L’impressionnisme pourrait être le style de peinture le plus reconnaissable de l’histoire de l’art.

Parce que la première exposition des Impressionnistes a eu lieu ce mois-ci en 1874 et qu’il y a une grande exposition à la National Gallery, j’ai pensé jeter un coup d’œil à l’impressionnisme. J’avais une idée générale de ce que c’était, mais en y regardant plus loin, j’en ai découvert plus sur les raisons pour lesquelles ces artistes étaient des pionniers et ce qu’ils essayaient de réaliser. Je pensais voir si je pouvais peindre dans le style des impressionnistes en suivant leur philosophie et les techniques de peinture impressionnistes.

Claude Monet
Impression, lever du soleil
1872

De nombreux historiens de l’art considèrent l’impressionnisme comme le premier mouvement distinctement moderne de la peinture. Il a commencé dans les années 1860 à Paris et les idées du mouvement se sont répandues dans toute l’Europe et finalement aux États-Unis. Au lieu du réalisme de qualité photo d’une finition très mélangée avec des coups de pinceau invisibles qui était la manière acceptée de peindre à l’époque, les impressionnistes visaient à capturer l’effet momentané et éphémère d’une scène sur l’œil, en particulier les effets de lumière. Parce qu’ils s’intéressaient à la lumière, ces artistes ont quitté l’atelier et se sont mis à peindre en plein air. Parce qu’ils peignaient à l’extérieur, les impressionnistes avaient moins de temps pour mélanger les couleurs et peignaient rapidement pour suivre la lumière du jour en constante évolution. Cela a abouti à un travail au pinceau lâche qui semblait non fini ou désordonné par rapport au travail accepté de l’époque.

Les œuvres étaient si différentes de ce qui était considéré comme une œuvre d’art accomplie à l’époque qu’elles ont été ridiculisées. Le terme « Impressionniste » a été utilisé pour la première fois comme une insulte par un critique d’art lors de l’exposition de nouvelles peintures à Paris en 1874 en référence à une œuvre de Monet intitulée « Impression, lever du soleil » et un critique de la première exposition a décrit les peintres comme des « fous ». Cela me fait penser aux gens d’aujourd’hui qui se plaignent que les artistes contemporains n’ont aucune compétence ou essaient d’en mettre une sur le public, les idées radicales et le changement nécessitent du temps pour être acceptés.

Certains des artistes les plus célèbres associés au mouvement impressionniste sont: Claude Monet, Eugène Boudin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Edgar Degas, Paul Cézanne, Auguste Renoir, Berthe Morisot et Mary Cassatt. Ils s’intéressaient à la peinture de la réalité quotidienne au lieu de scènes monumentales. Les impressionnistes ont redéfini ce que signifiait capturer la réalité pour signifier: pour capturer un moment précis. Ce moment de lumière maintenant, par rapport au moment de lumière dans une heure. Il y avait aussi l’idée de peindre l’impression d’un premier regard sur quelque chose. Lorsque nous regardons un paysage, ou une foule de personnes, nous ne voyons pas instantanément chaque visage ou chaque feuille en détail, mais comme une masse de couleur et de lumière. Les peintres impressionnistes ont essayé d’exprimer cette expérience. Ils ont été affectés par les découvertes scientifiques de l’époque sur l’optique et la lumière. Ils s’intéressaient à la lumière visible réfléchie par une surface et voulaient montrer la surface des objets.

Pierre Auguste Renoir
Danse au Moulin de la Galette
1876

Les techniques des Impressionnistes

Claude Monet Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect,
1890, huile sur toile

Les techniques de peinture qu’ils ont utilisées pour réaliser leurs idées étaient assez cohérentes:

• Les impressionnistes ont fortement insisté sur les effets de la lumière dans leurs peintures.
• Ils ont utilisé des traits de peinture courts et épais pour capturer l’essence de l’objet plutôt que les détails du sujet.
• Les coups de pinceau appliqués rapidement donnent l’illusion picturale du mouvement et de la spontanéité.
• Une épaisse application de peinture empâtée signifie que même les reflets à la surface de l’eau semblent aussi importants que n’importe quel objet d’une scène.
• Les impressionnistes ont allégé leurs palettes pour inclure des couleurs pures et intenses.
• Les couleurs complémentaires ont été utilisées pour leurs contrastes vibrants et leur amélioration mutuelle lorsqu’elles sont juxtaposées.
• Les impressionnistes évitaient les bords durs en travaillant mouillé en mouillé.
• La surface d’une peinture impressionniste est opaque. Les impressionnistes n’utilisaient pas les minces films de peinture et les glaçures popularisés par les artistes de la Renaissance.
• Les impressionnistes peignaient souvent à un moment de la journée où il y avait de longues ombres. Cette technique de peinture à l’extérieur a aidé les impressionnistes à mieux représenter les effets de la lumière et à souligner l’éclat des couleurs.
• Ils ont utilisé le mélange optique plutôt que le mélange sur la palette.
  La couleur brisée fait référence à l’effet de mélange des couleurs optiquement plutôt que sur la palette, éliminant une couverture parfaite et des transitions harmonieuses. Les peintres impressionnistes utilisaient des couches de couleurs, laissant des espaces dans les couches supérieures pour révéler les couleurs en dessous. La technique est obtenue par hachurage, hachurage croisé, pointillage, écrasement à sec et sgraffite (grattage dans la peinture). Le mélange de couleurs plus vives se fait directement sur la toile pour aider à créer l’effet de couleur brisée et seules les couleurs plus foncées sont mélangées sur la palette.

