- Actes formatifs (années 1970-1980) Modifier
- Popularité grand public (1994-2009)Edit
- Entrer dans le grand public (1994-1998) Edit
- Succès continu du grand public (1999-2004)Edit
- Percée grand public de l’emo pop (2005-2009)Edit
- Déclin de la popularité du grand public et intérêt continu (années 2010)Edit
- Resurgence (2020s)Edit
Actes formatifs (années 1970-1980) Modifier
Le punk rock a toujours partagé des sensibilités avec la musique pop, en particulier depuis la fin des années 1970.Dans son livre Rock and Roll: A Social History (2018), l’auteur Paul Friedlander énumère les artistes anglais suivants comme représentatifs de la « nouvelle vague de synthèse pop-punk » survenue à la fin des années 1970: Elvis Costello and the Attractions, the Police, the Jam, Billy Idol, Joe Jackson, the Pretenders, UB40, Madness, the Specials, the English Beat . De même, parmi les artistes américains, Friedlander fait référence aux Talking Heads, Blondie, les B-52, les Motels et Pere Ubu.
Heller a déclaré que les Ramones avaient conçu un plan pour le pop-punk avec leur premier album en 1976, mais 1978 a été l’année où le genre « a pris son essor ». Il a noté que certains groupes « étaient incontestablement des groupes pop-punk selon la définition actuelle du terme, mais en 1978, la distinction n’était pas si claire. Beaucoup de groupes punk de l’époque ont jeté un morceau pop symbolique ou deux dans leur ensemble — parfois pour un effet ironique, d’autres fois sérieusement. »Heller a également reconnu que de nombreux « groupes pop-punk en plein essor en 1978 se sont rapprochés de la power-pop, un genre parallèle en pleine ascension à l’époque. Mais la power-pop a commencé plus tôt, et c’était un phénomène plus américain « .
Parmi les groupes pop-punk influents de la fin des années 1970, on trouve Buzzcocks. Un écrivain de LA Weekly a plus tard fait référence à l’album de compilation du groupe en 1979, Singles Going Steady, comme « le plan pour les groupes de punk rock préférant les histoires mélodieuses d’amour perdu et le désir de rage contre la machine. Cooper a également cité l’album comme l’un des plus influents du punk et a ajouté que « la pop de Buzzcocks les harmonise pour être une influence principale sur les groupes pop-punk d’aujourd’hui. ». Heller a qualifié the Undertones de « groupe le plus subversif » du genre à cette période, en particulier leur single de 1978 « Teenage Kicks », « l’un des classiques pop-punk les plus frappants et définitifs ». »
Bad Religion, formé en 1979, a contribué à jeter les bases du style pop punk qui a émergé dans les années 1990. Eux et certains des autres groupes phares de la scène punk hardcore du sud de la Californie ont mis l’accent sur une approche plus mélodique que celle typique de leurs pairs. Selon Myers, Bad Religion « superpose leur son énervé et politisé avec la plus douce des harmonies ». Myers ajoute qu’un autre groupe, the Descendents, « a écrit des chansons presque surfy, inspirées des Beach Boys, sur les filles, la nourriture et le fait d’être jeune (ish) « . Leur approche positive mais sarcastique a commencé à les séparer de la scène hardcore plus sérieuse. Le premier album des Descendants, Milo Goes to College, sorti en 1982, a servi de modèle à la prise des États-Unis sur les souches plus mélodiques du punk de la première vague.
Popularité grand public (1994-2009)Edit
Entrer dans le grand public (1994-1998) Edit
Au cours des années 1980 et au début des années 1990, des groupes de pop punk tels que Green Day, the Queers, The Mr. T Experience et Screeching Weasel ont émergé du label Lookout! Disques avec un son redevable aux Buzzcocks et aux nuances. En août 1992, le punk rock et pop punk californien du début des années 1990 a été remarqué par le magazine Spin lorsque le magazine a publié un article intitulé « California Screamin' », qui traite de la scène punk rock underground du début des années 1990 en Californie, mentionnant des groupes de pop punk comme Screeching Weasel et Green Day.
