Bien que certains aient vu le modernisme prendre fin vers 1939, en ce qui concerne la littérature anglaise, « Quand (si) le modernisme a disparu et que le postmodernisme a commencé a été contesté presque aussi vivement que lorsque la transition du victorianisme au modernisme s’est produite ». En fait, un certain nombre de modernistes vivaient et publiaient encore dans les années 1950 et 1960, notamment T. S. Eliot, William Faulkner, Dorothy Richardson et Ezra Pound. En outre, Basil Bunting, né en 1901, a peu publié jusqu’à Briggflatts en 1965 et Samuel Beckett, né en Irlande en 1906, a continué à produire des œuvres importantes jusque dans les années 1980, notamment Waiting for Godot (1953), Happy Days (1961), Rockaby (1981), bien que certains le considèrent comme un post-moderniste.
Parmi les écrivains britanniques des années 1940 et 1950, il y avait les romanciers Graham Greene et Anthony Powell, dont les œuvres couvrent des années 1930 aux années 1980 et le poète Dylan Thomas, tandis qu’Evelyn Waugh et W. H. Auden continuent à publier des travaux importants.
Le Romandit
En 1947, Malcolm Lowry a publié Under the Volcano, tandis que dystopia of totalitarianism de George Orwell, 1984, a été publié en 1949. L’un des romans les plus influents de l’immédiat après-guerre était les Scènes naturalistes de la vie provinciale de William Cooper, un rejet conscient de la tradition moderniste. Graham Greene était un converti au catholicisme et ses romans explorent les questions morales et politiques ambivalentes du monde moderne. Remarquable pour sa capacité à combiner un succès littéraire sérieux et une large popularité, ses romans incluent Brighton Rock (1938), The Power and the Glory (1940), The Heart of the Matter (1948), A Burnt-Out Case (1961) et The Human Factor (1978). D’autres romanciers ont écrit dans les années 1950 et plus tard: Anthony Powell dont le cycle de romans en douze volumes Une danse sur la musique du temps, est un examen comique des mouvements et des manières, du pouvoir et de la passivité dans la vie politique, culturelle et militaire anglaise au milieu du XXe siècle; le romancier comique Kingsley Amis est surtout connu pour sa satire académique Lucky Jim (1954).; Le roman allégorique Lord of the Flies, 1954, du prix Nobel William Golding, explore comment la culture créée par l’homme échoue, en prenant comme exemple un groupe d’écoliers britanniques abandonnés sur une île déserte qui tentent de se gouverner eux-mêmes, mais avec des résultats désastreux. La philosophe Iris Murdoch a été une auteure prolifique de romans tout au long de la seconde moitié du XXe siècle, qui traitent en particulier des relations sexuelles, de la morale et du pouvoir de l’inconscient, notamment Sous le Filet (1954), Le Prince Noir (1973) et Le Chevalier Vert (1993). L’écrivaine écossaise Muriel Spark a repoussé les limites du réalisme dans ses romans. Son premier, The Comforters (1957), concerne une femme qui prend conscience qu’elle est un personnage d’un roman; The Prime of Miss Jean Brodie (1961), emmène parfois le lecteur brièvement dans un futur lointain, pour voir les différents destins qui s’abattent sur ses personnages. Anthony Burgess est surtout connu pour son roman dystopique A Clockwork Orange (1962), qui se déroule dans un avenir pas trop lointain, qui a été transformé en film par Stanley Kubrick en 1971. Mervyn Peake (1911-1968) a publié sa trilogie à succès Gormenghast entre 1946 et 1959, dans le genre entièrement différent de la fantaisie gothique.
L’une des publications les plus réussies de Penguin Books dans les années 1970 est l’heroic fantasy Watership Down de Richard Adams (1972). Évoquant des thèmes épiques, il raconte l’odyssée d’un groupe de lapins cherchant à s’établir dans une nouvelle maison. Un autre roman à succès de la même époque est The French Lieutenant’s Woman (1969) de John Fowles, avec un narrateur qui admet librement la nature fictive de son histoire et ses fameuses fins alternatives. Cela a été transformé en film en 1981 avec un scénario de Harold Pinter. Angela Carter (1940-92) était une romancière et journaliste, connue pour ses œuvres féministes, de réalisme magique et picaresques. Ses romans incluent, Les Machines Infernales du Désir du Docteur Hoffman 1972 et Nights at the Circus 1984. Margaret Drabble (née en 1939) est une romancière, biographe et critique, qui a publié des années 1960 au 21e siècle. Sa sœur aînée, A. S. Byatt (née en 1936) est surtout connue pour Possession publié en 1990.