L’effet de « couleur brisée » est obtenu par hachures, hachures croisées, pointillages, effleurages secs et sgraffites (grattage dans la peinture).

Des couleurs complémentaires ont souvent été utilisées dans la peinture impressionniste pour ajouter du dynamisme.

Essayer de peindre dans le style des impressionnistes en suivant leur philosophie et leurs techniques de peinture

J’avais besoin d’intégrer les principales caractéristiques:

• Peinture en plein air
• Le sujet est le paysage, la scène quotidienne ou la nature morte d’objets du quotidien
• Coups de pinceau rapides, spontanés, courts et lâches
• La représentation réaliste de la lumière et de l’ombre d’un moment particulier, qui changeront lorsque la lumière changera
• Utilisez une peinture opaque mélangée optiquement sur la toile en couleur brisée
• Utilisez des couleurs plus vives et mélangez moins sur la palette
• Épais peinture d’empâtement
• Capturez ce moment en capturant la lumière de ce moment, pas le détail

Je voulais utiliser des matériaux utilisés par le Impressionnistes :

La plupart des matériaux dont dispose un peintre à l’huile aujourd’hui étaient à leur disposition.

• Peinture à l’huile dans un tube.
• Brosses à poils de porc, généralement courtes plates (brights) et longues plates. Les brosses à cheveux de porc qui ont été développées au 19ème siècle ont permis l’application épaisse de la peinture vue dans les œuvres impressionnistes. La durabilité et l’épaisseur des poils de porc sont parfaites pour déplacer de grandes quantités de peinture épaisse et lourde. De plus, l’extrémité en bois pointue du pinceau sert également d’outil de sgraffite.
• Une palette à main en bois marron.
• Toile apprêtée sur des barres de civière ou toile sur un panneau.
• Un couteau à palette à manivelle. La poignée pliée maintient les jointures des artistes hors de la surface. Utilisé pour mélanger sur la palette et aussi pour peindre dans un style lâche.
• Un chevalet de champ.

Mes tentatives de peinture impressionniste

Matériaux que j’ai utilisés:
Couleur à l’huile Sennelier (de France)
Pinceaux à poils de porc Escoda (d’Espagne)
Couteau à palette RGM (d’Italie)
Palette en bois
Support de Peinture à l’Huile à Séchage rapide
Panneau de toile de lin
Chevalet de Boîte Français de Jackson

La seule chose que j’ai utilisée qu’ils n’avaient pas à l’époque est un Support de Peinture à l’Huile à séchage rapide. Je pense qu’ils l’auraient utilisé s’il avait été inventé.

Lisez à propos du vitrage d’une palette en bois inachevée.

Les couleurs à l’huile Sennelier que j’ai utilisées.

Couleurs à l’huile Sennelier douces au beurre.

Pinceaux en poils de porc Escoda longs et longs filbert plats.

Couteau à palette RGM pour mélanger sur la palette et pour peindre.

Chevalet de boîte français de Jackson plus une palette en bois et des pinceaux Escoda Hog.

J’ai peint la lumière de l’après-midi sur le jardin de mon voisin.

Deux tableaux sur deux après-midi.
J’ai choisi un sujet avec beaucoup de couleur et de lumière et j’ai plissé les yeux pour enlever le détail.
J’ai utilisé des coups de pinceau courts, je n’ai pas mélangé et j’ai superposé les couleurs les unes sur les autres.

Début de la peinture no.1

Le début de la peinture n ° 2.

Lumière dans le jardin du voisin n ° 1
peinture à l’huile de Julie Caves

Lumière dans le jardin du voisin No.2
peinture à l’huile de Julie Caves

Détail de la peinture no.1

Détail de la peinture no.1

Détail de la peinture no.1

Le résultat

Je pense que dans les deux, c’est l’arbre que j’ai pas très bien observé, et qui laisse tomber le reste de la peinture. Les zones où je me suis concentré sur la lumière sur l’objet ont été beaucoup plus réussies, donnant un résultat que je n’obtiendrais normalement pas dans ma peinture habituelle.
J’intégrerai certaines de ces idées dans ma pratique de la peinture. Je pense que c’était un exercice qui en valait la peine.

Je pense qu’une partie de leur philosophie pourrait être utile à de nombreux peintres d’autres styles. Avoir un « projet », une raison de peindre, quelques principes directeurs, aide la plupart des artistes dans leur pratique.

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Inventer l’impressionnisme
4 mars – 31 mai 2015
à la Galerie Nationale