Ah, la joie des humbles débuts

Metallica, l’un des groupes les plus vendus de l’histoire américaine, est né le 28 octobre 1981 lorsque le batteur Lars Ulrich et le guitariste/chanteur James Hetfield se sont réunis via la publicité du journal LA Recycler d’Ulrich. Bientôt, les deux hommes avaient recruté Ron McGovney, ami et colocataire de Hetfield, pour jouer de la basse, Dave Mustaine pour jouer de la guitare solo, et pris le nom de Metallica après une suggestion de Ron Quintana, ami de la scène metal de la région de la Baie. Leur ascension devait être relativement rapide, motivée par une cadence de travail, un effort et une chimie musicale rare. Après avoir frappé le circuit d’ouverture à Los Angeles (où ils ont soutenu des gens comme Saxon), ils ont enregistré leur toute première démo No Life ‘Til Leather. Le circuit d’échange de bandes est devenu fou, et après des spectacles bien reçus à plusieurs reprises dans la région de la baie, Metallica s’y est installé après avoir convaincu le bassiste Cliff Burton de quitter son groupe Trauma et de remplacer McGovney.

Jon Zazula, marchand de métal de la côte Est, a lancé le groupe sur un contrat d’album avec son label indépendant Megaforce Records et les a trouvés en 1983 voyageant à New York dans un U-Haul volé pour enregistrer leur premier album. Peu de temps après son arrivée à New York en avril 1983, Mustaine est remplacé par Kirk Hammett, déchiqueteur d’Exodus, et les garçons entrent en studio pour la première fois. Le premier album résultant, Kill’Em All, a explosé sur la scène plus tard cette année-là en brandissant des rifferies de métal croquantes incrustées de punk, comme « The Four Horsemen”, « Whiplash” et « Seek and Destroy » qui ont été salués comme des classiques instantanés. L’accueil exceptionnel de la communauté metal leur permet de réaliser rapidement leur deuxième album Ride The Lightning avec le producteur Flemming Rassmussen à Copenhague aux studios Sweet Silence durant l’été 1984. Avec leur chimie d’écriture mûrissant à un rythme alarmant de nœuds, des compositions classiques telles que « For Whom The Bell Tolls” et « Fade To Black” étaient fièrement accompagnées de l’agression de « Fight Fire With Fire” et « Creeping Death ». »Q Prime Management et Elektra Records ont tous deux déménagé rapidement pour prendre le groupe à l’automne de ’84, et avec la route devenant plus occupée et plus internationale, la stature du groupe a rapidement grandi.

À la fin de 1985, la combinaison Rassmussen/Sweet Silence a servi de base à Master Of Puppets, le troisième album du groupe, qui a été mixé à Los Angeles avec Michael Wagener et publié en mars 1986. « Battery », la chanson-titre et l’instrumental épique ”Orion » figuraient parmi les compositions étonnantes, et après avoir obtenu une place de soutien avec Ozzy Osbourne, Master of Puppets a atteint le top 30 des albums et élargi sa base de fans au-delà de l’entendement. C’était une ascension. Metallica semblait imparable. Mais un défi odieux allait leur être lancé lorsque, le 27 septembre 1986, ils subirent une tragédie au-delà des mots. En tournée en Suède, pendant une nuit de route, le bus de tournée du groupe dérape et se retourne, tuant Cliff Burton. Son influence sur la croissance musicale du groupe avait été énorme, combinant les philosophies DIY du jamming et de l’expérimentation avec une connaissance aiguë de la théorie musicale. Confrontés à la nécessité de trouver un nouveau chemin après plus de 40 auditions, ils ont fait appel à Jason Newsted de Flotsam &Jetsam pour prendre en charge les tâches de basse. Le quatuor s’est immédiatement lancé dans une tournée, puis a rapidement enregistré un EP de reprises intitulé The55.98 E.P. – Garage Days Re-Revisited (le groupe a littéralement fait le sale boulot dans le garage d’Ulrich, qu’ils ont aidé à réaménager eux-mêmes dans un petit studio!).

