Le plus physique de tous les instruments, la batterie peut transformer un numéro ordinaire en une puissance d’un morceau. Voici notre liste des 18 meilleures chansons de batterie – sans ordre particulier – qui se tiennent au-dessus des autres en termes de génialité de batterie pure.

Led Zeppelin, ‘When The Levee Breaks’

Le batteur de Led Zeppelin, John Bonham, est le maestro du shuffle. Avec de nombreuses chansons impressionnantes à son actif, Bonham est bien connu comme le cerveau derrière ce marteau d’une chanson. Bien que la chanson soit une reprise à l’origine de Memphis Minnie, la couverture de Led Zeppelin est unique. Pour faire l’écho distinctif du rythme, Bonham a placé sa batterie au bas d’un escalier avec le microphone recodant par le haut.

Les Beatles, ‘Come Together’

Le batteur des Beatles Ringo Starr est l’exemple parfait de la raison pour laquelle une excellente batterie provient d’artistes qui savent ressentir la musique. Il a commencé à tambouriner à l’âge de 13 ans alors qu’il se remettait de complications de la tuberculose, et est devenu plus tard connu sous le surnom de « Ringo » pour ressembler davantage à un cow-boy. Ringo n’est pas incroyablement rapide autour de la batterie comme beaucoup d’autres batteurs sur cette liste, mais il a un style unique et reconnaissable. Le « Come Together » des Beatles montre que la forme simple peut toujours devenir emblématique lorsqu’elle est bien faite.

The Meters, ’Cissy Strut’

Avec un nom comme Ziggy Modéliste, comment ne pas rejoindre un groupe de funk ?! Joseph ”Zigaboo » Modéliste s’est associé au groupe de funk de la Nouvelle-Orléans R&B en 1966. Le rythme qu’il crée avec les Compteurs, comme son nom, est la quintessence du funk. Lorsque vous entendez « Cissy Strut », il est difficile de ne pas se pavaner dans la rue en dansant au rythme de ce tambour. Le son est sophistiqué mais pas rapide. Les gens peuvent facilement taper avec ce rythme, contrairement à beaucoup d’autres coups rapides et syncopés sur cette liste. Sorti en 1969, ce morceau a même été intronisé au Grammy Hall of Fame en 2011.

Metallica, ‘One’

Pour une puissance de batterie ultime, ne cherchez pas plus loin que Lars Ulrich de Metallica. Beaucoup de numéros bien connus et populaires du groupe sont lourds, mais ‘One’ commence la première moitié de la piste avec moins d’intensité. Les tambours plantent le décor avec un battement de tambour semblable à une mitraillette. Pendant les dernières minutes restantes de la chanson, Lars introduit une caisse claire et une contrebasse rapides qui rendent le son de toute la chanson emblématique de la meilleure façon possible.

The Who, ’My Generation’

Un groupe de rock célèbre avec un batteur génial, The Who offre un rythme qui suit l’écriture de chansons de plus en plus avancée des versions ultérieures. Le batteur Keith Moon crée un rythme de batterie plus simpliste dans « My Generation ». Cependant, il y a encore des remplissages complexes et chaotiques au milieu de la chanson et entre les autres temps. Le son à haute énergie et la fureur explosive sont devenus un chef-d’œuvre. Le groupe a interprété « My Generation » en direct de différentes manières en raison du rythme complexe. Dans une performance télévisée, par exemple, Moon a ajouté de la poudre à canon à sa grosse caisse pour une explosion colossale qui a endommagé définitivement l’ouïe du chanteur Pete Townshend.

AC/DC, ‘Back in Black’

Phil Rudd d’AC/DC démontre une excellente puissance et retenue dans des morceaux comme ‘Back in Black. »Beaucoup de batteurs n’ont pas la discipline nécessaire pour jouer rapidement, mais Rudd frappe fort la batterie un moment et s’assoit à d’autres moments pour compléter plutôt que de prendre la première scène de ses camarades. Celui-ci est un parfait exemple de cette compétence. Juste au moment où vous pensez que Rudd ne pouvait pas frapper plus fort la batterie, il recule pour tenter de ne pas submerger la chanson. Le résultat est influent et tout à fait emblématique de la musique rock.

