. Finalement, l’accord spécifiait que Disney serait propriétaire de l’image et de ses personnages, aurait le contrôle créatif et paierait à Pixar environ 12,5% des revenus des billets. Il avait la possibilité (mais pas l’obligation) de faire les deux prochains films de Pixar et le droit de faire (avec ou sans Pixar) des suites en utilisant les personnages du film. Disney pourrait également tuer le film à tout moment avec seulement une petite pénalité. Ces premières négociations sont devenues un point de discorde entre Jobs et Eisner pendant de nombreuses années.
Un accord pour produire un long métrage basé sur Tin Toy avec un titre de travail de Toy Story a été finalisé et la production a commencé peu de temps après.
WritingEdit
Le traitement original de Toy Story, rédigé par Lasseter, Andrew Stanton et Pete Docter, avait peu de points communs avec le film finalement terminé. Il a jumelé Tinny, le one-man band de Tin Toy, avec Woody, le mannequin d’un ventriloque, et les a envoyés dans une odyssée tentaculaire. Sous Katzenberg, Woody était le méchant principal, abusant des autres jouets jusqu’à ce qu’ils se rallient à lui; après que les dirigeants de Disney ont vu les storyboards, ils ont cédé le contrôle créatif à Pixar. L’idée de base de Toy Story était présente dès le premier traitement: que « les jouets veulent profondément que les enfants jouent avec eux, et que ce désir anime leurs espoirs, leurs peurs et leurs actions. »Katzenberg a estimé que le traitement original était problématique et a dit à Lasseter de remodeler Toy Story comme une image de copain de couple étrange, et a suggéré qu’ils regardent des films de copains classiques, tels que The Defiant Ones et 48 Hrs., dans lequel deux personnages aux attitudes différentes sont jetés ensemble et doivent se lier. Lasseter, Stanton et Docter ont émergé au début de septembre 1991 avec le deuxième traitement, et bien que les personnages principaux soient encore étriqués et le mannequin, les grandes lignes du film final commençaient à prendre forme.
Le script a subi de nombreux changements avant la version finale. Lasseter a décidé que Tinny était « trop désuet »; le personnage a d’abord été changé en une figurine d’action militaire, puis a reçu un thème spatial. Le nom de Tinny a changé pour Lunar Larry, puis Tempus de Morph, et finalement Buzz Lightyear (d’après l’astronaute Buzz Aldrin). Le design de Lightyear a été calqué sur les costumes portés par les astronautes d’Apollo ainsi que sur les figurines G.I. Joe. En outre, les couleurs vertes et violettes du costume de Lightyear ont été inspirées par Lasseter et sa femme, Nancy, dont les couleurs préférées sont respectivement le vert et le violet. Woody a été inspiré par un Casper la poupée Fantôme amicale que Lasseter avait quand il était enfant; il était le mannequin d’un ventriloque avec une corde à tirer (d’où le nom de Woody). C’était jusqu’à ce que le concepteur de personnages Bud Luckey suggère que Woody puisse être changé en mannequin de ventriloque de cow-boy. Lasseter a aimé le contraste entre les genres western et science-fiction et le personnage a immédiatement changé. Finalement, tous les aspects factices ventriloques du personnage ont été supprimés car le mannequin avait l’air « sournois et méchant ». Cependant, ils ont gardé le nom de Woody pour rendre hommage à l’acteur occidental Woody Strode. Le département histoire s’est inspiré de films tels que Midnight Run et The Odd Couple, et Lasseter a projeté Castle in the Sky de Hayao Miyazaki pour une influence supplémentaire.