Le groupe enregistre son quatrième album,…Et Justice Pour tous, d’abord avec Rassmussen à nouveau aux commandes (cette fois aux Studios One On One à Los Angeles) après un travail initial avec Mike Clink (d’Appetite for Destruction fame) n’a pas fonctionné. Sorti en août 1988, l’album a atteint la 6e place des charts américains, alors que le groupe était occupé à faire sauter les têtes d’affiche de Van Halen pendant la tournée Monsters Of Rock avant de se lancer dans leur première tournée mondiale dans les arènes. Metallica a également réalisé son tout premier clip pour « One », une pièce sombre, monochromatique, violente et émotionnelle qui soulignait le caractère unique de Metallica.

Puis vint le succès mondial stratosphérique, explosif, cacophonique.

En 1991, Metallica sort son album éponyme, mieux connu par les fans sous le nom de Black Album. Le nouveau producteur Bob Rock a concentré le groupe sur un son plus complet avec des arrangements plus simples, et il est directement devenu numéro un partout dans le monde… et n’est pas vraiment parti pendant quelques années, vendant plus de 16 millions d’exemplaires dans le monde, engendrant plusieurs singles légitimes, et gagnant diverses récompenses de l’industrie, y compris un Grammy, MTV et American Music Awards. « Enter Sandman » reste l’un de leurs hymnes emblématiques, tandis que leur première incursion complète dans quelque chose de plus ballade, « Nothing Else Matters”, est empathique avec les cordes sensibles de millions de personnes. La tournée qui l’a accompagné était tout aussi gargantuesque, près de 300 concerts en trois ans, et poussant le groupe à des limites qu’il ne savait pas atteindre. Il a également présenté la célèbre tournée conjointe du stade avec Guns N ‘ Roses et a donné le tout premier album live officiel Live Shit: Binge &Purge, un coffret en forme de boîtier de route contenant toutes sortes d’éphémères de tournée intimes, des coureurs aux fax.

En dehors des 51 dates de la tournée Shit Hits the Sheds de 1994, le temps a été consacré à se regrouper et à se remettre de l’implacabilité de leur passé récent, ainsi qu’à l’écriture du prochain album de Metallica. Load est publié en juin 1996, et annonce une exploration plus profonde du style musical du groupe. Lâche, puissant et à un pas confiant du Black Album, Load s’est vendu à plus de cinq millions d’exemplaires; tant de chansons fortes ont été écrites, qu’un deuxième album, Reload, est sorti en 1997. La tournée était une ménagerie de prouesses technologiques et de tours au milieu de performances live craquantes sur un plateau massif, qui ont tous été capturés sur la version DVD de Ruse Stunts.

En 1998, le groupe récupère ses pochettes des deux sessions précédentes de Garage Days et diverses faces b, ainsi que 11 nouvelles pochettes avec le Garage, Inc suivant. sortie double disque un rappel de leur vie musicale et de leurs amours. Cette recherche insatiable de nouveaux pâturages les a conduits au projet symphonique de San Francisco en 1999 avec le chef d’orchestre / compositeur Michael Kamen tirant les ficelles métaphoriques, aboutissant à la sortie plus tard la même année du double disque S &M. Enregistré pendant deux nuits au Berkeley Community Theater, les concerts et l’album ont permis à Metallica d’ajouter encore à leur héritage musical et à leur réputation de toujours chercher de nouveaux défis et de refuser de se reposer sur leurs réalisations créatives passées.

