Leslie Stahl. Jamie McCarthy / Getty Images

Mercredi, jan. 13

Mike Wallace, Howard Stern – quelle est la différence? Il n’y en a pas. Pas vraiment. Plus maintenant. Tout le monde avoue tout maintenant, et aucun sujet n’est hors de portée lorsque la lumière de la caméra s’allume.

D’accord, revenons un instant. Dans la nuit de janvier. 6, 60 Minutes correspondante Leslie Stahl a rendu visite à Diane Sawyer sur ABC 20/20 pour brancher son nouveau livre, Reportage en direct. Mme Stahl a plus ou moins dit à Mme Sawyer que son dévouement au journalisme télévisé à grande échelle faisait d’elle une épouse et une mère pourries. Mme Sawyer a mentionné qu’elle avait déjà vu Mme Stahl pleurer au téléphone dans la salle de presse de la Maison Blanche. Et encore et encore, la-di-da, quelque chose pour promouvoir un livre, n’est-ce pas?

La conversation s’est finalement tournée vers le mari de Mme Stahl, le scénariste d’Urban Cowboy Aaron Latham, et à quel point il était déprimé pendant, oh, environ trois ans dans les années 80. Stahl racontait à Mme Sawyer comment son collègue Mike Wallace l’avait redressée, lui demandant de s’assurer qu’elle obtenait de l’aide pour son mari. À ce stade de l’entrevue 20/20, Mme Sawyer et Mme Stahl ont rendu visite à M. Wallace dans son bureau à CBS. Il était assis derrière son bureau, comme d’habitude. Les dames avaient l’air effrayées d’être en sa présence. Mme Sawyer a demandé à M. Wallace de se rappeler les conseils sévères qu’il avait donnés à Mme Stahl il y a toutes ces années, et il a joyeusement obligé, de cette voix d’un million de dollars: «  »Vous devez voir qu’il s’en va! »  » M. Wallace a dit, ce qui signifie que M. Latham va voir un psychiatre.  » Et il l’a fait. »

Ensuite, il y avait cette petite pépite de conversation entre Mme Stahl et M. Wallace, avec l’Amérique à l’écoute.

Mike Wallace: « A-t-il commencé à prendre des antidépresseurs?”

Lesley Stahl : « Oui. »

Mike Wallace:  » Et cela a-t-il ruiné votre vie sexuelle?”

Lesley Stahl: « Non. »(Ici, Mme Stahl avait l’air surprise – mais se rappelant rapidement le combat de M. Wallace contre la dépression et l’utilisation d’antidépresseurs, elle a riposté.) « Cela a-t-il ruiné le vôtre? »

Mike Wallace :  » Pendant longtemps, oui. »(L’homme a dit ces mots avec un scintillement, de sorte que son sens était clair: Ces difficultés sexuelles sont toutes du passé, et le vieux coquin est de retour!)

À son crédit, 20/20 a donné à M. Latham le dernier mot sur M. Wallace: « C’est un gars étrange”, a déclaré M. Latham. « Mais je lui dois beaucoup. Lesley dit qu’il ne peut pas parler à ses funérailles. Tu ne sais pas ce qu’il va dire ! »

Ce soir, M. Wallace, ce voyou octogénaire, est censé se présenter pour les débuts de 60 Minutes II. (Au fait, ne devrait-il pas être de 60 Minutes 2? Nous sommes tentés de l’appeler 60 Minutes la seconde, étant donné ces chiffres romains – mais je suppose que CBS est allé avec les chiffres romains en pensant qu’ils sont flippants.) Le producteur exécutif de 60 Minutes II a déclaré que les correspondants des 60 Minutes originales feront des segments mettant à jour leurs segments du dimanche. M. Wallace a fait le scandale du syndicat du Conseil de district 37 lors de sa dernière sortie, le janvier. 10, une histoire dont nous en avons assez maintenant, même si c’est fascinant et tout ça. Très bien, alors écoutez ce soir pour voir comment Charlie Rose, Vicki Mabrey et Bob Simon se produisent après le tic-tac du chronomètre.