Martin Amis (né en 1949) est l’un des romanciers britanniques contemporains les plus en vue. Ses romans les plus connus sont Money (1984) et London Fields (1989). Pat Barker (née en 1943) a remporté de nombreux prix pour sa fiction. Le romancier et scénariste anglais Ian McEwan (né en 1948) est un autre des écrivains britanniques contemporains les plus réputés. Ses œuvres incluent The Cement Garden (1978) et Enduring Love (1997), qui a été transformé en film. En 1998, McEwan a remporté le Man Booker Prize avec Amsterdam. Expiation (2001) a été transformé en un film oscarisé. McEwan a reçu le Prix de Jérusalem en 2011. Le roman de Zadie Smith, White Teeth (2000), primé au Whitbread Book Award, mêle pathos et humour, en se concentrant sur la vie ultérieure de deux amis de la guerre à Londres. Julian Barnes (né en 1946) est un autre romancier vivant à succès, qui a remporté le Man Booker Prize 2011 pour son livre The Sense of an Ending, tandis que trois de ses livres précédents ont été présélectionnés pour le Booker Prize: Le perroquet de Flaubert (1984), England, England (1998), et Arthur & George (2005). Il a également écrit des romans policiers sous le pseudonyme de Dan Kavanagh.
Deux romanciers irlandais contemporains importants sont John Banville (né en 1945) et Colm Tóibín (né en 1955). Banville est également un adaptateur de drames, un scénariste et un écrivain de romans policiers sous le pseudonyme de Benjamin Black. Banville a remporté de nombreux prix: The Book of Evidence a été présélectionné pour le Booker Prize et a remporté le Guinness Peat Aviation award en 1989; son dix-huitième roman, The Sea, a remporté le Booker Prize en 2005; il a reçu le Prix Franz Kafka en 2011. Colm Tóibín (Irlandais, 1955) est un romancier, nouvelliste, essayiste, dramaturge, journaliste, critique et, plus récemment, poète.
L’Écosse a produit à la fin du 20e siècle plusieurs romanciers importants, dont James Kelman, qui comme Samuel Beckett peut créer de l’humour à partir des situations les plus sombres. How Late it Was, How Late, 1994, a remporté le Booker Prize cette année-là; Le roman Day d’A. L. Kennedy en 2007 a été nommé Livre de l’année aux Costa Book Awards. En 2007, elle a remporté le Prix d’État autrichien de Littérature européenne; Lanark d’Alasdair Gray: Une vie en quatre livres (1981) est une fantaisie dystopique se déroulant dans une version surréaliste de Glasgow appelée Unthank.
DramaEdit
Un mouvement culturel important dans le théâtre britannique qui s’est développé à la fin des années 1950 et au début des années 1960 était le réalisme de l’évier de cuisine (ou « drame de l’évier de cuisine »), un terme inventé pour décrire l’art (le terme lui-même dérive d’une peinture expressionniste de John Bratby), des romans, des pièces de cinéma et de télévision. Le terme jeunes hommes en colère a souvent été appliqué aux membres de ce mouvement artistique. Il a utilisé un style de réalisme social qui dépeint la vie domestique de la classe ouvrière, pour explorer les questions sociales et les questions politiques. Les pièces de salon de l’après-guerre, typiques des dramaturges comme Terence Rattigan et Noël Coward, ont été remises en question dans les années 1950 par ces jeunes Hommes en colère, dans des pièces comme Look Back in Anger (1956) de John Osborne. Arnold Wesker et Nell Dunn ont également apporté des préoccupations sociales à la scène.