Le début du siècle devait s’avérer chaotique mais finalement extrêmement progressif. L’année 2000 a débuté avec une courte tournée d’arène dans le Midwest et l’été a amené le stade AMÉRICAIN en tête d’affiche de la tournée Summer Sanitarium. 2001 a été mis de côté pour commencer à travailler sur un nouvel album studio original, mais l’année a commencé avec un autre changement majeur lorsque Jason Newsted et le groupe se sont séparés en janvier. Les trois membres restants ont travaillé sur de nouvelles musiques avec le producteur Bob Rock à la basse jusqu’au milieu de l’année 2001, lorsque Hetfield est arrivé à un carrefour de sa vie, ce qui signifiait qu’il devait s’éloigner et se réhabiliter à plusieurs niveaux. Lorsque le groupe se réunit à nouveau au printemps 2002, une énergie et une verve nouvelles étaient en place alors que les communications étaient rétablies à tous les niveaux, et avec du rock à la basse ainsi que la production, St. Anger était le premier album réalisé dans leur nouveau studio HQ. Glorieusement libre de contraintes, c’est un album qui, avec le recul, devait définir le modèle Metalli pour la prochaine décennie, et la musique est celle d’un groupe affamé, énervé, sauvage et en colère. Sorti en juin 2003, le groupe a pris la route avec enthousiasme avec le nouveau bassiste Robert Trujillo (Suicidal Tendencies / Infectious Grooves / Ozzy Osbourne), son comportement facile à vivre et son style féroce qui lui a donné l’avantage lors des auditions.

Les concerts sont venus rapidement, de quatre nuits de « répétition” pour les membres du fan club uniquement au Fillmore de SF à trois concerts de club dans une journée promotionnelle étouffante à Paris, en France, devant une série de têtes d’affiche de stades européens. Aux États-Unis, une nouvelle tournée estivale du Sanatorium a suivi pour une autre série de guichets fermés dans les stades. Il y avait aussi la petite affaire de leur documentaire révolutionnaire Some Kind Of Monster, le film documentaire réalisé par Joe Berlinger et Bruce Sinofsky entre 2001 et 2003. Le projet avait commencé comme une pièce de marketing, mais a fini par être l’une des documentations les plus importantes et révélatrices de la lutte artistique (et personnelle) pour la rédemption jamais engagée dans le cinéma.

En 2004, le Madly In Anger With The World tour présente son auto-tour de deux heures et trente minutes sur plus de 80 dates rien qu’aux États-Unis, Some Kind of Monster voit sa sortie en salles commencer à rouler à travers le monde en juillet, et alors que le spectacle final est joué à San Jose le 29 novembre 2004, on se rend compte que le groupe s’est à nouveau retrouvé en tournée et à travailler pendant la plus grande partie des deux ans et demi. Ainsi, 2005 a été une année désignée comme « re-charge », et elle est restée en tant que telle, à l’exception de deux concerts avec les Rolling Stones au &T Park en novembre.

La pause a vu Metallica réévaluer à nouveau leurs options créatives, et ainsi au début de 2006, ils ont décidé de faire le nouvel album avec un nouveau producteur, Rick Rubin, qui a encouragé le groupe à revenir à ses racines. Les spectacles en direct ont continué à offrir à la fois des blocs de sortie et des blocs de construction pour le processus d’écriture, de nouveaux territoires tels que l’Afrique du Sud étant visités, mais le processus d’écriture battait son plein, et avec l’ingénieur Greg Fidelman faisant des sessions quotidiennes pendant que Rubin supervisait tout, Death Magnetic a été publié le 12 septembre 2008. Un album plus organique, c’était la fusion parfaite du passé précoce de Metallica et de leur avenir de plus en plus expérimental, et la réponse populaire a été énorme, l’album fracassant les classements d’albums au numéro un partout.

La tournée suivante a vu Metallica commencer en octobre 2008 et se terminer profondément en 2010 avec des périodes plus courtes et des pauses plus longues entre les dates, ce qui signifie que le burn-out n’a jamais été un problème. Au milieu des dates magnétiques du monde est venu un DVD live Orgullo, Pasión y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México (réalisé par Wayne Isham) ainsi qu’un DVD uniquement en français de l’amphithéâtre romain de Nîmes, en France, intitulé Français Pour Une Nuit. Oh oui, et en avril 2009, il y avait aussi la petite question d’être intronisé au Rock And Roll Hall of Fame avec le groupe amenant tous ses amis, sa famille et ses partisans de longue date à Cleveland, Ohio pour célébrer. Plus tard cette année-là, ils ont continué la célébration au Rock and Roll Hall of Fame 25th Anniversary show le 30 octobre 2009 au Madison Square Garden en collaborant avec les autres membres du Temple de la renommée Lou Reed, Ozzy Osbourne et Ray Davies des Kinks.