Le scénario de Toy Story a été fortement influencé par les idées du scénariste Robert McKee. Les membres de l’équipe d’histoire de Pixar — Lasseter, Stanton, Docter et Joe Ranft — étaient conscients que la plupart d’entre eux étaient des débutants en écriture de longs métrages. Aucun d’entre eux n’avait d’histoire ou de crédits d’écriture à son nom à part Ranft, qui avait enseigné un cours d’histoire à CalArts et fait du travail de storyboard. En quête de perspicacité, Lasseter et Docter ont assisté à un séminaire de trois jours à Los Angeles donné par McKee. Ses principes, fondés sur la poétique d’Aristote, dictaient qu’un personnage émerge de manière la plus réaliste et la plus contraignante des choix que le protagoniste fait en réaction à ses problèmes. Disney a également nommé le duo Joel Cohen et Alec Sokolow et, plus tard, Joss Whedon pour aider à développer le scénario. Whedon a trouvé que le script ne fonctionnait pas mais avait une excellente structure. Il a ajouté le personnage de Rex et a cherché un rôle pivot pour une poupée Barbie; cette dernière s’est transformée en Bo Peep car Mattel n’aurait pas autorisé le personnage. Whedon a également revu Buzz Lightyear d’être un personnage sombre mais joyeux et conscient de lui-même à une figurine d’action qui ne sait pas qu’il est un jouet — une épiphanie qui a transformé le film. L’équipe de l’histoire a continué à retoucher le scénario alors que la production était en cours. Parmi les ajouts tardifs, il y a eu la rencontre entre Buzz et Squeeze Toy Aliens à Pizza Planet, issue d’une session de remue-méninges avec une douzaine de réalisateurs, d’artistes d’histoires et d’animateurs de Disney.
CastingEdit
Katzenberg a approuvé le script le 19 janvier 1993, date à laquelle le casting vocal a pu commencer.
Lasseter a toujours voulu que Tom Hanks joue le personnage de Woody. Lasseter a affirmé que Hanks « a la capacité de prendre des émotions et de les rendre attrayantes. Même si le personnage, comme celui d’une Ligue à lui, est abattu et méprisable. Paul Newman, qui a ensuite accepté le rôle de Doc Hudson dans un autre film de Pixar, Cars, a été envisagé pour le rôle de Woody. Pour évaluer comment la voix d’un acteur pourrait correspondre à un personnage, Lasseter a emprunté une technique Disney courante: animer un monologue vocal d’un acteur bien établi pour fusionner la voix de l’acteur avec l’apparence ou les actions du personnage animé. Cette première séquence de test, utilisant la voix de Hanks de Turner &Hooch, a convaincu Hanks de signer le film.
Billy Crystal a été approché pour jouer Buzz, et a reçu son propre monologue, utilisant des dialogues de l’époque où Harry a rencontré Sally. Cependant, il a refusé le rôle, croyant que le film échouerait en raison de son animation. Crystal a regretté cela en voyant le film; il a ensuite accepté le rôle de Mike Wazowski dans un autre film de Pixar, Monsters, Inc.. En plus de Crystal, Bill Murray, Chevy Chase et Jim Carrey ont également été considérés pour le rôle de Buzz. Lasseter a pris le rôle de Tim Allen, qui apparaissait dans la rénovation domiciliaire de Disney, et il a accepté. Crystal a déclaré plus tard dans une interview qu’il n’aurait pas eu raison de Buzz, et qu’Allen était « fantastique » dans le rôle.
Toy Story était le premier film d’animation de Hanks et Allen, et ils ont enregistré leurs répliques ensemble pour rendre la chimie et les interactions de leurs personnages réalistes.
Arrêt de production
Toutes les deux semaines, Lasseter et son équipe montraient à Disney leurs derniers storyboards ou séquences vidéo. Pixar a impressionné Disney avec son innovation technique, mais convaincre Disney de l’intrigue était plus difficile. Lors de chacune des présentations de Pixar, Katzenberg en a déchiré une grande partie, donnant des commentaires et des notes détaillés. Katzenberg voulait avant tout ajouter « plus de nervosité » aux deux personnages principaux. Disney voulait que le film plaise aux enfants et aux adultes, et ils ont demandé que des références pour adultes soient ajoutées au film. Après de nombreuses séries de notes de Katzenberg et d’autres dirigeants de Disney, le consensus était que Woody avait été dépouillé de presque tout son charme. Hanks, tout en enregistrant le dialogue pour les bobines de l’histoire, s’est exclamé