Biographie de Pablo Picasso

Pablo Picasso (Espagnol, 1881-1973)

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 » Pourtant, le cubisme et l’art moderne n’étaient ni scientifiques ni intellectuels ; ils étaient visuels et provenaient de l’œil et de l’esprit de l’un des plus grands génies de l’histoire de l’art. »

Comme l’un des artistes modernes les plus influents du 20ème siècle, Pablo Picasso est reconnu comme un maître artistique légendaire à ce jour. Né le 25 octobre 1881 à Malaga, en Espagne, Pablo Picasso était un enfant prodige qui a été reconnu comme tel par son père professeur d’art, qui l’a habilement conduit. Le petit Musée Picasso de Barcelone est consacré principalement à ses premières œuvres, qui comprennent des rendus remarquablement réalistes de moulages de sculptures anciennes.

Picasso était un rebelle dès le début et, adolescent, a commencé à fréquenter les cafés de Barcelone où se réunissaient les intellectuels. Il se rend bientôt à Paris, capitale de l’art, et s’imprègne des œuvres d’Edouard Manet, Gustave Courbet et Henri de Toulouse-Lautrec, dont le style sommaire l’impressionne beaucoup. Puis ce fut le retour en Espagne, un retour en France, et encore un retour en Espagne – le tout dans les années 1899 à 1904.
Avant de s’attaquer au cubisme, Picasso a traversé un nombre prodigieux de styles – réalisme, caricature, Période Bleue et Période Rose. Ces styles distingués sont évidents dans les œuvres originales uniques ainsi que dans les céramiques, lithographies, linogravures et eaux-fortes de Picasso qu’il a créées plus tard dans sa vie.

La période bleue date de 1901 à 1904 et se caractérise par une palette à prédominance bleue et se concentre sur les parias, les mendiants et les prostituées. C’est à ce moment qu’il produit également ses premières sculptures. L’œuvre la plus poignante du style, La Vie (1903), actuellement située au Musée d’art de Cleveland, a été créée à la mémoire de son ami d’enfance, le poète espagnol Carlos Casagemas, qui s’était suicidé. La peinture a commencé comme un autoportrait, mais les traits de Picasso sont devenus ceux de son ami perdu. La composition est sur pilotis, l’espace comprimé, les gestes raides et les tons majoritairement bleus.

La période des roses a commencé vers 1904 lorsque la palette de Picasso s’est éclaircie et est dominée par des roses et des beiges, des bleus clairs et des roses. Ses sujets sont des saltimbanques (gens du cirque), des arlequins et des clowns, qui semblent tous muets et étrangement inactifs. L’une des principales œuvres de cette période est Family of Saltimbanques (1905), actuellement à Washington, D.C. à la National Gallery, qui dépeint un groupe d’ouvriers du cirque qui semblent aliénés et incapables de communiquer les uns avec les autres, dans un espace unidimensionnel.

En 1905, Picasso se rend brièvement en Hollande, et à son retour à Paris, ses œuvres prennent une aura classique avec de grandes figures masculines et féminines vues frontalement ou de profil distinct, comme dans l’art grec ancien. L’un des meilleurs exemples de ce style se trouve à la galerie Albright-Knox à Buffalo, NY, La Toilette (1906). Plusieurs pièces de ce nouveau style classique ont été achetées par Gertrude Stein (la mécène et écrivaine) et son frère, Leo Stein.

Avec son tableau révolutionnaire de 1907 Les Demoiselles d’Avignon, Picasso, avec Georges Braque, a développé un style d’art moderne révolutionnaire qui s’est formé en réponse à l’évolution rapide du monde moderne: le cubisme. Il a simplifié et déformé des figures et des objets en plans géométriques, incluant souvent des éléments de texte et de collage dans ses œuvres.

Picasso a aimé créer son art dans de nombreux médiums artistiques différents tout au long de sa vie et, en temps voulu, est devenu un maître dans chaque médium. Des céramiques de Picasso aux peintures en passant par les lithographies, les eaux-fortes et les linogravures, toutes ses œuvres témoignent de ses talents artistiques. Il existe même des estampes Picasso signées à la main qui valent plus que des œuvres originales uniques.