Jeudi, Janv. 14

Marv Albert fait tranquillement son retour. Tout d’abord, en organisant le programme Sportsdesk de MSG et maintenant en sortant un segment Sportsdesk, une série en vedette intitulée « The Peripheral Opponent”, sur les entraîneurs de New York et leur relation à la ville.

Vendredi, Janv. 15

Can’t Hardly Wait est présenté comme un véhicule pour Jennifer Love Hewitt. Malheureusement, c’est plutôt un véhicule pour un gars du nom d’Ethan Embry, qui joue le gars qui pensait qu’il ne pourrait jamais atterrir la dame, mais hey hé, vous devrez payer pour le voir. C’est à la carte.

Samedi, Janv. 16

Ce que vous obtiendrez lors de la soirée gratuite du week-end de films gratuit de the Movie Channel ce soir: Le mariage de mon meilleur ami (tourné de manière experte, mais qui a besoin de quelques rires supplémentaires), Le Jeu (pas mal, ça pourrait être plus effrayant, vu la fin arriver environ une demi-heure à l’avance) et Demi-tour (le film B énergique et crasseux d’Oliver Stone, avec Sean Penn goin ’ nuts). Pas mal !

Dimanche, Janv. 17

Garth Ancien, ancien président du divertissement à WB, est maintenant le consultant exécutif de la station jusqu’à la fin de son contrat en février … et il peut poursuivre d’autres emplois like comme celui qui l’attend à NBC.

« C’est une situation plutôt délicate ”, a-t-il déclaré.

Je suis désolé.

« C’est OK. J’ai d’autres revenus. Ma compagnie fait toujours le spectacle de Ricki Lake. »

Qu’as-tu regardé quand tu étais grand ?

« Mon émission préférée de tous les temps est Le Mary Tyler Moore Show, qui, je suppose, est assez typique pour quelqu’un de mon âge. J’ai 41 ans. »

Des bons souvenirs de télé ?

« La programmation que CBS avait le samedi soir quand j’étais enfant. Tout était dans la Famille, M * A * S * H, Le Mary Tyler Moore Show, Le Bob Newhart Show, menant au Carol Burnett Show. C’est comme votre grande soirée télévisée de tous les temps, et vous comparez cela à ce que vous voyez maintenant à la télévision du réseau du samedi soir aujourd’hui. Il n’y a presque rien à regarder.”

Alors quel est le problème?

« Je ne sais pas vraiment. Les nouvelles émissions des réseaux semblent dans l’ensemble si périmées. De temps en temps, vous aurez un spectacle qui éclate. Pour moi, cela n’a aucun sens de toujours faire des spectacles qui sont des doublons de spectacles qui sont faits avant. »

Quel est le problème avec l’émission de la BM Zoe, Duncan, Jack&Jane? Pourquoi avez-vous changé le nom de Zoe Bean?

« Nous avons testé le spectacle et nous avons découvert qu’il était beaucoup mieux considéré comme un ensemble, plutôt que comme un spectacle à propos de Zoe. Ils ont dit que ça ressemblait plus à des amis. »

Lundi, janvier. 18

Conrad Bloom est parti. L’acteur new-yorkais Mark Feuerstein reçoit donc de nouveaux tirs à la tête.

 » Heureusement, dit-il, j’ai trouvé un travail sur un gros film, donc je ne me sens pas aussi démuni qu’au moment où j’ai découvert que nous étions en boîte de merde. »

Comment vous ont-ils annoncé la nouvelle ?