Le 16 juin 2010, Varsovie, en Pologne, a vu le premier de plusieurs spectacles monumentaux du Big 4 avec Metallica, Slayer, Megadeth et Anthrax… le légendaire Big 4 de thrash, ainsi qu’un DVD live, un Blu-ray et un coffret intitulé The Big 4: Live From Sofia, en Bulgarie, sont sortis. Le 21 novembre 2010 à Melbourne, en Australie, Metallica a joué le dernier spectacle du World Magnetic tour, avant de rentrer chez lui pour un lieu d’hibernation, et une année de convalescence prévuegap

instead au lieu de cela, 2011 les a séduits dans une collaboration avec l’un des parrains légendaires du punk et de la musique alternative, Lou Reed (qui avait poussé pour une telle chose depuis le concert du Hall of Fame en ’09) sur un projet d’album basé sur l’écriture par Frank Wedekind d’une prostituée française du 19ème siècle nommée Lulu, qui a ensuite été réinterprété par Reed. À son tour, il a construit une série de cadres de chansons et a invité Metallica à venir remplir l’espace spontanément. Ainsi, le travail a commencé fin avril au HQ et l’album suivant, Lulu, est sorti le 31 octobre 2011. Bien que mal reçu, il a une fois de plus été remarqué que Metallica fait ce que Metallica veut et a besoin de son propre esprit créatif. Alors que Lulu sortait, de nouvelles aventures étaient en cours dans les eaux inexplorées du Moyen-Orient et de l’Inde avant une escapade à travers l’Europe en interprétant de courts plateaux de télévision avec Reed en novembre leaving laissant PLUS de temps pour planifier quatre nuits au Fillmore (5,7,9 et 10 décembre) célébrant leur 30e anniversaire. Le groupe a réappris tout son canon de matériel à l’envers et a rédigé une ménagerie d’invités spéciaux de Diamond Head à Danzig, Rob Halford à Dave Mustaine et beaucoup entre les deux. Les spectacles étaient réservés aux membres du fan club avec le prix du billet de 6 $ en 1981 suivi de près par la sortie de quatre titres auparavant indisponibles des sessions Death Magnetic sous le nom d’EP Beyond Magnetic, d’abord via iTunes, puis sur CD et vinyle.

En 2012, le groupe a annoncé avec désinvolture qu’il produisait son propre festival de musique live, Orion Music + More les 23 et 24 juin à Atlantic City, un mélange visionnaire de genres et les goûts culturels des membres du groupe reflétés sur deux jours. De plus, ils devaient être en tête d’affiche chaque soir, le premier voyant une performance complète de Ride the Lightning et le second, une performance complète de l’album Noir. Avec chaque membre qui organisait une zone thématique (James hébergeait des véhicules personnalisés, Lars montrait des films dans un « cinéma” et accueillait des invités, Rob hébergeait le skateboard et Kirk exposait sa collection d’horreur via une crypte) et un musée Metallica, c’était un projet extraordinairement ambitieux qui devait voir un an de plus à Detroit avant de se mettre en pause, peut-être pour être relancé sur la route. Décidant qu’ils voulaient pousser le bateau créatif encore plus loin, les gars sont allés à fond sur une idée de projet de film rédigée pour la première fois quelques années plus tôt. Une scène élaborée a été construite, avec des éléments de toutes les tournées précédentes du groupe, et le groupe a répété la partie live du tournage pendant huit soirs à guichets fermés à Mexico au cours de l’été 2012, suivi rapidement par le tournage de spectacles à Edmonton et à Vancouver. Vers la fin de 2012, Metallica annonce également la création de son propre label, Blackened Records, qui publie par la suite sa première sortie, un DVD live intitulé Quebec Magnetic et tourné lors de la tournée mondiale Magnetic à Québec.