Slayer, ‘Raining Blood’

Bien que parfois puissant et simple fonctionne bien dans les hymnes rock, ce hit montre comment la complexité peut également s’associer à la puissance de créer un numéro populaire. Dave Lombardo de Slayer est un batteur de métal, mais il ne sacrifie pas la sensation d’une chanson pour jouer aussi vite que la vitesse de la lumière. Dans « Raining Blood » de Slayer, le groove et la batterie rapide sont parfaitement équilibrés pour la symétrie. La chanson signature est un favori pour les membres du groupe et les écrivains Jeff Hanneman et Kerry King à jouer en direct. Une fois joué en direct, les foules étaient susceptibles de voir « Pleuvoir du sang » joué sur scène au milieu d’une pluie littérale de sang.

U2, ‘Sunday Bloody Sunday’

Modern U2 n’est peut-être pas incroyablement populaire parmi les amateurs de musique d’aujourd’hui, mais leur hit ‘Sunday Bloody Sunday’ est un morceau émotionnellement puissant. Pour celui-ci, il s’agit du rythme simpliste du tambour. La musique est une ode au massacre du Bloody Sunday, donc pour évoquer l’émotion de l’événement, le batteur Larry Mullen Jr. joue une marche qui ressemble à un rythme militaire. La marche est lancée tout au long de la chanson comme le crochet, et elle devient instantanément la partie la plus reconnaissable de toute la piste.

Cream, ‘Crapaud’

L’un des premiers supergroupes de l’industrie du rock, Cream a été fabriqué à partir de talents de haut niveau tels que Jack Bruce, Eric Clapton et Ginger Baker. Le batteur Ginger Baker montre sa capacité rare dans le solo de ‘Toad. »Il est presque plein de ses pistes brillamment superposées, ce qui le rend inhabituel pour les batteurs d’aujourd’hui d’essayer même de reproduire. La batterie de Baker est précise, et le solo s’étend de manière complexe et transparente sur la majorité de la chanson, passant d’une pièce lourde de caisse claire à une pièce centrée sur la cymbale qui transporte les auditeurs à travers la chanson avec des percussions sinueuses.

Led Zeppelin, ‘Moby Dick’

Un autre succès du batteur de Led Zeppelin, Bonham était en effet un génie musical. Il a combiné folk, brawn, funk et rock sur la batterie d’une manière qu’aucun autre musicien ne pourra jamais recréer de la même manière. C’est peut-être la raison pour laquelle une authentique tournée de réunion de Led Zeppelin ne sera jamais à la hauteur des attentes. Alors que le travail de guitare du guitariste Jimmy Page était souvent mis en avant, la chanson « Moby Dick » a un solo de batterie épique qui résume parfaitement la magie derrière Bonham et exactement pourquoi aucun autre batteur ne peut remplacer cette légende. Dans les performances live de l’époque, Bonham pouvait jouer son solo déjà prolongé de 14 minutes pendant parfois environ 20 minutes ou plus.

Jimi Hendrix Experience, ’Fire’

Bien que ce groupe soit bien connu pour le travail de guitare fou de Jimi Hendrix, le batteur de Jimi Hendrix Experience, Mitch Mitchell, produit une grande partie de la puissance et de l’énergie derrière la musique. « Fire » est une chanson rock psychédélique avec des percussions polyrythmiques soul ressemblant à du jazz. Sorti en 1967, Mitchell fournit des rythmes et des remplissages ininterrompus. Le battement de batterie propulsif permet à Jimi de tisser sa guitare dans et hors des notes, créant un air percutant et magnifique à écouter.

Steely Dan, ’Aja’

Pour les critiques de l’époque, ‘Aja’ de Steely Dan était la chanson de la décennie. Dans un numéro plein de solos de piano, de saxophone ténor et de guitare surchargée, le solo de batterie de Steve Gadd rend ce numéro de 1977 quelque chose de spécial. Ce qui est surprenant, c’est que Steely Dan n’a pas souvent créé de la musique avec des solos de batterie, et l’occurrence permet à Gadd de vraiment briller. ‘Aja’ est l’un des premiers morceaux du groupe à venir avec un solo de batterie. Cela commence par un rythme percussif régulier inoubliable, puis la section solo de batterie met parfaitement en valeur chacun des autres instruments. Passez à environ 4: 45 de cette mélodie de 8 minutes pour découvrir le solo de batterie.

