Le mouvement littéraire se caractérise par une rupture avec les méthodes traditionnelles d’écriture. Cela touchait à la fois la poésie, la fiction en prose et le drame. Les écrivains modernistes ont choisi d’expérimenter tous les types de formes et de modes d’expression littéraires imaginables.

Le modernisme est une catégorie plus vaste qui comprend des mouvements littéraires et artistiques plus petits mais toujours très importants. Il s’agit notamment de l’Imagisme et du symbolisme, du Futurisme, du Cubisme, du Surréalisme, du Dada et de l’expressionnisme.

Origines du modernisme littéraire

Le modernisme littéraire a fait ses débuts à la fin des années 1880 lorsque les écrivains, les penseurs et les artistes ont commencé à considérer la nécessité de repousser les normes préconçues et de concevoir une nouvelle façon de considérer sa propre réalité. Des penseurs tels que Sigmund Freud et Ernest Mach ont été très influents dans les premières phases du mouvement moderniste. Tous deux ont considéré l’expérience subjective de l’être humain dans le monde et la façon dont ses propres pulsions et désirs ont influencé la façon dont on voyait le monde extérieur.

Frédéric Nietzsche doit également être considéré quand on regarde les origines du modernisme. Il a écrit sur la plus grande importance des pulsions psychologiques et des considérations mentales sur les faits ou les choses physiques.

Les parties du modernisme littéraire

Examinons trois mouvements différents, au sein du mouvement moderniste. Ce sont l’imagisme, le surréalisme et l’expressionnisme.

Imagisme

Au début des années 1900, ce sont des écrivains comme Ezra Pound dont le désir de faire de l’écriture nouvelle, a donné son début au modernisme littéraire au 20e siècle. Ses écrits, et ceux de ses contemporains du mouvement imagiste, étaient caractérisés par des images précises, une brièveté et des vers libres.

Jetez un coup d’œil à ces œuvres de leaders du mouvement imagiste :

• ‘Le Retour’ d’Ezra Pound
• ‘Dans une station du Métro’ d’Ezra Pound
• ‘Helen’ de H.D.
• ‘A Lady’ d’Amy Lowell

Surréalisme

Le surréalisme était une philosophie qui s’est imposée en France dans les années 1920. De là, il s’est étendu au reste du monde, mais les meilleurs exemples du mouvement sont illustrés dans les œuvres de poètes français. Ils ont privilégié les rêves sur la raison et la logique et ont accordé une grande considération au subconscient, voulant qu’il apparaisse dans leurs œuvres. Ils ont utilisé des techniques telles que l’écriture automatique afin de puiser dans des parties plus profondes de leur psyché.

Jetez un coup d’œil à ces poèmes d’écrivains français surréalistes:

• ‘Une Vie ancienne’ de Charles Baudelaire
• ‘Soirée historique’ d’Arther Rimbaud
• ‘Zone’ de Guillaume Apollinaire

Expressionnisme

Ces écrivains ont cherché à incarner le sens plutôt que la réalité. Ils ont été poussés par l’émotion et l’expérience à peindre, à écrire et à réfléchir à la façon dont le monde est perçu. Les œuvres de Friedrich Nietzsche sont étroitement liées à cette partie du mouvement moderniste, le plus poignant à travers son roman Ainsi parlait Zarathoustra.

Jetez un coup d’œil aux écrivains considérés comme faisant partie du mouvement expressionniste, ou directement influencés par celui-ci:

• ‘Torse archaïque d’Apollon‘ de Rainer Maria Rilke
• ‘Je suis Beaucoup Trop Seul dans ce Monde, Mais Pas Assez seul’ de Rainer Maria Rilke
• ‘Rhapsody on a Windy Night‘ de T.S. Eliot
• ‘Whispers of Immortality’ de T.S. Eliot
• ‘Whispers of Immortality’ de T. L. Eliot

Thèmes dans le modernisme littéraire

En raison du fait que le modernisme littéraire était une réaction contre les pratiques d’écriture traditionnelles, l’industrialisme et finalement la Première Guerre mondiale, une grande variété de thèmes peut être trouvée dans les œuvres des écrivains modernistes.

Destruction, Fragmentation et Perte

Des auteurs tels que T.S. Eliot et William Faulkner s’intéressaient au réarrangement de la culture et à sa fragmentation éventuelle. C’est ainsi que les villes, les gens et la civilisation se séparent et s’effondrent. La fragmentation conceptuellement et stylistiquement a joué un rôle, car les styles d’écriture ont été démontés et réassemblés de différentes manières.

La destruction était inévitablement l’un des thèmes les plus forts du modernisme littéraire. Parce que ces écrivains ont vécu la Première Guerre mondiale, ils ont été témoins de destructions inimaginables et des pires choses dont l’humanité est capable. Les écrivains ont imité la destruction qu’ils voyaient dans leur vie en perturbant les modèles d’écriture traditionnels. Syntaxe et structure transformées par de nouveaux modes d’écriture.

Avec la destruction vient la perte. Cela est particulièrement évident dans les romans d’Ernest Hemingway, et dans toute histoire ou poème, dans lequel les personnages considèrent leurs mondes à travers la dévastation précédemment vécue. La perte pourrait signifier la mort, mais cela signifiait aussi un réarrangement de l’une de ses croyances. Dans l’art mondial, la littérature, la musique, l’architecture et même la politique, les gens remettaient en question tout ce qu’ils tenaient auparavant pour acquis. De nombreuses institutions, éducatives, gouvernementales et religieuses ont été jetées, ce qui a conduit certains à de nouveaux sentiments de perte, de déplacement et même d’exil.