 » Eh bien, ce qui s’est passé, c’est que nous avons tourné le dernier spectacle le mardi soir avant Noël. Nous allions faire une pause de deux semaines et revenir tourner d’autres épisodes. Mais dans le but de nous souhaiter un joyeux Noël, les dirigeants de NBC ont écarté le créateur de notre émission, Marco Pennette, et lui ont dit vers 11 heures:30 cette nuit-là, vous ne reviendrez plus tirer sur Conrad Blooms. »Maintenant, Marco ne nous l’a pas dit ce soir-là, pour nous sauver nos vacances de Noël. Il nous a offert 24 heures gratuites. Je suis donc retourné à New York pour l’anniversaire de mon père, et nous allons dîner en famille et je ne savais toujours pas, puis mon père retire la voiture de côté. Nous venions de Peter Luger, en train de savourer un délicieux steak pour quatre personnes. Nous nous sommes arrêtés à la 44e et à la huitième à une lumière, et mon père dit de nulle part – Je veux dire, c’était une non–séquence complète de ce dont nous avions parlé – et il dit: « Mark, le spectacle a été annulé. »

Ton père le savait avant toi ?

 » Il a écouté le message dans lequel je l’aurais découvert si j’avais écouté mes messages à mon arrivée à la maison, mais je ne l’ai pas fait.”

Qu’est-ce qui remplacera Conrad Bloom? Ah, il suffit de pousser Caroline dans la ville dans sa fente, voir ce qui se passe.

Mardi, jan. 19

Richard Grieco a joué aux côtés de Johnny Depp dans 21 Jump Street. Mais alors que M. Depp a connu la gloire et la gloire, M. Grieco n’y est jamais arrivé. Son Booker dérivé a été mis en conserve après une saison. Son incursion dans le monde du cinéma, avec Tomcat: Désirs dangereux, Besoins Mutuels et Sinbad: La bataille des Chevaliers noirs, ne s’est pas beaucoup mieux déroulée. Pendant ce temps, hors écran, M. Grieco l’a bu avec Mickey Rourke jusqu’à ce qu’il se retrouve en cure de désintoxication.

« Oui, je traversais ma période de folie », a déclaré M. Grieco. « Je suis toujours fou, je l’ai juste beaucoup atténué. C’était à l’époque avec la Harley, quand les gens les conduisaient. Nous étions environ 10 à rouler. Je ne lui ai pas parlé depuis longtemps, cependant. »Tomber?  » Un peu, rien de majeur. Si je le voyais dans la rue tout de suite, j’irais vers lui avec un gros câlin et un baiser. »

Maintenant, M. Grieco est de retour pour un autre tour sur le manège, avec la maman de Baywatch Yasmine Bleeth dans un film fait pour la télévision appelé Ultimate Deception.

M. Grieco est-il fier de ces photos de câble sexy comme des besoins mutuels? Pas tout à fait.

« Je l’ai fait pour rendre service à un de mes amis qui le dirigeait ”, a-t-il déclaré. « Il m’a demandé de faire quelques jours dessus. Et j’ai dit :  » Pourquoi ? »et il a dit: « Eh bien, aidez-moi ici, car nous avons besoin d’un nom pour le vendre. » J’ai dit: « Ah, bien sûr. Je m’en fiche. » Mais j’ai fini de rendre service aux gens. »

Le film de la semaine de Peter Bogdanovich

Dans les années 50, la sagesse critique conventionnelle à propos d’Alfred Hitchcock – dont le centenaire de la naissance sera très célébré cette année – était que son meilleur travail a été réalisé en Angleterre dans les années 30, alors qu’en vérité une grande partie de son meilleur travail a été réalisé en Amérique dans les années 50. Ce fut la décennie des photos extrêmement personnelles, sinon particulièrement réussies, comme I Confess (1953) et Vertigo (1958), ainsi que des réalisations vintage populaires telles que Rear Window (1954) et North by Northwest (1959). Le film qui a lancé ce cycle étonnant, bien qu’un succès considérable en son temps et certainement parmi ses meilleurs, est pour une raison rarement cité en tant que tel de nos jours, Strangers on a Train de 1951. C’est peut-être parce qu’il est en noir et blanc et ne possède aucune superstar durable comme Cary Grant ou James Stewart. Néanmoins, il reste parmi ses thrillers les plus réalisés et les plus troublants, avec au moins trois séquences d’une efficacité mémorable et l’une des performances les plus brillamment subversives de tout film d’Hitchcock.

