Lizzo se produit sur Saturday Night Live en Décembre 2019. Banque de photos Will Heath / NBCU via Getty Images masquer la légende
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Lizzo se produit sur Saturday Night Live en décembre 2019.
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Nous sommes à peu près deux mois dans une crise collective qui nous a maintenus à l’abri, coupés de nos amis et craintifs pour l’avenir de notre santé, de nos familles et de notre bien-être économique. Nos émotions forment souvent une épaisse boue d’anxiété, d’inquiétude, d’ennui, de rage et de désir désespéré de fils de normalité; pour des moments de banalité; pour le confort apaisant du familier.
C’est pourquoi, dans l’intérêt de l’unité nationale — de la lutte partagée, de la résilience, du tout-dans-ce-ensemble, du patriotisme —, il est essentiel que nous réfléchissions à la dernière saison de Saturday Night Live et que nous classions avec méchanceté la qualité de ses invités musicaux. Nous l’avons fait l’année dernière (avec des excuses à Greta Van Fleet) et l’année précédente (avec des excuses à la Baie James, dont la performance s’est presque définitivement produite, bien que nous ne puissions pas être certains à 100%). Alors maintenant, mes amis, cette tradition se poursuit.
Quelques notes rapides sur la 45e saison de SNL, qui s’est terminée samedi: En raison du COVID-19, ce qui devait être une saison de 21 épisodes a été raccourci à 18 émissions, dont seulement 15 ont eu lieu devant un public en direct. Les trois derniers, surnommés Saturday Night Live at Home, ont été bricolés à partir des résidences des artistes — y compris celles des invités musicaux. La scène Studio 8H de SNL n’est pas toujours gentille avec les musiciens, mais elle présente forcément des avantages par rapport à un cadre qui ne fournit aucun retour du public. Nous allons essayer de prendre cela en considération.
Enfin, c’était peut-être la plus petite taille de l’échantillon, mais personne dans la programmation de cette année n’a basculé tête baissée dans une épave de train macabre comme certains groupes (cough Kanye West cough DJ Khaled cough Greta Van Fleet) l’ont fait la saison dernière. Donc, la dernière place de la saison 45 devrait être lue comme plus « meh » que… tu sais, traumatisant.
D’accord, faisons ça! (Oh, et nous avons lié à toutes les performances qui sont encore officiellement disponibles sur YouTube.)
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18. The Weeknd, « Blinding Lights » et « Scared to Live »The Weeknd, donc commençons par le visage étrangement éclaté: Comme pour les autres apparitions de The Weeknd à l’appui de son nouvel album After Hours, le chanteur s’est produit sur SNL en portant du maquillage conçu pour donner l’impression qu’il venait de se casser le nez. (L’album raconte une soirée difficile en ville, après tout.) Donc, vous savez: veste de costume rouge, belles chaussures, du sang coulant sur sa joue.
Nous ne souhaiterions certainement pas de violence réelle sur le chanteur, et personne n’accuserait Cecily Strong d’une telle impudence. C’est juste qu’un peu de fiction anime le fait que cette performance de « Scared to Live » était tellement, tellement, tellement ennuyeuse. Sur l’album, la chanson est un ton de mauvaise humeur; sur la scène SNL, c’était une pause dans la salle de bain sous forme de chanson. Avec le chanteur debout à côté de panneaux de miroirs lumineux, « Blinding Lights » a mis un peu plus de peps dans son pas, mais The Weeknd semblait encore avoir dépensé la majeure partie de son énergie et de son dynamisme dans le fauteuil de maquillage.
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17. Luke Combs, « Lovin’ on You » et « Beer Never Broke My Heart »
Il est injuste pour Luke Combs de le classer sur une échelle qui récompense le spectacle sur scène: Le chanteur est l’une des plus grandes stars de la musique country, du moins en partie parce que ses chansons les plus musclées et les plus tapageuses sont si directes et lyriquement sans fioritures. Ce n’est pas une déception de dire que les interprétations SNL de « Lovin’on You » et « Beer Never Broke My Heart » de Combs sont indiscernables des performances que lui et son groupe donneraient dans un bar. (Pas qu’ils aient joué dans des bars depuis des années; Combs vendait des arènes avant COVID.)
