Mardi soir (21 mai), le gagnant de la 16e saison de The Voice sur NBC sera officiellement couronné. Cependant, une fois la célébration terminée et les caméras éteintes, quel genre de prix le nouveau champion du concours de chant TÉLÉVISÉ repart-il avec, exactement?

Pour commencer, de l’argent dur froid. Le gagnant de The Voice reçoit un prix de 100 000 $, et ce n’est que le début: Le meilleur candidat de l’émission reçoit également un contrat d’enregistrement avec Republic Records (une division d’Universal Music Group) ou le label Big Machine Records basé à Nashville, selon un rapport de 2017 du HuffPost.

À certains égards, le prix de l’émission s’inspire du prix décerné par American Idol, qui combine également une somme forfaitaire en espèces avec un contrat d’enregistrement pour le candidat gagnant. Cependant, certains champions d’idoles, tels que Kelly Clarkson et Carrie Underwood, sont devenus des superstars de bonne foi en dehors du spectacle. Malgré un modèle de prix similaire, aucun alun de The Voice n’a jamais atteint le même échelon que les stars les plus performantes d’Idol.

Il y a plusieurs raisons différentes pour lesquelles cela a été le cas. D’une part, l’industrie de la musique a tout simplement changé depuis que Clarkson et Underwood ont trouvé la gloire. Clarkson a remporté la toute première saison d’Idol en 2002, et Underwood a décroché la première place en 2005. Jennifer Hudson (qui a participé à la troisième saison de l’émission, mais n’a pas remporté la première place), Clay Aiken (finaliste de la saison 1) et Adam Lambert (finaliste de la saison 8) ont tous eu une carrière musicale réussie — en plus de beaucoup d’autres anciens de l’émission but mais aucun de ses gagnants n’a atteint le niveau de renommée atteint par Underwood et Clarkson lors des premières saisons de la série.

D’autre part, le gagnant de la saison 10 de l’émission, Scotty McCreery, a eu une carrière réussie dans la musique country depuis son passage dans l’émission. Sa popularité ne l’a pas amené au même statut de « nom familier » que Underwood et Clarkson, mais sa carrière country a augmenté depuis qu’il a remporté le trophée des Idols en 2011.

L’année suivante, en 2012, Cassadee Pope a remporté la première place de la saison 3 de The Voice, et a poursuivi une carrière assez similaire à celle de McCreery: Elle a du succès dans le domaine country, avec des tubes à son nom, mais pas aussi grand public que les premières stars d’Idol. On pourrait en dire autant de Danielle Bradbery, qui a remporté The Voice l’année suivante. En ce sens, la différence entre la célébrité mondiale et domestique semble avoir moins à voir avec le spectacle sur lequel un chanteur rivalise, et plus à voir avec le moment où il atteint l’âge adulte.

Les candidats de The Voice les plus réussis de la musique country

Cependant, un autre point à considérer est le fait que ni Pope ni McCreery ne sont restés sur le label auquel ils ont été assignés lorsqu’ils ont remporté leurs contrats d’enregistrement. McCreery a sorti deux albums – son premier, Clear as Day, et le suivi de 2013, See You Tonight – sous l’ombrage d’Universal Music Group Nashville, le label qui l’a signé tout juste après sa victoire. Après son deuxième album, cependant, le label abandonne McCreery, l’embarquant dans un enchevêtrement juridique qui retarde son troisième projet de cinq ans.

En 2017, entre-temps, Pope a quitté Republic Nashville, le label sur lequel elle avait signé depuis sa victoire en 2012. Le projet de la chanteuse en 2019, Stages, était son premier album complet depuis ses débuts en 2013, Image par image. La même année, Pope a expliqué que le processus de fabrication de son deuxième album était différent de ce qu’il avait été la première fois car « Je n’avais pas toute une équipe qui réfléchissait à ce à quoi ils pensaient que cela devrait ressembler, ou quelles chansons seraient les meilleures à couper. »

Bien sûr, les artistes se séparent tout le temps de leurs labels, et l’apport créatif d’une équipe de label est loin d’être exclusif aux contrats qui émergent des gains des concours de chant télévisés. Cependant, comme Pope et McCreery peuvent le confirmer, le remaniement du label retarde la sortie de nouvelles musiques, ce qui n’aide pas la carrière des artistes. Peut-être, en raison de la structure de l’émission et du fait que le contrat d’enregistrement proposé existe avant l’annonce du candidat gagnant, le prix de l’émission est vulnérable à la création d’un contrat qui ne convient tout simplement pas à l’artiste et au label.

Par exemple, le vétéran de la compétition de chant Sundance Head est apparu sur Idol et The Voice, et a remporté le premier prix de la 11e saison de ce dernier. Le chanteur de country texan dit qu’après sa victoire, il a signé chez Republic New York, un label qui n’était pas nécessairement le meilleur ajustement créatif pour son style de musique.

 » Quand j’ai gagné, j’étais sous contrat avec Republic New York, un label de hip-hop. Ils ne savaient pas comment gérer un artiste country et ils ne pouvaient pas trouver de partenaire à Nashville « , a-t-il expliqué dans une interview en 2019. Déterminé à sortir un nouvel album, mais à le faire à sa façon, Head a quitté Republic et est passé par une série d’autres partenariats avec des labels avant de finalement atterrir sur Wildcatter Records pour sortir son dernier album, Stained Glass and Neon, en 2019 three trois ans après sa victoire sur The Voice.

Cependant, il est important de noter que La Voix ne prétend pas suivre le modèle d’Idol; en réalité, l’animateur Carson Daly dit au Huffpost que l’émission n’a jamais été conçue pour être une usine à stars. « Nous n’avons pas vraiment créé le spectacle pour créer un musicien célèbre ou rendre les gens riches et célèbres. Ce n’était jamais vraiment le but du spectacle « , dit-il. « Nous sommes fiers de dire que tant d’artistes qui ont participé à The Voice à quelque titre que ce soit ont quitté leur emploi dans la fabrication de sandwichs et se débrouillent bien dans la musique. Au bout du compte, c’est gagnant pour nous. »