En mai 2013, Metallica commence ce qui deviendra un engagement régulier avec l’équipe de baseball des Giants de San Francisco, organisant une soirée Metallica où des activités et des événements sur le thème de Metallica ont lieu pendant un match des Giants (y compris Hetfield et Hammett jouant l’hymne national en direct pour la première fois de leur carrière). La route a été sérieusement touchée, y compris les premiers spectacles des groupes en Chine avant que le film fini Metallica Through The Never ne sorte dans les salles IMAX le 27 septembre. Un tissage ambitieux d’images de concert avec un récit post-apocalyptique en dehors du concert lui-même, avec Dane DeHaan (The Amazing Spiderman 2, Chronicle) et réalisé par Nimród Antal, c’était une pièce unique et incomparable. Pourtant, bien que salué par la critique pour son approche excitante (et visionnaire), il n’a pas réussi à écraser le box-office en détruisant son parcours théâtral.

Pas que Metallica soit assis à attendre les numéros. La route avait déjà bénéficié d’une exploration plus vaste pendant la majeure partie de l’année, avec des visites sur plusieurs continents les laissant sur le point de terminer des spectacles sur les sept alors que 2013 tirait à sa fin. Le dernier ? Antarctique. Non joué par n’importe quel groupe. Jusqu’au 8 décembre 2013, lorsque le groupe se produit à la Base Carlini sous un Géo-dôme construit sur mesure devant un petit groupe de gagnants du concours Coca-Cola et les scientifiques de la communauté. Cela fait d’eux le premier groupe à jouer sur les sept continents dans la même année civile. Voilà comment clôturer une année !

En 2014, Metallica continue de travailler sur une série d’idées pour le prochain album tout en continuant à chercher de nouveaux défis. Ils ont interprété « One » avec le pianiste chinois Lang Lang lors de la 56e cérémonie annuelle des Grammy Awards, et ils ont également accepté une invitation à jouer au célèbre Festival de Glastonbury, une autre première. Le résultat a été, sans surprise, une expérience extrêmement positive. Le groupe a également continué à tourner avec leur tournée Metallica By Request, où les fans ont été invités à demander des chansons à interpréter en direct lors de spectacles sud-américains et de la course d’été européenne désormais standard.

2015 a vu Metallica terminer la Troisième Nuit annuelle de Metallica avec les Giants de San Francisco, inaugurer un moment de plaisir similaire avec les Sharks de San Jose et honorer les Warriors de Golden State en interprétant l’Hymne national avant le Match 5 de la Finale de la NBA à Oakland, en Californie. Ils ont également été les têtes d’affiche du premier festival Rock in Rio aux États-Unis, tenu à Las Vegas, NV, ont continué à jouer des spectacles d’été européens, ont présenté Lollapalooza à Chicago ainsi que des arénas fermés et ouverts à Québec. Entre les quelques dates live, le groupe martelait tranquillement de la nouvelle musique au QG.

Au début de 2016, les garçons ont continué à travailler dur pour terminer l’album #10. Entre deux jours au studio, ils ont trouvé le temps d’avoir un intime (?!?!) petit concert pour plus de 40 000 personnes à San Francisco AU &T Park la nuit précédant le Super Bowl. Ils ont également plongé dans les archives les plus profondes pour dénicher du matériel rare et inouï pour le début d’une campagne de remastérisation et de réédition du catalogue. Kill’Em All et Ride the Lightning ont été réédités juste à temps pour le Record Store Day qui a vu le groupe embrasser ses racines et non seulement jouer un concert rapide à Rasputin Music à Berkeley, en Californie, mais organiser une after-party pour des dizaines de vieux amis au MetalliMansion original à El Cerrito, en Californie. Le Record Store Day a également vu la sortie de Liberté, Egalité, Fraternité, Metallica ! sur CD, un enregistrement live de la performance du groupe au Batalcan en 2003 avec les recettes des ventes reversées aux victimes des attentats parisiens de l’automne 2015. Comme sur des roulettes, le groupe a passé une nuit au &T Park pour la Quatrième Nuit annuelle de Metallica avec les Giants de San Francisco participant à toutes les festivités auxquelles les fans s’attendent.