Toujours dans les années 1950, la pièce absurde Waiting for Godot (1955) (à l’origine En attendant Godot, 1952), de l’écrivain irlandais Samuel Beckett, a profondément affecté le drame britannique. Le Théâtre de l’Absurde a influencé Harold Pinter (né en 1930), auteur de (La Fête d’anniversaire, 1958), dont les œuvres sont souvent caractérisées par la menace ou la claustrophobie. Beckett a également influencé Tom Stoppard (né en 1937) (Rosencrantz et Guildenstern sont morts, 1966). Les œuvres de Stoppard sont cependant également remarquables pour leur esprit vif et la grande variété de questions intellectuelles qu’il aborde dans différentes pièces. Dans les années 1990, Pinter et Stoppard ont continué à produire de nouvelles pièces.Michael Frayn (né en 1933) est parmi d’autres dramaturges réputés pour leur utilisation du langage et des idées. Il est également romancier. Il a écrit un certain nombre de romans, dont The Tin Men, qui a remporté le Prix Somerset Maugham en 1966), The Russian Interpreter (1967, Prix Hawthornden) et Spies, qui a remporté le Prix Whitbread de la fiction en 2002.
D’autres dramaturges importants dont la carrière a commencé plus tard dans le siècle sont : Caryl Churchill (Top Girls, 1982) et Alan Ayckbourn (Absurd Person Singular, 1972).
Radio dramaEdit
Un nouvel élément important dans le monde de la radio Le drame britannique, depuis les débuts de la radio dans les années 1920, était la commande de pièces de théâtre, ou l’adaptation de pièces existantes, par la BBC radio. C’était particulièrement important dans les années 1950 et 1960 (et à partir des années 1960 pour la télévision). En fait, de nombreux grands dramaturges britanniques ont effectivement commencé leur carrière à la BBC ou ont adapté des œuvres pour la radio. La plupart des premières expériences de la dramaturge Caryl Churchill avec la production dramatique professionnelle ont été en tant que dramaturge radiophonique et, à partir de 1962 avec The Ants, il y a eu neuf productions avec BBC radio drama jusqu’en 1973, lorsque son travail de scène a commencé à être reconnu au Royal Court Theatre. Les débuts dramatiques de Joe Orton en 1963 sont la pièce radiophonique The Ruffian on the Stair, diffusée le 31 août 1964. La « première production professionnelle de Tom Stoppard a eu lieu dans le programme de quinze minutes Juste avant minuit sur la radio BBC, qui présentait de nouveaux dramaturges ». John Mortimer a fait ses débuts à la radio en tant que dramaturge en 1955, avec son adaptation de son propre roman Like Men Betrayed pour le programme BBC Light. Mais il a fait ses débuts en tant que dramaturge original avec The Dock Brief, avec Michael Hordern dans le rôle d’un avocat malheureux, diffusé pour la première fois en 1957 sur le troisième programme de la BBC Radio, plus tard télévisé avec le même casting, puis présenté dans un double projet de loi avec What Shall We Tell Caroline? au Lyric Hammersmith en avril 1958, avant d’être transféré au Garrick Theatre. Mortimer est surtout célèbre pour Rumpole of the Bailey, une série télévisée britannique mettant en vedette Leo McKern dans le rôle d’Horace Rumpole, un avocat londonien vieillissant qui défend tous ses clients. Il a été transformé en une série de nouvelles, de romans et d’émissions de radio.
Brendan Behan et la romancière Angela Carter sont d’autres dramaturges radiophoniques notables. La romancière Susan Hill a également écrit pour la BBC radio, à partir du début des années 1970.Le dramaturge irlandais Brendan Behan, auteur de The Quare Fellow (1954), a été chargé par la BBC d’écrire une pièce radiophonique The Big House (1956).; avant cela, il avait écrit deux pièces de théâtre Moving Outet Une Garden Party pour la radio irlandaise.
Parmi les œuvres les plus célèbres créées pour la radio, citons Under Milk Wood (1954) de Dylan Thomas, All That Fall (1957) de Samuel Beckett, A Slight Ache (1959) de Harold Pinter et A Man for All Seasons (1954) de Robert Bolt. Samuel Beckett a écrit un certain nombre de courtes pièces radiophoniques dans les années 1950 et 1960, puis pour la télévision. La pièce radiophonique de Beckett, Embers, a été diffusée pour la première fois sur le troisième programme de la BBC le 24 juin 1959 et a remporté le prix RAI aux Prix Italia awards plus tard dans l’année.