Le problème ici est que les chansons elles-mêmes ne sont tout simplement pas intéressantes. « Lovin’on You » est l’une de ces chansons country qui auraient pu être écrites par une application, tandis que « Beer Never Broke My Heart » sonne comme… eh bien, cela aurait pu être écrit par une application qui fait des publicités de bière. Avec sa barbe rousse touffue et sa casquette de baseball en acrylique, Combs est une superstar aussi accessible que vous le trouverez. Mais sur SNL, il s’est collé à son matériau le plus standard, laissant des étourdissements plus doux comme « Même si je pars » pour un autre jour.
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16. Niall Horan, « Nice to Meet Ya » et « Put a Little Love on Me »
Dans une saison tronquée de SNL, un neuvième des invités musicaux en tête d’affiche étaient d’anciens membres de One Direction: ce serait Harry Styles (voir ci-dessous) et Niall Horan, qui a sorti un bel album solo en mars, au moment où le monde commençait à s’effondrer autour de nous. Horan a prévisualisé ce disque sur SNL en interprétant une paire de ses singles: le « Nice to Meet Ya » et la tendre ballade au piano « Ont mis un peu d’amour sur Moi. »
Chaque chanson est assez solide — et de l’herbe à chat pour les millions de fans de Horan — mais les deux se sentaient un peu ternes sur la scène de SNL. « Nice to Meet Ya » résonnait de manière ludique avec l’esprit réincarné de Rick Astley (qui, il faut le noter, n’est pas mort), mais on se souviendrait de peu d’autre de la performance le matin. Et pendant que Horan donnait tout son chant à « Put a Little Love on Me », l’arrangement piano-bar ne générait guère assez d’énergie pour réchauffer une tasse de thé pleine de lait écrémé.
On a aussi Harry Styles et Niall Horan, mais pas Zayn Malik ? Amenez-nous Zayn, goules ! #justiceforzayn #nozaynnopeace
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15. Camila Cabello, « Cry for Me » et « Easy »
Camila Cabello a passé des années sur le tapis roulant de la pop-star – d’abord en Cinquième harmonie, puis en tant que chanteuse en tête des charts de chansons comme « Havana » et « Señorita » – sans établir un personnage public terriblement distinct. Les chansons de la Cubano-américaine évoquent souvent un sentiment de place à la hauteur de leur sensualité, mais Cabello elle-même reste quelque peu méconnaissable; aussi réfléchie qu’elle soit ouverte au public, sa candeur semble rarement s’infiltrer dans les chansons qu’elle chante.
Cela n’a pas changé avec les singles habiles mais sans effusion de sang qu’elle a interprétés à ses débuts à SNL, bien que « Cry for Me » ait au moins eu une mise en scène théâtrale magnifiquement chorégraphiée, avec Marie-Antoinette et des danseurs virevoltant en tenue vintage. En comparaison, « Easy » se sentait un peu échassier et pageant, alors que Cabello interprétait la chanson debout dans une robe de soie blanche, les pieds plantés au sol.
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14. Boyz II Men with Babyface, « A Song for Mama » (de Saturday Night Live at Home)
Le dernier épisode de Saturday Night Live at Home — et de la 45e saison de l’émission — s’est déroulé la veille de la Fête des Mères. Le spectacle a donc opté pour un hommage bref, bon enfant et discret, gracieuseté de Babyface et Boyz II Men, dont les membres ont interprété leur titre « A Song for Mama » de 1997 depuis les confins de leurs domiciles respectifs. (Les éditions maison de SNL ont donné un aperçu de la vie familiale de nombreux artistes. Dans ce cas, nous avons appris que les hommes Babyface et Boyz II vivent parmi de nombreux disques d’or et de platine encadrés.)
Quant à « A Song for Mama », le moment était doux — et rendu encore plus sentimental grâce à la projection de photos d’archives des membres de la distribution de SNL avec leurs mamans. Mais avec chaque artiste apparaissant à distance, le produit fini se sentait un peu… eh bien, à distance.
Cela dit, maintenant que la fête des Mères est terminée, pouvons-nous recommander une performance COVID beaucoup plus animée de Boyz II Men, dans laquelle les sensations de chant apparaissent de chez eux avec de nouveaux enfants sur le bloc, Naughty by Nature, Big Freedia (!!!), Jordin Sparks et un assortiment de camées de fous? Parce que c’est ridicule, et c’est amusant, et c’est un rappel que rester à la maison ne signifie pas que vous ne pouvez écouter que des chansons sur ce que c’est de rester à la maison.