En 1993, les labels californiens Green Day et Bad Religion sont tous deux signés sur des labels majeurs, et en 1994, le pop punk gagne rapidement en popularité. De nombreux groupes de punk rock et de pop punk sont originaires de la scène punk californienne de la fin des années 1980, et plusieurs de ces groupes, en particulier Green Day et the Offspring, ont contribué à raviver l’intérêt pour le punk rock dans les années 1990. Green Day est né de la scène punk 924 Gilman Street à Berkeley, en Californie. Après s’être construit un succès underground, le groupe signe chez Reprise Records et publie son premier album, Dookie, en 1994. Dookie s’est vendu à quatre millions d’exemplaires à la fin de l’année et a donné naissance à plusieurs singles radio qui ont reçu une rotation importante de MTV, dont trois ont atteint la première place du classement Modern Rock Tracks. L’énorme succès commercial de Green Day ouvre la voie à d’autres groupes de pop punk nord-américains au cours de la décennie suivante. En 1999, Dookie a été certifié diamant par la Recording Industry Association of America (RIAA). The Offspring a également connu un succès grand public en 1994 avec leur album Smash certifié 6x platine par la RIAA.
MTV et des stations de radio telles que KROQ-FM de Los Angeles ont joué un rôle majeur dans le succès grand public du genre. Le Warped Tour a amené le punk encore plus loin dans le courant dominant des États-Unis. Avec la visibilité renouvelée du punk rock, certains membres de la sous-culture punk craignaient que la musique soit cooptée par le grand public. Certains fans de punk rock ont critiqué Green Day pour avoir « vendu » et ont rejeté leur musique comme étant trop douce, orientée pop et pas du punk rock légitime. Ils ont fait valoir qu’en signant sur des labels majeurs et en apparaissant sur MTV, des groupes comme Green Day achetaient un système que le punk a été créé pour contester.
Succès continu du grand public (1999-2004)Edit
Dans En 1999, le groupe pop punk Blink-182 obtient un succès grand public avec Enema of the State (1999). Dans la description du journaliste Matt Crane, le disque a initié « une nouvelle vague de pop punk ». Il a ajouté: « À un moment donné à la fin des années 90 / au début des années 2000, il n’était pas rare de voir Blink-182 et Sum 41 sur MTV. Tu ne pouvais pas y échapper. Le pop-punk était là, et il est devenu le choix incontesté du grand public. Lamb décrit les groupes de pop punk de la deuxième vague, dirigés par Blink-182, comme ayant « un éclat radio-amical à leur musique, tout en conservant une grande partie de la vitesse et de l’attitude du punk rock classique ». Enema of the State a été certifié 5x platine par la RIAA et sa chanson « All the Small Things » a atteint la sixième place du Billboard Hot 100. Le premier album de Sum 41, All Killer No Filler, a été certifié triple disque de platine dans leur pays d’origine, le Canada. Sa chanson « Fat Lip » a atteint la première place du Billboard alternative airplay aux États-Unis et la huitième place du UK singles chart.
À cette époque, le genre a connu l’essor de l' »ère des disques au volant », où un certain nombre de groupes signés sur des maisons de disques indépendantes ont attiré l’attention du grand public, notamment ceux sur des disques au volant. Cela comprenait des groupes tels que New Found Glory, Allister, Fenix TX, the Early November, Something Corporate, the Starting Line, Midtown, Hellogoodbye, Rx Bandits et the Movielife. Un article de 2017 du magazine Upset intitulé New Found Glory « les groupes les plus cohérents et les plus influents du pop-punk depuis 20 ans » et la chanson de the Starting Line « Best of Me » a été citée par Alternative Press comme l’une des chansons les plus influentes du genre.
L’album Let Go d’Avril Lavigne, sorti en 2002, a créé un précédent pour le succès des groupes punk-pop féminins. Le journaliste Nick Laugher a écrit qu’il était « indéniable » que le disque a lancé le pop-punk dans le grand public, « brouillant les lignes avec lui et la musique pop directe, et en faisant plus un mouvement culturel qu’un genre. »D’autres critiques et publications ont remarqué qu’en raison des hymnes pop-punk de Lavigne, elle a gagné la réputation de « reine » du genre. De son côté, Lavigne préfère qualifier sa musique de » heavy pop rock « , plutôt que de punk. D’autres groupes pop punk qui ont atteint la popularité comprennent Good Charlotte, Simple Plan et MxPx. En 2002, l’album The Young and the Hopeless de Good Charlotte est triple disque de platine. Le premier album de Simple Plan en 2002, No Pads, No Helmets…Just Balls a été certifié double platine et le suivi de 2004 N’En Obtient Toujours Pas… est devenu platine.