à un moment donné que le personnage était un imbécile. Lasseter et son équipe Pixar avaient la première moitié du film prête à être projetée, alors ils l’ont ramené à Burbank pour le montrer à Katzenberg et à d’autres dirigeants de Disney le 19 novembre 1993 — un événement qu’ils ont plus tard surnommé « l’incident du Black Friday ». Les résultats ont été désastreux. Schneider – qui, en raison de son incapacité à conclure un accord avec Pixar, n’a jamais été particulièrement épris de l’idée de Katzenberg d’avoir des étrangers pour faire de l’animation pour Disney — a déclaré que c’était un gâchis et a ordonné l’arrêt immédiat de la production. Katzenberg a demandé à son collègue Thomas Schumacher pourquoi les bobines étaient mauvaises. Schumacher a répondu sans détour: « Parce que ce n’est plus leur film; ce n’est complètement pas le film que John a entrepris de faire. »
Lasseter était gêné par ce qui était à l’écran, se souvenant plus tard : » C’était une histoire remplie des personnages les plus malheureux et les plus méchants que j’aie jamais vus. »Il a demandé à Disney deux semaines pour retravailler le scénario, et Katzenberg a été favorable. Lasseter, Stanton, Docter et Ranft ont annoncé l’arrêt de la production à l’équipe de production, dont beaucoup avaient quitté d’autres emplois pour travailler sur le projet. L’équipe s’est tournée vers les publicités télévisées pendant que les scénaristes en chef élaboraient un nouveau scénario. Bien que Lasseter ait tenté de garder le moral en restant dynamique à l’extérieur, l’arrêt de la production était « une période très effrayante », a rappelé le directeur du département histoire, BZ Petroff. Katzenberg a placé le film sous l’aile de Walt Disney Feature Animation. L’équipe de Pixar était heureuse que cette décision leur donne une porte ouverte aux conseils des vétérans de l’animation de Disney. Cependant, Schneider, qui voulait arrêter complètement la production et licencier tous les animateurs récemment embauchés, a continué à avoir une vision sombre du projet et est allé au-dessus de la tête de Katzenberg pour exhorter Eisner à l’annuler. Stanton se retira dans un petit bureau sombre et sans fenêtre, émergeant périodiquement avec de nouvelles pages de script. Lui et les autres artistes de l’histoire ont ensuite dessiné les plans sur des storyboards. Whedon est revenu chez Pixar pour une partie de l’arrêt pour aider à la révision, et le script a été révisé en deux semaines comme promis. Lorsque Katzenberg et Schneider ont arrêté la production de Toy Story, Jobs a financé le projet personnellement. Jobs ne s’est pas inséré dans le processus créatif, mais a plutôt géré la relation avec Disney.
L’équipe Pixar est revenue avec un nouveau script trois mois plus tard, avec le personnage de Woody changé d’être le patron tyrannique des jouets d’Andy à être leur chef sage et attentionné. Il comprenait également une réunion du personnel plus axée sur les adultes parmi les jouets plutôt que la discussion de groupe pour mineurs qui existait dans les versions antérieures. Le personnage de Buzz Lightyear a également été changé « pour rendre plus clair pour le public qu’il ne réalise vraiment pas qu’il est un jouet ». Katzenberg et Schneider ont approuvé la nouvelle approche et, en février 1994, le film était de retour en production. Les doubleurs sont revenus un mois plus tard pour enregistrer leurs nouvelles répliques. Lorsque la production a été mise au vert, l’équipe est rapidement passée de sa taille initiale de 24 à 110, dont 27 animateurs, 22 directeurs techniques et 61 autres artistes et ingénieurs. En comparaison, Le Roi Lion, sorti en 1994, nécessitait un budget de 45 millions de dollars et un personnel de 800 personnes. Au début du processus de budgétisation, Jobs était désireux de produire le film aussi efficacement que possible, impressionnant Katzenberg par son accent sur la réduction des coûts. Malgré cela, le budget de production de 17 millions de dollars s’est avéré insuffisant, surtout compte tenu de la révision majeure qui était nécessaire après que Katzenberg les ait poussés à rendre Woody trop énervé. Jobs a exigé plus de fonds pour terminer le film et a insisté pour que Disney soit responsable des dépassements de coûts. Katzenberg était réticent, mais Catmull a réussi à trouver un compromis.
