Pensez à votre enfance – avez-vous déjà dessiné sur du papier blanc avec un crayon blanc, puis peignez des aquarelles sur votre dessin pour révéler le motif? Ou avez-vous essayé le même processus lors de la teinture des œufs de Pâques? Cette forme d’art résistant à la cire a une longue histoire à travers les médias, et elle ne se limite certainement pas aux projets artistiques pour enfants. Prenez l’art textile du batik: c’est une technique de teinture de tissu qui utilise des résistances à la cire pour créer des motifs complexes. Bien que le batik ait une longue histoire, il a fait une résurgence dans la décoration contemporaine, et de nombreux grands détaillants proposent des produits de batik, de la literie aux meubles rembourrés.
Bien que les textiles teints à la cire puissent être trouvés à la fois dans les cultures et dans le temps, le batik provient spécifiquement de l’île indonésienne de Java, où la technique a été raffinée et élevée. En fait, le batik est si important pour l’artisanat indonésien que l’UNESCO l’a inscrit sur la Liste représentative du Patrimoine Culturel Immatériel de l’Humanité en 2009.
L’histoire du Batik
Certains des premiers textiles résistants à la cire remontent à plus de 1 500 ans, à l’Égypte ancienne, à la Chine des dynasties Sui et Tang, au Japon de la période Néron et au peuple Yoruba au Nigeria et au Sénégal, entre autres cultures. Mais le batik tel que nous le connaissons a pris de l’importance en Indonésie, avec un pic entre le 19ème et le 20ème siècle, alors qu’il était couramment utilisé pour les vêtements. Au cours de cet âge d’or, les commerçants ont apporté des textiles de batik dans le monde entier, et ils ont acquis une popularité mondiale qui s’est poursuivie jusqu’à nos jours.
Technique et caractéristiques du batik
Caractéristique des textiles Batik motifs géométriques ornés créés en brossant ou en versant de la cire chaude sur du tissu non teint. Le tissu est ensuite teint et la cire est enlevée à l’eau bouillante pour révéler les motifs. Ce processus peut être répété plusieurs fois pour créer des motifs en couches de différentes couleurs. Au 19ème siècle, les artisans utilisaient couramment des cantings, des dispositifs en cuivre qui ressemblent à des stylos à plume, pour verser la cire de manière très précise, permettant des motifs encore plus détaillés. Au 20ème siècle, les Javanais ont également développé une technique d’impression sur blocs de bois pour le batik.
Et les motifs eux-mêmes ne sont pas seulement esthétiques; ils étaient autrefois utilisés pour désigner la position sociale, certains motifs spécifiques, tels que le motif de parang en forme de couteau, étant réservés à la royauté. D’autres motifs populaires incluent des riffs géométriques sur la flore et la faune, y compris le motif kawung inspiré des palmiers, ou des représentations de concepts abstraits comme l’amour, montrés à travers le motif truntum céleste couramment porté lors des mariages. Et parfois même combiner les deux: le motif sekar jagad, également couramment porté au mariage, présente des motifs floraux.
Le batik dans le design contemporain
Bien que le batik ait connu un certain déclin au milieu du 20e siècle, il a depuis fait un retour en force, tant en Indonésie qu’à l’étranger. En Indonésie, la désignation du batik par l’UNESCO a ravivé l’intérêt pour la technique ancienne. À l’étranger, les créateurs occidentaux — principalement des créateurs de mode — ont commencé à incorporer des textiles batik dans leur collection. Dans le domaine du design d’intérieur, vous pouvez trouver des textiles batik dans toute la maison, des couvertures aux tissus d’ameublement en passant par le papier peint.
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