Au Royaume-Uni, Busted et McFly ont gagné en notoriété en fusionnant la musicalité pop punk avec l’esthétique des boys bands. Le premier album éponyme de Busted en 2002 a été certifié 4x platine et leur deuxième album A Present for Everyone a été certifié 3x platine. Le premier album de McFly, Room on the 3rd Floor, a atteint la première place du UK albums chart en 2004 et a été certifié 2x platine.
Percée grand public de l’emo pop (2005-2009)Edit
Selon Andrew Sacher de Brooklyn Vegan, après le succès de groupes « extrêmement populaires » des années 2000 tels que Fall Out Boy, Paramore et My Chemical Romance, « la ligne entre pop punk et emo semble presque inexistante. » Plusieurs groupes pop-punk ont pris des directions différentes à la fin des années 2000, avec Panic! à la Discothèque, fabriquant le joli disque de style baroque inspiré des Beatles. Bizarre. (2008) et Fall Out Boy expérimentent le glam rock, le blues rock et le R&B sur Folie a Deux (2008), qui ont tous deux créé la confusion et le contrecoup des fans. Folie a Deux se vend moins bien que leurs albums précédents, une représentation du contrecoup de leur base de fans alors que le groupe expérimente un style musical différent de leur arrière-plan pop punk.
Déclin de la popularité du grand public et intérêt continu (années 2010)Edit
Le pop punk a perdu sa popularité au début des années 2010, les groupes de rock et les guitares devenant rares sur les radios pop axées sur la danse. Certains actes, tels que New Found Glory, ont vu le nombre de spectateurs diminuer régulièrement. Devon Maloney de MTV a écrit que « Les groupes Pop punk et emo ne font pas la une de Coachella ou Bonnaroo; ils sont rarement, voire jamais, même facturés sur les scènes de festivals grand public », et note que cela a également disparu de la presse. Les seuls magazines qui présentent des groupes de pop punk sont des publications de niche comme Alternative Press et le magazine occasionnel pour adolescents, tandis que le magazine pop punk influent AMP a cessé de paraître en 2013. La baisse de popularité du genre, associée à la fermeture de nombreuses salles de taille moyenne qui lui sont associées, a entraîné le retour de nombreux lieux et labels à l’éthique du bricolage qui a donné naissance au mouvement punk.
En 2012, les groupes pop punk qui avaient obtenu un succès minimal du grand public avaient connu un retour à la forme populaire, « le style de micro-opération qui a donné les résultats qui ont attiré l’attention du grand public en premier lieu. »Chad Gilbert de New Found Glory a écrit dans une tribune pour Alternative Press intitulée « Pourquoi le Pop-Punk n’est Pas Mort — Et Pourquoi Cela Compte Encore Aujourd’hui »: « Ce n’est pas un genre mort, et ce n’est pas parce qu’il n’y a pas de chanson à la radio pour clarifier que cela ne devrait pas avoir d’importance. … Le pop-punk signifie quelque chose pour beaucoup de gens et pour moi, avoir du succès en tant que groupe dans notre genre est une question de longévité, de tournées nombreuses et de rester fidèle à vos fans. »
– Kelen Capener de l’histoire Jusqu’à présent, 2012
De nombreux groupes de pop punk se sont repliés; « autrefois essentiellement des enfants stars, leurs membres sont maintenant des musiciens adultes espérant dépasser les pièges de l’adolescence qui leur ont donné une carrière. »Fall Out Boy et Paramore, deux groupes qui ont connu un succès grand public dans le genre, ont eu deux albums numéro un — Save Rock and Roll et Paramore — côte à côte sur le Billboard 200. Fall Out Boy ainsi que d’autres groupes de pop punk qui ont culminé au milieu des années 2000 sont maintenant considérés comme expérimentant le côté plus pop du pop punk, afin de maintenir leur pertinence et de garder l’intérêt de leur base de fans tout en gagnant l’attrait des nouvelles générations qui ne se rapportent peut-être pas autant aux thèmes punk des années 1970. Leur popularité a provoqué des conversations sur l’état du genre.; Maloney a estimé que ces disques ne pouvaient pas être considérés comme du pop punk.