AnimationEdit
— Tom Schumacher, Vice-président de Walt Disney Feature Animation
Le recrutement d’animateurs pour Toy Story a été rapide; l’aimant pour le talent n’était pas une rémunération médiocre mais l’attrait de participer au premier long métrage d’animation par ordinateur. Lasseter a déclaré à propos des défis de l’animation par ordinateur: « Nous devions rendre les choses plus organiques. Chaque feuille et chaque brin d’herbe devait être créé. Nous devions donner au monde un sens de l’histoire. Donc les portes sont défoncées, les sols ont des éraflures. »Le film a commencé avec des storyboards animés pour guider les animateurs dans le développement des personnages. 27 animateurs ont travaillé sur le film, utilisant 400 modèles informatiques pour animer les personnages. Chaque personnage a d’abord été créé en argile ou modélisé à partir d’un diagramme dessiné par ordinateur avant d’atteindre la conception animée par ordinateur. Une fois que les animateurs avaient un modèle, ses commandes d’articulation et de mouvement étaient codées; cela permettait à chaque personnage de se déplacer de différentes manières, telles que parler, marcher ou sauter. De tous les personnages, Woody était le plus complexe, car il avait besoin de 723 contrôles de mouvement, dont 212 pour son visage et 58 pour sa bouche. Le premier morceau d’animation, un test de 30 secondes, a été livré à Disney en juin 1992, lorsque la société a demandé un échantillon de ce à quoi ressemblerait le film. Lasseter voulait impressionner Disney avec plusieurs choses dans le test qui ne pouvaient pas être faites dans une animation traditionnelle dessinée à la main, comme la chemise à carreaux jaune de Woody avec des rayures rouges, les reflets dans le casque de Buzz et les décalcomanies sur sa combinaison spatiale, ou des ombres vénitiennes tombant dans la chambre d’Andy.
Chaque plan du film est passé entre les mains de huit équipes différentes. Le département d’art a donné à chaque plan sa palette de couleurs et son éclairage général. Sous Craig Good, le service de mise en page a ensuite placé les modèles dans le plan, l’a encadré en définissant l’emplacement de la caméra virtuelle et a programmé tout mouvement de la caméra. Pour rendre le support aussi familier que possible, ils ont cherché à rester dans les limites de ce qui pourrait être fait dans un film en direct avec de vraies caméras, des chariots, des trépieds et des grues. Dirigé par les animateurs directeurs Rich Quade et Ash Brannon, chaque plan est passé de la mise en page au département d’animation. Lasseter a opté contre l’approche de Disney consistant à assigner un animateur pour travailler sur un personnage tout au long d’un film, mais a fait certaines exceptions dans les scènes où il pensait que le jeu était particulièrement critique. Les animateurs ont utilisé le programme de menu pour définir chaque personnage dans la pose souhaitée. Une fois qu’une séquence de poses construites à la main (ou « images clés ») a été créée, le logiciel a construit des poses pour les images intermédiaires. Les animateurs ont étudié les cassettes vidéo des acteurs alors que Lasseter rejetait la synchronisation labiale automatique. Pour synchroniser la bouche et les expressions faciales des personnages avec les voix enregistrées des acteurs, les animateurs ont passé une semaine par huit secondes d’animation.
Par la suite, les animateurs ont compilé les scènes et développé un nouveau storyboard avec des personnages animés par ordinateur. Ils ont ensuite ajouté des ombrages, des éclairages, des effets visuels et ont finalement utilisé 300 processeurs informatiques pour rendre le film à sa conception finale. Sous Tom Porter, l’équipe d’ombrage a utilisé le langage shader de RenderMan pour créer des programmes de shader pour chacune des surfaces d’un modèle. Quelques surfaces de Toy Story provenaient d’objets réels: un shader pour le tissu de rideau dans la chambre d’Andy a utilisé un scan de tissu réel. Sous la direction de Galyn Susman et Sharon Calahan, l’équipe d’éclairage a orchestré l’éclairage final du plan après animation et ombrage. Chaque plan terminé a ensuite été rendu sur une « ferme de rendu » de 117 ordinateurs Sun Microsystems fonctionnant 24 heures par jour. L’animation finie était produite à un rythme d’environ trois minutes par semaine. Selon sa complexité, chaque image a pris de 45 minutes à 30 heures pour le rendu. Le film a nécessité 800 000 heures de machine et 114 240 images d’animation au total. Il y a plus de 77 minutes d’animation réparties sur 1 561 plans. Une équipe de caméras, aidée par David DiFrancesco, a enregistré les images sur des pellicules. Pour s’adapter à un rapport d’aspect de 1,85: 1, Toy Story a été rendu à 1 536 par 922 pixels, chacun d’eux correspondant à environ un quart de pouce de surface d’écran sur un écran de cinéma typique. Pendant la post-production, le film a été envoyé à Skywalker Sound, où les effets sonores ont été mélangés avec la partition musicale.