L’été venu, le studio HQ hurlait positivement avec l’intention authentique d’un nouvel album en cours de livraison. Le producteur Greg Fidelman était là pour aider le processus à accélérer et, plutôt que d’attendre 2017, la sortie de Hardwired…To L’autodestruction a été repoussée au 18 novembre. Le morceau principal « Hardwired » a fait ses débuts surprises et est devenu le souffle choisi de métal en fusion visant carrément le public le 18 août. Deux jours plus tard, le groupe ouvre le U.S. Bank Stadium à Minneapolis avec un stormer à guichets fermés où la nouvelle pochette de l’album (photographiée par Herring + Herring et conçue par Turner Duckworth) est révélée.

À partir de ce moment-là, le temps semblait devenir flou. Des tournées promotionnelles aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne et au Canada sont arrivées au début de l’hiver, avec plusieurs spectacles spéciaux du Fan club du Cinquième membre dans des endroits tels que le Webster Hall de Manhattan et la House of Vans blistering paint de Londres. L’album lui-même a été accueilli avec un énorme succès, tant de la part des fans que des critiques. Il était numéro un dans 57 pays et était le troisième plus gros album de 2016 aux États-Unis derrière seulement Drake et Beyoncé.

Après avoir conclu l’année 2016 avec un spectacle dans sa ville natale au Fox Theater historique d’Oakland, le groupe a passé une grande partie de l’année 2017 à faire la tournée WorldWired à travers le monde. Après s’être échauffés en Asie, au Danemark et en Amérique latine, les garçons ont frappé les États-Unis et le Canada pour leur première tournée nord-américaine depuis 2009 et leur première tournée dans les stades depuis 2003. Quand tout a été dit et fait, la partie nord-américaine de la tournée WorldWired a attiré plus d’un million de fans et a placé Metallica parmi les artistes de tournée les plus en vue de 2017. Après la tournée nord-américaine, WorldWired a continué en lançant une toute nouvelle production live dans les arènes européennes qui fera ses débuts à Copenhague à l’automne.

L’année n’était cependant pas uniquement consacrée aux tournées ! En février, le groupe a fait équipe avec Lady Gaga sur une performance de ”Moth Into Flame » qui était si électrique que le microphone de James était frit (c’est ce qui s’est passé, non?!). La campagne de remasterisation du groupe s’est poursuivie alors que Master of Puppets a été publié dans un coffret outrageusement complet en novembre. Après le lancement de All Within My Hands, la fondation caritative du groupe, l’année a été couronnée par plusieurs initiatives philanthropiques, dont le concert-bénéfice Band Together Bay Area qui a permis de recueillir 17 millions de dollars pour les victimes des incendies de forêt du nord de la Californie. La fondation s’est également associée à Starbucks et Spotify pour participer à leur campagne Give Good pour les fêtes.

2018 a vu WorldWired terminer sa tournée européenne entre février et mai avant d’envoyer les garçons pour de rares vacances d’été de trois mois. Une fois les batteries rechargées, leurs visites dans les arénas ont repris, cette fois à travers l’Amérique du Nord entre septembre et mars 2019. Novembre 2018 a commencé par une pause rapide de la folie de l’arène, en voyant d’abord le traitement de luxe accordé à …Et Justice pour tous sous la forme d’un coffret mammouth, et en continuant avec un spectacle-bénéfice acoustique spécial au Maçonnique de San Francisco. La vente aux enchères All Within My Hands Helping Hands Concert & a permis de récolter 1,3 million de dollars pour le travail de la Fondation avec Feeding America et l’American Association of Community Colleges, s’attaquant aux problèmes de la faim et de l’éducation de la main-d’œuvre, et œuvrant à la création de communautés durables.