Tool, ‘Ticks&Leeches’

Avant que Tool ne sorte avec ‘Ticks&Leeches’ en 2001, le batteur Danny Crey était déjà considéré comme l’un des meilleurs batteurs de sa génération. Beaucoup de gens ont l’impression que « Tiques &Sangsues » ne correspond pas tout à fait au reste de la musique de l’album Lateralus. Cependant, celui-ci montre clairement que le batteur estimé a élargi et affiné ses compétences juste avant la réalisation de ce hit intensément complexe. Le style de l’outil est en constante évolution. Alors que ‘Tools&Leeches’ est un morceau au son rageur typique du groupe, l’album lui-même a transformé Tool en genre rock progressif du territoire de l’art et du rock psychédélique.

King Crimson, ’21st Century Schizoid Man’

Vous connaissez peut-être la chanson de King Crimson ’21st Century Schizoid Man’ de son feature sur le single de Kanye West de 2010 intitulé ‘Power. Cependant, le numéro de rock progressif a fait ses débuts en 1969. Le batteur Michael Giles apporte un style de batterie complexe à la table qui est polyrythmique (parfait pour un homme avec un trouble de la personnalité schizoïde). Pendant que vous écoutez, remarquez comment la batterie mélange tous les solos sauvages, et le temps rapide se transforme en un flux nouveau et unique. Il raconte une histoire, et le battement de tambour rassemble tous les éléments.

Emerson Lake &Palmer, ‘Karn Evil 9’

Emerson Lake &‘Karn Evil 9’ de Palmer propose une piste de batterie épique qui dure 29 minutes! Il vient de l’album de rock prog de 1973 ‘Brain Salad Surgery’’ et le batteur d’ELP, Carl Palmer, a tout le temps de montrer ses talents fous dans ce hit. Tout au long de « Karn Evil 9 », Palmer dirige le groupe à travers des tonnes de changements d’humeur et de tempo avant de se relâcher. Bien sûr, la chanson ne semblera pas finir. Mais combien de numéros de rock mettent en valeur les capacités folles du batteur pendant près d’une demi-heure?!

Rush, ‘YYZ’

Neil Peart, le batteur de Rush, est le meilleur de la technique et de la technicité. Dans « YYZ », Peart crée un rythme étrange et tout à fait unique. La piste commence par un rythme fait en utilisant le code de mode pour YYZ, qui est le code du groupe à leur aéroport international Pearson de Toronto. Le battement de batterie (ainsi que les autres instruments) se joignent pour correspondre au code morse YYZ, et la chanson devient plus compliquée avec des remplissages et d’autres subtilités. Avec autant de sons complexes qui se produisent à la fois, Rush ne prend pas la peine de chanter sur la musique. Sinon, ils peuvent pousser la complication sur le dessus.

Van Halen, ‘Hot for Teacher’

Le groupe de rock Van Halen, composé des frères et sœurs Eddie et Alex Van Halen, propose des innovations à la guitare et à la batterie de la même ampleur. Eddie peut gagner des tonnes de reconnaissance pour son travail à la guitare, mais comme le montre « Hot for Teacher », Alex avait également beaucoup de trucs dans ses manches. Dans cette chanson innovante, Alex se montre au lieu de recourir à sa base rock solide habituelle. Pour créer le son en couches de deux batteries au début du numéro, Alex a enfilé quatre grosses caisses ensemble. Le son éclate comme un feu d’artifice, puis la grosse caisse coupe bas pour adoucir un peu le ton. « Hot for Teacher » démontre le son unique du batteur et sa véritable habileté à faire correspondre son frère, à la fois dans leur créativité et leur tempo rapide.

The White Stripes, ‘Seven Nation Army’

Il est difficile de croire que la batteuse de Whitestripes, Meg White, n’a pas joué de la batterie exclusivement jusqu’à ce qu’elle rejoigne son ex-mari Jack White. Elle a commencé à jouer seule sur impulsion en utilisant un style simple. Aujourd’hui,  » Seven Nation Army  » est le magnum opus du groupe. Il comporte des sections de batterie lourdes près du début, et le groupe de mari et femme a continué à jouer une version solo de batterie prolongée lors de performances en direct qui ont étonné les foules.