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13. Justin Bieber, « Yummy » et « Intentions feat. Quavo «
La bonne nouvelle: Justin Bieber a déchiré deux nouvelles chansons de Changes avec une énergie considérable, soutenu par des danseurs éclairés, des sets accrocheurs et, à la fin de « Intentions », une apparition bienvenue du rappeur Migos Quavo.
La moins bonne nouvelle: la voix de Bieber était assez bancale et… ouais, « Yummy » est au moins aussi insipide que son titre le suggère.
Tout cela pour dire: C’était le dernier sac mélangé d’une carrière qui a produit des bangers A + pop, des bagatelles oubliables, un assortiment somptueux de douleurs de croissance embarrassantes et une moustache au cul laid.
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12. Halsey, « Tu devrais être triste » et « Enfin // Belle inconnue »
Halsey a grandi dans le New Jersey, ce qui la place pas très loin du 30 Rockefeller Plaza. Donc, bien que nous ne suggérions pas que Halsey vit actuellement dans un placard d’approvisionnement à 30 Rock afin qu’elle puisse être disponible pour se produire sur SNL à un moment donné, nous ne suggérons pas non plus qu’Halsey vit actuellement dans un placard d’approvisionnement à 30 Rock afin qu’elle puisse être disponible pour se produire sur SNL à un moment donné. Halsey est souvent sur SNL. Du début de 2018 au mois de janvier de cette année, le spectacle a présenté des femmes en tant que têtes d’affiche des invités musicaux 16 fois sur 44 possibles. Halsey a revendiqué trois de ces spots, et c’est même sans compter le temps que le chanteur est apparu pendant le tournage de Lil Wayne.
La dernière itération de Halsey sur SNL semblait étrangement basse énergie — ce qui est une sorte d’exploit quand on considère que 1.) elle a interprété le midtempo « You Should Be Sad » tout en étant collée dans un castoff de Frederick’s of Hollywood; et 2.) elle ouvrit son plateau à cheval sur un taureau mécanique et se fit plus tard hisser en haut par des danseurs légèrement vêtus. « Enfin // Beautiful Stranger » était moins mouvementé (par conception) et plus lent encore: une vitrine vocale qui démontrait à la fois la gamme de Halsey et sa tendance à embellir sa voix avec ce qui ne peut être décrit que comme « une AutoTune simulée. »
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11. King Princess, « 1950 » et « Hit the Back »
King Princess (alias Mikaela Straus) n’a sorti qu’un album et un EP, mais elle travaille déjà à partir d’une boîte à outils qui englobe et transcende plusieurs genres mélangés. Pour ses débuts à SNL, la jeune métamorphoseuse a montré son affinité pour deux d’entre eux: le rock lisse, nerveux, à combustion lente, maniant la guitare de « 1950 » et la dance-pop pudiquement suggestive, alternativement bouillonnante et propulsive de « Hit the Back. »
Prise dans son ensemble, la performance ressemblait plus à une introduction qu’à un couronnement: King Princess a attendu de vraiment se relâcher jusqu’à la fin de « Hit the Back », quand une série de rouleaux de corps a cédé la place à une raclée à part entière. Les icônes anti-normes ne sont généralement pas faites du jour au lendemain, mais elle est en bonne voie; cet arrêt SNL relativement contenu ressemblait à l’étape 1 d’un long voyage.
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10. Chris Martin, « Shelter From The Storm » (de Saturday Night Live at Home)
Une fois que COVID-19 a rendu impossible la mise en place d’un épisode traditionnel de Saturday Night Live — et a forcé l’annulation d’un spectacle prévu avec l’invitée musicale Dua Lipa — les producteurs ont fait ce qu’ils ont pu pour assembler un épisode bricolé à partir de matériel enregistré chez les artistes. Les victimes de cet arrangement comprenaient le public en direct, les rires en direct, les applaudissements en direct, la scène sonore rock 30, une grande partie de la chimie interpersonnelle, la deuxième chanson de l’invité musical et une règle non écrite qui empêche les chanteurs de présenter plus d’un épisode en une seule saison.
