Êtes-vous un passionné de musique? Avez-vous cherché une école de musique avec certains des meilleurs professeurs de musique? Si c’est le cas, poursuivez votre lecture pour établir certaines des meilleures écoles de musique au monde.

Comprendre une école de musique

Il existe différents types d’écoles de musique au niveau universitaire ou collégial, la plus spécialisée étant le conservatoire de musique. Si vous êtes étudiant au conservatoire, un professeur de musique vous encouragera à suivre presque tous les cours de musique. Vous pourriez également avoir besoin de connaissances de base en arts libéraux.

En supposant que le conservatoire soit associé à une grande école ou à une université, vous obtiendrez un baccalauréat Science sciences ou un baccalauréat Arts arts en musique. Souvent, les étudiants à double diplôme obtiennent un baccalauréat Arts arts en musique ou dans une matière non liée, ou un baccalauréat en musique.

Parfois, les étudiants terminent des programmes de double diplôme en quatre ans, tout comme il leur faudrait pour terminer un seul diplôme. Cependant, certains programmes de double diplôme peuvent prendre jusqu’à cinq ans.

Apprendre la musique dans un conservatoire

Un étudiant en musique peut obtenir un diplôme d’artiste ou un certificat de premier cycle au lieu d’un baccalauréat. Souvent, les programmes de diplôme de premier cycle ne sont disponibles que pour les majors de la performance musicale. Ils (programmes de diplôme) sont généralement limités aux étudiants titulaires d’un baccalauréat existant dans une autre matière qui souhaitent étudier la musique.

Fréquenter un conservatoire de musique de l’Ohio est idéal pour les étudiants qui souhaitent poursuivre une carrière musicale. Êtes-vous un étudiant en musique qui veut une éducation non musicale appropriée? Si vous l’êtes, vous voudrez peut-être envisager des écoles avec des programmes de musique adéquats au lieu de conservatoires.

Programmes que vous trouverez probablement dans une école de musique

· Musique générale qui comprend la musicologie, la théorie et la formation de l’oreille

· Composition, y compris la musique de film

· Performance, y compris jouer des instruments, de la musique ancienne, diriger et musique contemporaine ou jazz

· Comprendre l’industrie de la musique

· Éducation musicale

· Ingénierie audio et technologie musicale

· le théâtre, souvent réalisé en collaboration avec un programme d’art dramatique ou des études théâtrales

Choisir une école de musique

Voici quelques éléments à prendre en compte lors du choix d’une école de musique.

·Recherchez les programmes offerts par l’École

Quel que soit le programme de musique qui vous intéresse; assurez-vous que votre école préférée offre des cours spécialisés et des professeurs de musique dans votre domaine d’intérêt. Par exemple, si votre diplôme de musique comprend des cours en studio, faites des recherches sur le professeur de musique et comprenez ses philosophies et styles d’enseignement.

Vous pouvez le faire en prenant rendez-vous avec eux, en recherchant en ligne l’une de leurs performances ou par chat. Connaître votre professeur de musique est essentiel dans un conservatoire où vous vous spécialiserez en musique. Vous devez également établir les procédures d’audition de présélection et les délais pour la même chose dans vos écoles de musique préférées.

·Considérez l’emplacement

Il est essentiel de considérer l’emplacement de votre établissement d’apprentissage de la musique préféré, quel que soit le programme que vous suivez. En ce qui concerne la musique, l’emplacement de votre école peut avoir un impact sur votre expérience d’apprentissage.

Par exemple, si vous fréquentez une école de musique à Oberlin, vous apprendrez dans une région rurale où vous n’aurez peut-être pas beaucoup d’opportunités de performance. De plus, vous pourriez ne pas avoir de spectacles de musique non-Oberlin comme vous le feriez dans une école située dans la ville. Si vous étudiez à San Francisco, à New York ou à Boston, vous pourrez accéder à la culture musicale en dehors de l’école et à de nombreuses autres opportunités de performances.