Entre la fin des années 2000 et le début des années 2010, une nouvelle vague de groupes pop punk a émergé. Dave Beech de Clash a noté que ces groupes étaient « plus arker et plus matures » que ceux précédemment, prenant de l’influence « et de l’indifférence occasionnelle » de l’emo des années 1990. Sur The Upsides (2010) des Wonder Years, le chanteur Dan Campbell a chanté « Sa quête de l’âme au début de la vingtaine et ses histoires de conflits » qui « ont résonné avec une génération, inspirant d’innombrables imitateurs dans le processus. »Cela a poussé Campbell à « l’avant-garde d’une nouvelle vague », et l’album a influencé une nouvelle vague de groupes pop punk. Le son rock a inclus The Greatest Generation des Wonder Years sur leur liste des meilleurs albums de 2013, l’appelant « l’album déterminant de ce qui pourrait bien avoir été la meilleure année du genre depuis une décennie. »Kerrang! dit que l’album « a déchiré le plan pop-punk » poussant le genre à « de nouveaux sommets d’invention, à la fois lyriquement et musicalement. »The Story So Far’s What You Don’t See (2013) » a cimenté leur place au sommet du nu pop-punk ». Au cours de cette période, le design de la chemise « Defend Pop Punk » de Man Overboard, qui comportait un AK-47, est devenu un symbole populaire de la scène, dans la mesure où un certain nombre de publications ont décrit à titre posthume cette période comme l' »ère Defend Pop Punk ».
Plusieurs groupes de pop punk se sont lancés dans des tournées d’anniversaire au début et au milieu des années 2010, jouant certains de leurs albums les plus populaires dans leur intégralité. Alors que certains membres de ces groupes ont eu des sentiments mitigés à propos de ces performances, bien souvent, ces tournées se vendent aussi bien ou mieux que la première fois. Les promoteurs de clubs au Royaume-Uni ont créé des soirées basées sur une appréciation durable du genre. Le Warped Tour attire toujours des centaines de milliers de participants chaque année; la tournée 2012 a attiré 556 000 festivaliers, sa troisième meilleure fréquentation. Bobby Olivier du Livre des Étoiles a écrit: « Genre … continue de se réinventer et Warped est le bal de promo du pop-punk. »
Au début de 2014, le groupe gallois Neck Deep a sorti son premier album Wishful Thinking, que Rock Sound a appelé plus tard « le plus grand disque pop-punk britannique de tous les temps. Toujours en 2014, l’album éponyme du groupe australien 5 Seconds of Summer a fait ses débuts au numéro 1 du classement Billboard 200 et dans de nombreux autres pays, incitant la presse alternative à décrire le groupe comme important pour le marketing de la scène pop-punk.
En 2016, Rolling Stone a rapporté que le pop-punk était « toujours l’un des genres rock les plus prédominants et les plus populaires ». Le magazine a mené un sondage auprès des lecteurs pour les « 10 Meilleurs albums Pop-Punk de tous les Temps » qui incluaient finalement Green Day (Dookie, American Idiot, Nimrod), Blink-182 (Enema of the State, Take Off Your Pants and Jacket, Dude Ranch), The Ramones (Ramones), the Offspring (Smash), Jimmy Eat World (Bleed American) et Generation X (Valley of the Dolls).