MusicEdit
Disney était préoccupé par la position de Lasseter sur l’utilisation de la musique. Contrairement à d’autres films Disney de l’époque, Lasseter ne voulait pas que le film soit une comédie musicale, disant qu’il s’agissait d’un film de copains mettant en vedette de « vrais jouets ». Whedon a révélé plus tard son accord, en disant: « Cela aurait été une très mauvaise comédie musicale parce que c’est un film de copains. Il s’agit de gens qui n’admettent pas ce qu’ils veulent, encore moins qui chantent à ce sujet. … Les films de copains consistent à sublimer, à frapper un bras, « Je te déteste. »Ce n’est pas une question d’émotion ouverte. Cependant, Disney a privilégié le format musical, affirmant: « Les comédies musicales sont notre orientation. Les personnages qui entrent dans la chanson sont un excellent raccourci. Cela enlève une partie du fardeau de ce qu’ils demandent. »Finalement, Disney et Pixar sont parvenus à un compromis: les personnages de Toy Story ne se diviseraient pas en chansons, mais le film utiliserait des chansons non diégétiques au fil de l’action, comme dans The Graduate, pour transmettre et amplifier les émotions ressenties par Buzz et Woody. Disney et Lasseter ont ensuite fait appel à Randy Newman pour composer la bande originale.
À propos de Newman, Lasseter a déclaré: « Ses chansons sont touchantes, pleines d’esprit et satiriques, et il apporterait le fondement émotionnel de chaque scène. Newman a écrit trois chansons originales pour le film, développant la chanson signature du film « You’ve Got a Friend in Me » en une journée. La bande originale de Toy Story a été produite par Walt Disney Records et est sortie le 22 novembre 1995, la semaine de la sortie du film. L’histoire de jouets éditée serait due à Newman et Gary Rydstrom fin septembre 1995 pour leur travail final sur la partition et la conception sonore, respectivement.
Montage et pré-releaseEdit
Il était difficile pour les membres de l’équipe de percevoir la qualité du film pendant une grande partie du processus de production lorsque les séquences finies étaient dispersées et manquaient d’éléments tels que la musique et la conception sonore. Certains animateurs ont estimé que le film serait une déception importante sur le plan commercial, mais ont estimé que les animateurs et les fans d’animation le trouveraient intéressant. Selon Lee Unkrich, l’un des éditeurs de Toy Story, une scène coupée du montage final original montrait Sid torturant Buzz et Woody violemment chez lui; Unkrich a décidé de couper directement dans la scène où Sid interroge Woody parce que les créateurs du film pensaient que le public adorerait Buzz et Woody à ce moment-là. Une autre scène, dans laquelle Woody a essayé d’attirer l’attention de Buzz quand il était coincé dans la caisse de la boîte, a été raccourcie parce que les créateurs pensaient que cela perdrait l’énergie du film. Schneider était devenu optimiste quant au film alors qu’il était presque terminé, et il a annoncé une date de sortie aux États-Unis en novembre, coïncidant avec le week-end de Thanksgiving et le début de la saison des vacances d’hiver.
Des sources indiquent que Jobs manquait de confiance dans le film lors de sa production, et il avait discuté avec diverses entreprises, allant de Hallmark Cards à Microsoft, de la vente de Pixar. Cependant, à mesure que le film progressait, Jobs, comme Schneider, s’enthousiasmait de plus en plus, sentant qu’il était peut-être sur le point de transformer l’industrie cinématographique. Alors que les scènes du film étaient terminées, il les a regardées à plusieurs reprises et a fait venir des amis chez lui pour partager sa nouvelle passion. Jobs a décidé que la sortie de Toy Story en novembre serait l’occasion de rendre public Pixar. Un public test près d’Anaheim à la fin de juillet 1995 a indiqué la nécessité d’ajustements de dernière minute, ce qui a ajouté une pression supplémentaire aux dernières semaines déjà frénétiques. Les fiches de réponse du public étaient encourageantes, mais n’étaient pas au sommet de l’échelle, ce qui ajoutait d’autres questions sur la façon dont le public réagirait. Eisner, qui a assisté à la projection, a dit à Lasseter par la suite que le film devait se terminer par un plan de Woody et Buzz ensemble. Par conséquent, le film se termine par un plan de la maison d’Andy et le son d’un nouveau chiot; la scène zoome sur le couple, montrant leurs visages inquiets.