·Comparer les coûts d’une école de musique

Le coût est l’un des facteurs les plus critiques à prendre en compte lors de la recherche d’une école de musique. Certaines personnes estiment que les étudiants universitaires apprennent à peine des compétences pratiques qui peuvent les aider à trouver un emploi après l’obtention de leur diplôme. Cependant, fréquenter une école de musique est légèrement différent car vous apprendrez des choses que vous pouvez appliquer après avoir obtenu votre diplôme.

Lorsque vous recherchez des écoles de musique, établissez le coût et comparez-le avec les avantages que vous prévoyez de tirer de la fréquentation de l’école. Laissez-nous discuter de certaines des meilleures écoles de musique pour vous aider à prendre une décision éclairée.

1. Le Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre

Le Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre, établi à Boston en 1867, a joué un rôle essentiel dans l’industrie de la musique. L’établissement accueille 750 étudiants, a un taux d’acceptation de 28% et un ratio étudiants / professeurs de 5 à 1. Également connue sous le nom de NEC, cette université propose un programme de musique de 5 ans et les étudiants peuvent également obtenir des diplômes de doctorat. De nombreux étudiants de diverses parties du monde ont obtenu leur diplôme du New England Conservatory. Près de la moitié de l’Orchestre symphonique de Boston est composé d’anciens élèves et de professeurs du NEC.

2. Berklee College of Music / Boston Conservatory

Le Berklee College of music est un conservatoire privé de musique situé à Boston. Ce collège est parmi les meilleures écoles de musique contemporaine à travers le monde, notamment en termes de jazz. Il propose également des programmes de non-performance et de musique classique réussis.

Le Berklee College of Music possède également un grand conservatoire de premier cycle avec plus de 1 500 étudiants par an. Berklee a rejoint le Conservatoire de Boston en 2016 pour devenir une immense école de musique. Cependant, les étudiants peuvent toujours faire des demandes distinctes au conservatoire de Boston à Berklee.

Les étudiants en musique intéressés peuvent s’inscrire conjointement via le consortium Pro Arts pour des cours à l’Emerson College, au Boston Architectural College, au Massachusetts College of art and design, à l’école du musée des beaux-arts de tufts et au New England Conservatory. Le Berklee College offre un programme exceptionnel de double diplôme en collaboration avec l’Université Harvard. Avec ce programme, vous pouvez obtenir un baccalauréat Arts arts de l’Université Harvard et une maîtrise en musique en cinq ans de Berklee.

Le collège offre des programmes d’études supérieures et de premier cycle avec une variété de matières. Il propose également différentes majors de premier cycle, notamment la musicothérapie, la composition, la notation de films, la gestion d’entreprise musicale et la composition de jazz. Berklee propose également un programme d’apprentissage en ligne robuste qui permet aux étudiants d’obtenir un certificat ou un diplôme en musique grâce à l’apprentissage à distance.

3. École de musique de Thornton (USC)

4. L’Université de Musique et des Arts du spectacle de Vienne

Cette université a été créée à Vienne, en Autriche, en 1817, et est l’une des plus grandes et des plus anciennes écoles de musique au monde. Le taux d’acceptation dans cette institution est de 43%. Parmi les anciens élèves de l’Université de Musique et des Arts de la scène, on compte les musiciens Mahler et Brahms.

Alors qu’il y a environ 3 000 élèves, le ratio d’élèves par professeur de musique est de 4,7. Les étudiants de cette institution ont remporté de nombreux concours internationaux dans différents domaines musicaux tels que la direction d’orchestre, les films, l’orgue, la voix et la composition de médias.

5. Université de Musique et des Arts du spectacle de Vienne

Cette institution est un conservatoire privé situé à Cleveland, Ohio. Les étudiants de premier cycle du Cleveland Institute of Music peuvent choisir un certificat d’artiste s’ils sont intéressés par la performance uniquement ou un baccalauréat en musique.

Les majors de premier cycle que les étudiants peuvent appliquer directement au Cleveland Institute of Music incluent la performance ou la composition. Cependant, une fois que vous devenez étudiant dans cet établissement, vous pouvez inclure une double majeure en Eurythmie ou en théorie de la musique.