Après la fin de la tournée Nord-américaine WorldWired arena, le groupe a emballé sa gigantesque scène extérieure pour une course estivale dans les stades européens, qui a débuté en mai à Lisbonne, au Portugal, et qui a culminé en août 2019 à Mannheim, en Allemagne.

Pendant une grande partie de 2019, le groupe a également relevé un défi plus près de chez lui. Après s’être vu offrir la possibilité d’ouvrir la nouvelle arène ultramoderne de San Francisco – le Chase Center – il a été réalisé que 2019 marquait le 20e anniversaire des spectacles originaux de S &M organisés juste de l’autre côté de la baie à Berkeley en 1999. La décision a été prise de créer S&M2 avec le San Francisco Symphony aux côtés du directeur musical Michael Tilson Thomas et du chef d’orchestre Edwin Outwater. Ces concerts ont vu le groupe revisiter de nombreuses chansons de l’aventure originale S&M, ainsi que de nouveaux arrangements orchestraux créés par Bruce Coughlin pour plusieurs chansons sorties dans les années qui ont suivi les concerts de l’OG. Des fans de 65 pays différents sont descendus dans la ville pour ces deux nuits de septembre pour une célébration absolue de Metallica et de San Francisco.

Après le succès sans faille des concerts de S &M2, lorsque le groupe est parti faire une pause avant de partir en Australie en octobre, le stock de Metallica n’avait pas été plus élevé depuis de nombreuses années

not l’avenir n’aurait pas pu être prédit. Peu de temps après le spectacle final du Chase Center, James Hetfield est de nouveau entré en cure de désintoxication et le groupe s’est immédiatement engagé à soutenir leur frère, ce qui a entraîné le report de ces dates en Australie et en Nouvelle-Zélande. Et puis est venu 2020; appeler COVID-19 un changeur de jeu est une insulte à l’euphémisme. Cela a été beaucoup plus que cela pour tout le monde.

Alors que le monde essayait d’envelopper sa tête collective autour de la pandémie, Metallica a cherché des moyens de rester engagé avec les fans alors que les concerts précédemment programmés tombaient rapidement au bord du chemin. #MetallicaMondays a débuté à la fin du mois de mars, en voyant un spectacle complet de Metallica tiré des vastes archives du groupe pour être diffusé sur YouTube tous les lundis pendant 23 semaines, amassant 118 000 $ pour la fondation All Within My Hands en cours de route. En mai, les garçons ont surpris les fans en abandonnant une reprise de quarantaine de « Blackened” sur YouTube sortie de nulle part. Ils ont également décidé de faire un spectacle d’été unique, en effectuant un concert conforme au COVID dans une cave à Sonoma, en Californie, qui a été filmé et monté spécifiquement pour les écrans de cinéma au volant. Quelques semaines plus tard, ce film de concert a été projeté dans 300 salles de cinéma en voiture à travers l’Amérique du Nord. C’était la première fois qu’un groupe de rock jouait un spectacle « live” dans ce format et ce fut une entreprise triomphante compte tenu de ses qualités totalement inconnues. Ce même week-end, S &M2 – l’album live et le film de concert – a été officiellement publié avec un énorme succès, l’album faisant ses débuts à la 4e place du classement Billboard 200 et atteignant la 1e place des classements Hard Rock et Classical Albums, entre autres.

Enfin, Metallica et All Within My Hands ont ressuscité le concert et la vente aux enchères Helping Hands en novembre 2020, diffusant cette fois l’événement dans le monde entier. Offert en format à la carte et sur demande (le premier du genre pour le groupe), l’avantage a permis d’amasser plus de 1 $.3 millions en soutien aux partenaires de la Fondation à Feeding America et à l’American Association of Community Colleges, ainsi qu’en aidant aux efforts de COVID-19 et de secours en cas de catastrophe.

Malgré la folie de 2020, Metallica trouve toujours des moyens de continuer à faire ce que Metallica fait; nous ne devrions probablement pas être surpris.