Le groupe Coldplay de Chris Martin était l’invité musical en novembre — voir ci-dessous – mais il est revenu en avril pour interpréter une reprise du classique de 1975 « Shelter From the Storm » de Bob Dylan. »Tourné en noir et blanc sombre et grisâtre (probablement pour rendre hommage au film Dont Look Back), la configuration se sentait nue dans une sorte d’accès par câble, alors que Martin sautait sagement les embellissements qui auraient pu édulcorer l’original. À peine un showstopper en Technicolor, mais juste pour le moment à portée de main.
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9. Harry Styles, « Lights Up » et « Watermelon Sugar »
Il est étonnant qu’Harry Styles ait trouvé le temps de mettre en place des présentations scéniques saisissantes de « Lights Up » et « Watermelon Sugar », compte tenu de sa liste de choses à faire pour la nuit: L’ancienne star de One Direction (et fan actuel des Green Bay Packers) servait également d’hôte à SNL, jouant dans un tas de sketches et, à un moment donné, apparaissant dans une vidéo préenregistrée comme l’incarnation humaine du chien d’Aidy Bryant. Les chansons live, interprétées à la veille du récent album de Styles, Fine Line, auraient facilement pu être enregistrées après coup, et heureusement, elles ne l’ont pas été.
En ouverture avec les « Lumières » plus discrètes, les styles sont apparus avec un groupe majestueux et un chœur solennel. En tant que tel, la performance se sentait un peu sans incident — même s’il convient de noter que Styles a apporté son jeu de garde-robe d’une manière que d’autres hommes devraient sérieusement imiter. (Cette combinaison scintillante est tueuse.) « Watermelon Sugar » apporte une autre grande tenue et une belle secousse d’énergie fervente, alors que Styles dansait et se pavanait tout en étant entouré d’un groupe de crack qui comprenait une section de corne de quatre pièces.
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8. Taylor Swift, « Lover » et « False God »
Ce n’était pas le premier rodéo SNL de Taylor Swift, étant donné qu’elle a été animatrice, a fait quelques camées et a servi d’invitée musicale en tête d’affiche plus d’une fois. Et Swift a passé d’innombrables cycles promotionnels au service de performances somptueuses, inégales et souvent de haut niveau lors de remises de prix et à la télévision en fin de soirée. C’était donc rafraîchissant de la voir si calme et à l’aise dans ces performances dépouillées des moments forts de son dernier album, Lover.
La chanson-titre prête pour le mariage de ce disque a reçu un traitement particulièrement brut sur SNL, car son interprétation au piano solo a mis en évidence l’émotivité conversationnelle de la chanson et un crochet si subtil, vous le remarquez à peine s’enfouir dans votre cerveau pour l’éternité. Moins riche émotionnellement mais plus mouvementée visuellement était « False God », dans lequel Swift glissait à travers la chanson au milieu de bobines de lumière douces et flottantes et des solos de saxophone proéminents du chef du groupe SNL (et ancien joueur de Tower of Power) Lenny Pickett.
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7. Miley Cyrus, « Wish You Were Here » (de Saturday Night Live at Home)
La première semaine de Saturday Night Live at Home a tenté vaillamment de recréer un épisode de la série tout en jonglant avec les limitations technologiques, une ambiance nationale sombre et le fait que pratiquement personne ne pouvait être dans la même pièce ensemble. La deuxième semaine s’est déroulée beaucoup plus facilement: Plus drôle et plus lisse, elle a également bénéficié du fait que son invitée musicale, Miley Cyrus, n’avait pas l’air de jouer dans une vidéo d’otage.
Baigné de lumière rouge alors qu’il était assis à côté d’un foyer la nuit, Cyrus a ceinturé le « Wish You Were Here » de Pink Floyd en 1975 avec l’accompagnement socialement distancié du guitariste Andrew Watt. (Le choix de Watt — un producteur pop, guitariste et auteur-compositeur à succès qui travaille avec Cyrus sur son prochain album – était remarquable, en partie parce que Watt a écrit publiquement sur sa récente bataille contre COVID-19.)
Pour une configuration simple enregistrée dans des circonstances difficiles, la performance de Cyrus a fait un travail assez ingénieux en transformant les busking de back-porche en scènes sonores de fin de soirée. Il y avait un drame visuel: fumée, flammes, éclairage distinct, accompagnement de mauvaise humeur, mode somptueuse. Mais il a également servi le énième rappel que Miley Cyrus est une chanteuse merveilleuse, avec une gamme vocale et émotionnelle à épargner.