L’Eurythmie est une méthode d’enseignement de la musique et du rythme via le mouvement physique et est l’une des matières uniques que vous pourriez apprendre dans une école de musique. Peu d’établissements d’enseignement de la musique proposent ce sujet. C’est pourquoi l’ICM est le choix numéro un pour les étudiants intéressés par l’Eurythmie.

Le Cleveland institute of music bénéficie de privilèges d’inscription croisée à l’Université Case Western Reserve, où ils sont obligés de suivre leurs cours obligatoires d’histoire de la musique et leurs cours au choix non musicaux. Une fois que vous devenez étudiant de l’ICM, vous pouvez participer au programme de double diplôme de l’ICM/Case Western.

Le programme permet aux étudiants d’obtenir un baccalauréat non musical de Case Western et un baccalauréat en musique. Le baccalauréat non musical est unique car il vous suffit de postuler au Cleveland Institute of Music.

6. Peabody Institute (Université Johns Hopkins)

Cet institut d’apprentissage de la musique fait partie du groupe de l’Université Johns Hopkins, une université privée sélective située à Baltimore. Il compte environ 6 000 étudiants de premier cycle dans l’ensemble de ses programmes. Près de 310 étudiants diplômés et 20 étudiants de premier cycle apprennent au conservatoire Peabody.

Avoir différents niveaux d’apprentissage permet aux étudiants de travailler avec leurs pairs et d’autres étudiants dans des études plus avancées. De plus, les apprenants ont un aperçu de la vie s’ils fréquentent une école de musique diplômée. Peabody offre à la fois des certificats de performance et un baccalauréat en musique pour les étudiants de premier cycle. Un certificat de performance est un diplôme non académique de premier cycle.

Tout ce dont vous avez besoin pour fréquenter cet établissement en tant qu’étudiant de premier cycle est de faire une demande à l’Institut Peabody. Cependant, si vous souhaitez obtenir un double diplôme, vous devrez faire une demande et obtenir l’acceptation de Johns Hopkins et de Peabody. Êtes-vous intéressé à suivre des cours non-Peabody main dans la main avec une formation de conservatoire?

Si vous l’êtes, vous voudrez peut-être vous inscrire à d’autres programmes de premier cycle à John Hopkins sans poursuivre un double diplôme. L’inscription à des cours que Peabody n’offre pas est obligatoire pour certaines majeures telles que les sciences, les arts et l’enregistrement.

7. Jacobs School of Music (Université de l’Indiana — Bloomington)

Cette institution est placée sous l’égide de l’Université de l’Indiana (IU) —Bloomington, une université publique de l’Indiana. L’école de musique Jacobs ne compte que 800 étudiants de premier cycle, tandis que l’UI compte environ 32 000 étudiants de premier cycle. Pourtant, le premier est considéré comme plus grand pour un conservatoire. Il a une sensation intime par rapport à ce que vous vivriez dans une université d’État en chef moyenne.

Les étudiants de premier cycle potentiels doivent postuler à l’Université de l’Indiana avant de remplir une demande supplémentaire de la Jacobs school of music. Voyant que l’école Jacobs relève du fleuron d’une grande université, les étudiants peuvent s’inscrire auprès de diverses écoles de l’Université de l’Indiana. De plus, les étudiants peuvent obtenir un double diplôme dans le domaine non musical et musical.

La Jacobs school of music offre des domaines d’études variés aux étudiants de premier cycle par rapport à de nombreuses écoles de musique. Il s’agit notamment de majors de composition et d’instruments standard à un degré en technologie des instruments à cordes. Dans certains cas, l’école Jacobs peut vous permettre de prendre des diplômes en double musique.

En conséquence, vous finissez par obtenir un diplôme d’associé en production sonore et ingénierie audio, et un baccalauréat en musique en composition

8. L’Académie Royale de Musique

L’Académie Royale de Musique est le plus ancien conservatoire de musique situé à Londres, en Angleterre. L’institution est l’un des endroits idéaux pour pratiquer la musique. La Royal Academy of Music a été fondée en 1822 et est aujourd’hui un collège constitutif de l’Université de Londres.