À la fin des années 2010, le genre a eu une influence sur le développement du rap emo. De nombreux rappeurs emo ont attiré l’attention du grand public pendant cette période. En particulier, Lil Peep, Lil Uzi Vert, Juice WRLD et XXXTentacion ont tous exprimé leur amour et leur influence du pop punk. Le rappeur emo Wicca Phase Jaillit Éternel même en étant membre de l’influent groupe pop punk des années 2010 Tigers Jaw. Cela a suscité un regain d’intérêt pour le genre dans la culture populaire, conduisant un certain nombre d’artistes notables à commencer à sortir des chansons pop punk vers la fin de la décennie. Le rappeur emo Lil Aaron et la chanteuse pop Kim Petras ont sorti la chanson pop punk « Anymore » le 5 septembre 2018. Le 13 février 2019, Yungblud et la chanteuse pop Halsey ont sorti la chanson pop punk « 11 Minutes » en featuring avec Travis Barker. La chanson a été certifiée disque d’or aux États-Unis, a atteint la première place du classement Billboard Bubbling under Top 100 et a été interprétée aux iHeartRadio Music Awards 2019. Le 7 juin 2019, Machine Gun Kelly, qui était établi en tant que rappeur depuis plus d’une décennie, a sorti la chanson pop punk « I Think I’m Okay » en featuring avec Yungblud et Travis Barker. Sa première sortie dans le genre, la chanson a été nominée aux Billboard Music Awards 2019 et a été certifiée platine en un an. Le 12 juillet 2019, Cold Hart et Yawns de l’influent collectif de rap emo GothBoiClique, ont sorti l’album pop punk Good Morning Cruel World et le 18 septembre 2019, le rappeur emo Lil Tracy a publié la chanson pop punk « Beautiful Nightmare ».
Resurgence (2020s)Edit
En mars 2020, le rappeur 24kGoldn a publié la chanson pop punk « City of Angels », qui a atteint la 25e place du UK singles chart et la troisième place du Hot 100 Singles aux États-Unis. En août 2020, les producteurs Travis Mills et Nick Gross ont lancé leur groupe pop punk Girlfriends. En septembre 2020, Machine Gun Kelly sort son cinquième album studio Tickets To My Downfall, son premier album entièrement pop punk. L’album a fait ses débuts au numéro 1 du classement Billboard 200, devenant le premier album rock à atteindre ce classement depuis Tool’s Fear Inoculum en septembre 2019. L’Evening Standard a crédité l’album comme « combler le fossé » entre la scène pop punk moderne et l’intérêt grand public qui s’est développé à partir de la scène rap emo. Le meilleur ami de Mon Ex, une chanson de Tickets to My Downfall, a depuis atteint la 21e place du Billboard Hot 100. Pour cette raison, un certain nombre de médias ont commencé à le créditer de diriger un renouveau pop punk. Un article de Kerrang ! crédité Machine Gun Kelly ainsi que Yungblud comme ramenant le genre à l’attention du grand public. En plus de cela, la publication a cité l’application TikTok comme l’un des facteurs clés, car les vidéos taguées #poppunk avaient reçu 400 millions de vues au 21 janvier 2021. Sur l’application, les tendances virales ont eu lieu en utilisant des morceaux de groupes pop punk comme All Time Low, Simple Plan et Paramore. Certains créateurs de contenu TikTok populaires ont même commencé à publier de la musique dans le genre à cette époque. Notamment, TikToker Jxdn a commencé à publier de la musique pop punk en février 2020, tandis que Chase Hudson a fait de même l’année suivante. Cela a conduit Polygon à qualifier cette nouvelle vague d’artistes de « TikTokcore ». L’auteur de Spin Al Shipley a décrit le pop punk et sa nouvelle association avec le hip hop comme le « mastodonte commercial » de 2020.
En 2021, « Monsters » de All Time Low avec Blackbear et Demi Lovato a fait ses débuts sur le Billboard Hot 100 au numéro 88 et a depuis atteint le numéro 70. Le 8 janvier 2021, Mod Sun et Avril Lavigne publient la chanson pop punk « Flames », qui se classe dans le top 100 en Nouvelle-Zélande, au Canada et au Royaume-Uni. La chanson fait partie de l’album Internet Killed the Rockstar de Mod Sun, qui atteint la 21e place du Billboard Heatseekers Albums chart. Au cours de cette période, un certain nombre d’autres artistes grand public ont commencé à expérimenter le genre tels que Maggie Lindemann, Trippie Redd et KennyHoopla. Les musiciens hip hop qui ont également commencé à incorporer d’autres influences pop punk dans leur son à cette époque, incluent Iann Dior et Powfu. Un article de Louder Sound de février 2021 citait des artistes comme Meet Me at the Altar, Yours Truly, Noah Finnce et Jxdn comme « réinventer le pop-punk pour 2021 ».