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6. Coldplay, « Orphans » et « Everyday Life »
Bash Coldplay all you want, mais cette performance de « Orphans » a montré exactement comment animer un endroit typique en tant qu’invité musical de fin de soirée: Chris Martin a ouvert la chanson d’un placard à provisions au fond de la salle avant de se frayer un chemin dans le public pour jouer avec des groupes de membres de la distribution, de musiciens et de randos. Il a finalement couru vers la scène, à quel moment il a terminé la chanson tout en étant soutenu par les membres de son groupe, une vidéo animée colorée sur un écran géant et une énorme foule de danseurs. Ce fut une performance immensément dynamique et mémorable.
En comparaison, « Everyday Life » ne pouvait s’empêcher de faire long feu, bien que les notes mélancoliques de la chanson d’empathie provisoirement édifiante résonnent plus maintenant qu’en novembre 2019. Mais ne négligeons pas les vrais plats à emporter ici: Bien sûr, le tee-shirt en détresse de Chris Martin coûtait probablement 1 400 $ ou quelque chose du genre, mais il avait l’air d’avoir fini d’isoler son grenier. Pourriez-vous imaginer Halsey se produire dans ce chiffon sale? Nous n’atteindrons jamais l’égalité des sexes tant que les interprètes masculins ne s’habilleront pas mieux (voir: Harry Styles) ou que les interprètes féminines ne s’habilleront pas moins bien — de préférence les deux.
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5. DaBaby, « Bop » et « Suge »
DaBaby comprend que vous pouvez interpréter quelques chansons à la télévision, ou vous pouvez monter votre propre spectacle. Soutenu par quelques musiciens, une foule géante de danseurs et une femme qui twerrait périodiquement depuis un stand plein, DaBaby a servi à la fois de rappeur et de chef de ring. N’ayant pas peur de plonger dans la chorégraphie, il se sentait pleinement intégré dans le chaos — qui mettait en vedette non seulement l’équipe de danse hip-hop Jabbawockeez, mais aussi tout un tas de combats sur scène. (Pourquoi se battre sur scène? Pourquoi les 17 autres entrées de cette liste n’incluaient-elles pas les combats de scène ? Regarde ton chemin, Niall Horan.)
Bien sûr, tout ce chaos théâtral ridicule n’aurait pas eu beaucoup d’importance sans des chansons serrées et accrocheuses pour le soutenir, et DaBaby est venu y travailler aussi. Jouant avec le charisme d’un showman, la jeune star semblait s’éclater. Cela peut représenter plus de la moitié de la bataille, juste là.
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4. Billie Eilish, « bad guy » et « Je t’aime » (feat. Finneas O’Connell) »
Billie Eilish était essentiellement à l’épreuve des balles en 2019: Son premier album a donné lieu à une série d’énormes succès, et « bad guy » était le seul mastodonte suffisamment omniprésent pour faire tomber « Old Town Road » de son perchoir au sommet des charts pop. Elle a lancé 2020 en balayant toutes les catégories majeures aux Grammys — la plus jeune artiste à le faire. Et, sur le chemin de la domination, elle a fourni l’un des plus grands moments « wow » de l’histoire récente de SNL.
Avec un concept librement emprunté au film Royal Wedding de 1951 – celui dans lequel Fred Astaire grimpe sur les murs avant de danser au plafond — la performance SNL de « bad guy », vêtue de pyjama et de chaussures de marche, a dupliqué à la perfection l’effet défiant la gravité, grâce à un ensemble miniaturisé boxy (et une caméra) qui tournait comme une roue de hamster. Avant que les téléspectateurs puissent finir de Googler « Comment Billie Eilish a-t-elle fait ce SNL », le spectacle a révélé l’astuce, ce qui a en quelque sorte rendu le tout encore plus impressionnant.
Après tant d’éblouissement, Eilish n’avait guère besoin de revenir pour une deuxième chanson. Mais elle a quand même pris un swing de taille décente, mettant en valeur son côté plus doux ballade – toujours un nouveau look pour elle en septembre — dans une version chuchotée de « Je t’aime. » Rejointe à la guitare par son frère Finneas O’Connell, également aux Grammy Awards, Eilish a plus que tenu la sienne. Mais c’était un peu somnolent en tant que set-closer, surtout après le sugar high qu’elle venait de retirer.