Le ratio élèves/ professeurs de musique dans l’établissement est de près de 2 pour 1. Cet arrangement permet aux étudiants de recevoir une instruction et une attention proches du corps professoral. L’Académie royale de Musique offre une formation pour les musiciens classiques et célèbres. Parmi les anciens élèves de cette institution figurent Sir Elton John, Sir Simon Rattle, un chef d’orchestre britannique, et Annie Lennox.

Sir Elton John décrit l’institution comme « un lieu de pure joie et d’exubérance, d’art méticuleux où les talents se transmettent de génération en génération. »L’Académie royale de musique agit comme un lien avec la culture musicale. La compilation muséale de cette institution comprend des instruments de la famille Amati et de Stradivari.

Vous obtiendrez également des manuscrits de Haendel, Purcell et Vaughn Williams. Cette institution offre des opportunités d’apprentissage de l’enfance au niveau doctoral dans les pistes de recherche et de performance.

9. Mannes School of Music (La nouvelle école)

Cet établissement d’apprentissage de la musique relève de la Nouvelle école située près d’Union Square à Manhattan. La Mannes School of Music est moins compétitive et plus petite que la Manhattan School of Music. Cependant, c’est une institution idéale si vous êtes intéressé à apprendre la musique dans un environnement de conservatoire de New York. Les étudiants peuvent s’inscrire à plusieurs autres collèges de la nouvelle école, comme la Parsons School of Design et le Eugene Lang College of Liberal Arts.

De nombreux programmes de premier cycle à Mannes sont basés sur la performance, mais vous pouvez également poursuivre la théorie et la direction d’orchestre au niveau du premier cycle. Il convient de mentionner que de nombreuses écoles de musique n’offrent pas de majeure en direction d’orchestre aux étudiants de premier cycle. Si vous envisagez de vous spécialiser en théorie ou en direction d’orchestre, alors Mannes serait un excellent choix. `

10. La Juilliard School

La Juilliard School est située dans l’Upper West Side, à Manhattan, et a été créée en 1905. L’institution est l’une des institutions d’apprentissage les plus reconnues dans l’enseignement de la musique à travers le monde. Il est diversifié et compétitif et a un taux d’acceptation de près de 7%.

La Juilliard School est fière d’avoir des artistes très performants, motivés et doués, y compris un corps d’étudiants de près de 600 de différents pays. Le ratio professeurs / étudiants est de 1 à 3, chaque musicien étudiant ayant un accès direct aux professeurs et aux musiciens. La Juilliard School confère divers diplômes. Au premier cycle, par exemple, Juilliard offre un programme de diplôme ou de baccalauréat en musique.

Les diplômes d’études supérieures que vous pouvez obtenir dans cette institution comprennent un diplôme d’études supérieures, une Maîtrise en musique, un doctorat en musique et un diplôme d’artiste. Parmi les anciens élèves de cette institution figurent Bernard Herrmann et Yo-Yo Ma. Les anciens instrumentistes forment plus de 50% des orchestres établis à New York et au Lincoln Center, et près de 20% des membres des ensembles Big Five Americas.

Les anciens de Juilliard ont remporté 62 Tony Awards, 24 Academy Grammy Awards, 26 Bessie Awards, 12 Médailles Nationales pour les Arts, 16 Prix Pulitzer et plus de 105 Grammys collectivement.

11. Conservatoire de musique d’Oberlin

Cet établissement d’apprentissage de la musique est le seul conservatoire de musique présenté par le National Media of Arts. Le Conservatoire de musique d’Oberlin est connu pour ses musiciens de qualité. L’institution a été créée à Oberlin, dans l’Ohio, en 1833, et a un taux d’acceptation de 38%.

Oberlin propose des diplômes d’artiste, des masters et des licences. Il bénéficie également d’une relation exclusive avec Oberlin College, une institution dont le programme de double diplôme dure jusqu’à 5 ans. Le ratio étudiants/ professeurs au Conservatoire de musique d’Oberlin est de 6 pour 1. Les étudiants de cette institution peuvent facilement accéder à des professeurs de musique hautement cotés. Les salles de musique d’Oberlin disposent de 233 pianos Steinway.