Avant Strangers, Robert Walker était presque autant identifié comme le garçon américain d’à côté qu’Anthony Perkins l’avait déjà fait dans Psycho (1960). Walker était un acteur particulièrement sympathique – son rôle le plus déterminant étant le jeune soldat qui tombe amoureux de Judy Garland dans la belle fable de guerre de Vincente Minnelli, The Clock (1944) – et Hitchcock a ici utilisé sa sympathie et son charme indiscutables pour un effet superbement pervers. En effet, c’est le personnage charismatique de Walker, tout autant que le travail de caméra et de découpe d’Hitchcock, qui fait si bien fonctionner le dispositif de l’intrigue centrale: Deux étrangers se rencontrent par accident dans un train, prennent quelques verres, parlent de leur vie; l’un (une star du tennis, joué par Farley Granger) est très mal marié; l’autre (un garçon de maman gâté névrosé) déteste son père et, à demi-blague (ou plaisante-t-il du tout?), propose qu’ils échangent des meurtres – Walker tuera la femme si Granger tuera le père. Comme ils ne peuvent pas être liés les uns aux autres, il n’y a pas de mobile et les meurtres ne peuvent jamais être résolus.

Adaptée du roman de Patricia Highsmith, cette séquence d’ouverture est parmi les plus magistralement réalisées par Hitchcock: ne se croisant qu’entre deux paires de chaussures différentes, le réalisateur suit chacune de taxi en gare pour s’entraîner, ne révélant pas qui elles sont jusqu’à ce que, dans la voiture-salon, la chaussure de l’une heurte accidentellement celle de l’autre. Puis vient le long et complexe duologue qui, lorsque Hitchcock l’a décrit à son premier scénariste du film, Raymond Chandler (créateur légendaire du détective Philip Marlowe), l’a complètement déconcerté. Chandler estimait qu’il n’y avait tout simplement aucun moyen de donner toutes les nuances voulues par Hitchcock: une proposition plaisantant – ne plaisantant pas, totalement inacceptable par l’un, mais censée être acceptée par l’autre, rien de tout cela n’est énoncé, tout cela par inférence. Mais Chandler pensait au mot imprimé alors qu’Hitchcock le voyait à l’écran, où le choix de l’angle, la taille de l’image, le moment des coupes, les intonations et la personnalité des acteurs jouent chacun leur rôle dans l’obtention d’un résultat. En voyant le film terminé, Chandler a dû admettre qu’Hitchcock avait accompli tout ce qu’il avait décrit.

Tout aussi remarquables, de manière plus saisissante, sont le meurtre lors d’un carnaval de l’épouse plutôt salope (une performance exceptionnelle de Laura Elliott) – la strangulation réelle ne se reflète que dans les lentilles des lunettes tombées de la victime – et la dernière bagarre prolongée entre Walker et Granger sur un manège incontrôlable, les enfants et les parents hurlant alors que la chose tourbillonne sauvagement. Les complexités redoutables du tournage de cette séquence ne font jamais obstacle à la manipulation sans faille d’Hitchcock.

Cependant, l’aspect le plus hitchcockien des étrangers dans un train est probablement l’ambiguïté effrayante de la situation – le transfert de culpabilité – un thème que le réalisateur a souvent exploré. Après tout, le meurtre de sang-froid de Walker – encore une fois rendu possible et crédible grâce à l’utilisation du charme intrinsèque de l’acteur pour attirer la femme à son destin – libère Granger du terrible dilemme dans lequel il se trouvait, lui permettant d’épouser la fille riche qu’il aime vraiment (un beau travail de Ruth Roman). Hitchcock garde cette terrible ironie bien présente jusqu’à la fin.

Alors que ce n’était que le début d’une décennie extraordinaire pour le Maître du Suspense, la photo serait la dernière réalisée par Robert Walker avant sa mort tragique d’une crise cardiaque à l’âge de 33 ans, la même année que sa sortie. L’acteur doué et troublé – il avait eu des problèmes d’alcool et une dépression mentale – tournait My Son John (1952) de Leo McCarey, et McCarey a dû emprunter certaines séquences d’Hitchcock pour terminer son film.