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3. Chance Le rappeur, « Zanies and Fools » et « Handsome (feat. Megan Thee Stallion) »
C’était le deuxième passage de Chance the Rapper en tant qu’invité musical, son deuxième passage en tant qu’animateur SNL extrêmement drôle et bon enfant, et sa première fois en tant que double devoir. Enfer, il s’est même présenté en tête de « Zanies and Fools », laissant un clip de son adorable fille remplir le temps entre son introduction (« Mesdames et messieurs, Chance the Rapper ») et la performance elle-même. Le gars fait tout, et le fait extraordinairement bien.
Mais le hasard sait aussi partager – et richement remplir – une scène, et pour » Zanies and Fools « , le rappeur s’est retrouvé entouré d’un tourbillon de danseurs, sans oublier une petite armée de percussionnistes et de joueurs de cordes. La chorégraphie s’est déroulée autour de lui sans vraiment l’impliquer, mais il a compensé en déclenchant une voix rapide qui a maintenu l’attention du spectateur au centre de la scène.
Dans « Handsome », les collaborateurs de Chance se sont entassés en arrière-plan, ce qui lui a donné l’occasion de se déplacer un peu avant de céder la vedette à la présence la plus formidable imaginable: Megan Thee Stallion. Meg a gardé son intensité en deuxième vitesse pour correspondre à son partenaire de scène — et a trouvé un moyen de se donner un montage adapté à la télévision en temps réel – mais sa puissance de star était incomparable. La saison prochaine, elle serait bien placée pour suivre les traces de Chance et tenter sa chance en tant qu’hôte.
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2. David Byrne, « Once in a Lifetime » et « Toe Jam »
Saturday Night Live fait généralement place à une légende du rock ou de la pop ici et là, dont Paul Simon l’année dernière et U2 l’année précédente. Cette année, le vétéran choisi était David Byrne, pour coïncider avec la mise en scène de ses concerts American Utopia à Broadway. Surtout, il a amené son casting robuste et gris pour le rejoindre dans le remplissage de la scène avec du mouvement, du son et de l’effervescence tout autour. Déployant entre trois et six percussionnistes à un moment donné, ces performances dégageaient de la bonne humeur et de l’humour piquant, propulsées par le mandat d’une production de Broadway de faire vibrer.
Et, vraiment, « passionnant » résume à peu près tout. La plupart des invités de SNL font la promotion de nouveaux documents, donc les accès au catalogue ne sont pas la norme. Ici, nous avons eu le classique incontournable de Talking Heads « Once in a Lifetime » et le formidable « Toe Jam », que Byrne a coécrit pour le Royaume-Uni. groupe électro-pop The Brighton Port Authority en 2008. Byrne est apparu dans l’épisode de SNL peut—être le plus aimé de la saison — celui animé par le merveilleux John Mulaney – mais vous n’auriez pas pu blâmer l’émission s’il venait de tout remettre à Byrne &Co.
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1. Lizzo, « Truth Hurts » et « Good As Hell »
Il a fallu des années d’agitation et de grincement à Lizzo pour atteindre la superstardom pop, donc il n’y avait aucun moyen qu’elle fasse ses débuts à SNL et ne l’écrase pas. Mariant des routines de danse somptueusement chorégraphiées à une musicalité indéniable et une joie sans entraves, elle et ses danseurs ont twerré, filé et gambadé dans les deux plus grands succès de Lizzo à ce jour: « Truth Hurts » (soutenu par un groupe hermétique, peuplé exclusivement de femmes noires) et « Good As Hell » (interprété sur un décor sur le thème de Noël dans lequel les danseurs tournoyaient sur des bâtons rayés comme des cannes de bonbon).
La scène du Studio 8H de Saturday Night Live peut être stérile et impitoyable: c’est un espace indescriptible avec un mix sonore douteux, et la foule est largement là pour regarder la comédie. C’est donc une joie particulière de voir Lizzo arroser cette toile de dynamisme, de couleur, de mouvement et de bonne humeur — sans parler du talent vocal transcendant — dans un ensemble parfaitement adapté pour élever l’espace, le spectacle et la saison.