12. Guildhall School of Music and Drama

La Guildhall School of Music and Drama a été créée à Londres, en Angleterre, en 1880. L’institution offre l’un des programmes de musique les plus distingués au monde. Il a été classé numéro un dans le guide de l’Université Guardian pour les universités professionnelles au Royaume-Uni pendant deux années consécutives. La Guildhall School of Music and Drama compte près de 800 étudiants et un ratio professeurs / étudiants de 1 à 7,8.

Cet établissement offre des diplômes de doctorat, de maîtrise et de licence, et a un taux d’acceptation de 18%. Les anciens élèves de la Guildhall School of Music comprennent Sir James Galway, le flûtiste, George Martin, Thomas Ades le compositeur et Fred Astaire. La direction de la Guildhall School of Music and Drama a récemment agrandi son campus pour y inclure une nouvelle salle de concert.

13. Eastman School of Music

« Manger, dormir, Musique” est une devise populaire à l’Eastman School of Music, que vous pouvez également trouver à l’Université de Rochester à New York. L’école de musique Eastman a été créée en 1921 par George Eastman d’Eastman-Kodak.

Eastman s’est engagé aux plus hauts niveaux d’érudition et d’art, ainsi qu’à l’éducation musicale et à l’enrichissement de la grande communauté. En outre, il s’est efforcé d’éduquer les jeunes musiciens dans un contexte universitaire et de promouvoir la musique et les musiciens américains. L’école de musique Eastman porte la même vision à ce jour. L’établissement compte environ 400 étudiants de premier cycle et 500 étudiants des cycles supérieurs.

Eastman accueille des étudiants de différentes parties du monde. Les étudiants internationaux forment environ 25% de l’ensemble du corps étudiant. Le taux d’acceptation dans cet établissement est de 13%. Les étudiants acceptés peuvent poursuivre un baccalauréat en musique de premier cycle. Les étudiants diplômés peuvent poursuivre une Maîtrise Arts arts, une Maîtrise en musique ou le programme de doctorat.

Les professeurs et les étudiants d’Eastman deviennent des membres de la famille musicale d’août en faisant des recherches, en enseignant et en étudiant. Parmi les anciens élèves de cette famille figurent Renée Fleming, une chanteuse d’opéra, Charles StrouseRon Carter, le musicien de jazz, Robert Ward, le compositeur, Doriot Anthony Dwyer, un ancien flûtiste en chef du Boston Symphony, et Alexander Courage.

14. Curtis Institute of Music

Le Curtis Institute of Music a été créé en 1924 et est situé à Philadelphie, en Pennsylvanie. L’institution fait partie des écoles les plus distinguées pour étudier la musique. Parmi les anciens élèves du Curtis Institute of music, citons Lang Lang et Leonard Bernstein, tous deux musiciens. C’est une école de musique très compétitive avec un taux d’acceptation inférieur à 5% des candidats. Jusqu’à 165 étudiants ont la chance de collaborer avec la faculté ornée de 99 membres de Curtis.

Les membres du corps professoral s’engagent à connecter les étudiants aux anciens grands maîtres. Obtenir l’admission au Curtis Institute of Music n’est pas facile, même si l’institution offre des frais de scolarité gratuits. Vous ne pouvez profiter de ces avantages que de la Yale school of music, de l’Académie des arts vocaux et de la Colburn School of Music de Los Angeles.

Curtis offre divers programmes d’études comme le Baccalauréat en musique, le Certificat d’Études professionnelles, le Diplôme pour les étudiants d’études postsecondaires, la Maîtrise en Musique et le Diplôme post-baccalauréat. Le programme de baccalauréat en musique prend entre trois et cinq ans, tandis que le programme de maîtrise en musique prend entre deux et trois ans.

15. Université de Yale

L’Université de Yale fait partie de l’Ivy League. C’est une école privée sélective à New Haven. Cette institution est unique car elle est dotée d’une école de musique indépendante, la Yale school of music. Cette école de musique offre des diplômes aux étudiants diplômés uniquement.

Si vous êtes intéressé à étudier la musique à Yale, vous ne vous spécialiserez en musique que via le département de musique et obtiendrez un baccalauréat Arts arts en musique. Bien que Yale offre un programme d’études indépendant pour les étudiants de premier cycle, elle reste parmi les principales écoles de musique aux États-Unis.

Une fois que vous avez rejoint Yale, vous pouvez choisir d’obtenir un diplôme d’artiste ou un certificat de performance en plus de votre baccalauréat Arts arts. Ces programmes peuvent être différents de l’acquisition d’un baccalauréat en musique. Cependant, ils démontreront votre dévouement envers la musique qui vous a obligé à investir dans l’obtention d’un diplôme supplémentaire. Yale propose un nouveau Bachelor of Arts / Master of Music de 5 ans via la Yale School of Music pour les musiciens instrumentaux.

16. Collège royal de musique

Cet établissement d’apprentissage de la musique a été créé en 1882, par Albert Edward, alors prince de Galles. Le Royal College of Music a formé des interprètes, des compositeurs et des chefs d’orchestre talentueux. Il se trouve à South Kensington, en face du Royal Albert Hall.

Le campus comprend une bibliothèque, une salle de concert, un théâtre et une salle de récital de 100 places. Cet établissement permet aux étudiants une procédure flexible de cours vers un baccalauréat en musique dans leur spécialité préférée. Vous pouvez également vous inscrire à des diplômes d’études supérieures.

Les étudiants ont accès à des espaces de représentation et de répétition et à des studios ultramodernes. Il y a aussi une bibliothèque contenant jusqu’à 400 000 pièces de musique imprimées et une sélection d’instruments, dont 60 grands pianos et 140 pianos. Les étudiants ont également la chance de jouer et d’étudier des instruments anciens datant du 15ème siècle

17. Conservatoire de musique de San Francisco

Cette institution d’apprentissage de la musique est parmi les meilleures écoles de musique de Californie. L’institution offre un excellent conservatoire, une faculté qualifiée et expérimentée, et des majors et un programme d’études interconnectés. Certains des programmes disponibles comprennent une chambre à cordes et à piano, une performance historique et une composition appliquée et technologique. Au début de chaque trimestre dans cette institution, les étudiants s’immergent dans des matières qui ne sont pas du programme standard. Les ateliers permettent aux étudiants de poursuivre des projets personnels ou d’acquérir de nouvelles compétences techniques ou commerciales.

18. Conservatoire de Paris

Cet établissement d’apprentissage de la musique se trouve à Paris, en France. Il a été lancé en 1795. Le conservatoire se veut un pôle d’innovation dans l’enseignement de la musique et s’engage à fournir une éducation musicale à de nombreux étudiants. Le Conservatoire de Paris a su préserver la culture sous la forme d’une nouvelle approche d’une tradition musicale.

Le taux d’acceptation dans cette université est d’environ 30 étudiants par an. Le corps enseignant et les étudiants viennent de diverses parties du monde, ce qui crée une expérience d’éducation musicale variée. Cette institution est l’une des plus grandes écoles de musique, avec 1300 étudiants et 410 professeurs. Il offre des programmes d’études supérieures et de premier cycle.

Les autres meilleurs établissements d’enseignement de la musique comprennent:

· Northwestern University, Bienen School of Music, Evanston, IL

*Shepherd School of Music de l’Université Rice à Houston, Texas

Devriez-vous aller dans un établissement d’apprentissage de la musique?

L’une des principales raisons pour lesquelles vous voudriez aller dans un établissement d’apprentissage de la musique est d’améliorer vos compétences. Pour maîtriser votre instrument, vous avez besoin de professeurs de musique expérimentés que vous pouvez généralement trouver dans les grandes écoles de musique. Les écoles de musique dont nous avons parlé ici sont parmi les meilleures au monde. Lisez et choisissez celui qui répond le mieux à vos besoins.