PoetryEdit
De grands poètes comme T. S. Eliot, W. H. Auden et Dylan Thomas publiaient encore à cette époque. Bien que la carrière de W. H. Auden (1907-1973) ait commencé dans les années 1930 et 1940, il a publié plusieurs volumes dans les années 1950 et 1960. Sa stature dans la littérature moderne a été contestée, mais probablement le point de vue critique le plus courant à partir des années 1930 le classait comme l’un des trois principaux poètes britanniques du XXe siècle, et l’héritier d’Eliot et Yeats. Stephen Spender (1909 – 1995)), dont la carrière a commencé dans les années 1930, était un autre poète important.
Les nouveaux poètes qui ont commencé leur carrière dans les années 1950 et 1960 incluent Philip Larkin (1922-85) (Les Mariages de Pentecôte, 1964), Ted Hughes (1930-98) (Le Faucon sous la pluie, 1957) et l’Irlandais (Irlande du Nord) Seamus Heaney (1939-2013) (Mort d’un naturaliste, 1966). L’Irlande du Nord a également produit un certain nombre d’autres poètes importants, dont Derek Mahon et Paul Muldoon. Dans les années 1960 et 1970, la poésie martienne visait à briser l’emprise du « familier », en décrivant les choses ordinaires de manière inconnue, comme par exemple à travers les yeux d’un martien. Les poètes les plus étroitement associés sont Craig Raine et Christopher Reid. Martin Amis, un important romancier contemporain, a porté cette diffamation dans la fiction.
Un autre mouvement littéraire de cette période est le British Poetry Revival, une vaste collection de regroupements et de sous-groupes qui embrasse la performance, la poésie sonore et concrète. Parmi les principaux poètes associés à ce mouvement, citons J. H. Prynne, Eric Mottram, Tom Raworth, Denise Riley et Lee Harwood. Les poètes Mersey Beat étaient Adrian Henri, Brian Patten et Roger McGough. Leur travail était une tentative consciente de créer un équivalent anglais aux Beats. Beaucoup de leurs poèmes ont été écrits pour protester contre l’ordre social établi et, en particulier, la menace d’une guerre nucléaire. D’autres poètes remarquables du XXe siècle sont le Gallois R. S. Thomas, Geoffrey Hill, Charles Tomlinson Carol Ann Duffy (poète lauréat de 2009 à 2019) et Simon Armitage, l’actuel lauréat. Geoffrey Hill (né en 1932) est considéré comme l’un des poètes anglais les plus distingués de sa génération, Bien que souvent décrit comme un poète « difficile », Hill a rétorqué que la poésie supposée difficile peut être « la plus démocratique parce que vous faites à votre auditoire l’honneur de supposer qu’ils sont des êtres humains intelligents ». Charles Tomlinson (né en 1927) est un autre poète anglais important d’une génération plus âgée, bien que « depuis sa première publication en 1951, il ait construit une carrière qui a été plus remarquée sur la scène internationale que dans son Angleterre natale; cela peut expliquer et s’expliquer par sa vision internationale de la poésie « . Le critique Michael Hennessy a décrit Tomlinson comme « le poète anglais le plus international et le moins provincial de sa génération ». Sa poésie a obtenu une reconnaissance internationale et a reçu de nombreux prix en Europe et aux États-Unis.
Écrivains du CommonwealthEdit britannique
Doris Lessing, originaire de Rhodésie du Sud, aujourd’hui Zimbabwe, a publié son premier roman The Grass is Singing en 1950, après avoir immigré en Angleterre. Elle a d’abord écrit sur ses expériences africaines. Lessing est rapidement devenu une présence dominante sur la scène littéraire anglaise, publiant fréquemment tout au long du siècle, et a remporté le prix nobel de littérature en 2007. Ses autres œuvres comprennent une séquence de cinq romans collectivement appelés Children of Violence (1952-69), The Golden Notebook (1962), The Good Terrorist (1985) et une séquence de cinq romans de science-fiction the Canopus in Argos: Archives (1979-83). En effet, à partir de 1950, un nombre important d’écrivains majeurs provenaient de pays qui avaient été colonisés au cours des siècles par les Britanniques, à l’exception de l’Amérique qui avait produit des écrivains importants au moins de la période victorienne. Il y avait bien sûr eu quelques œuvres importantes en anglais avant 1950 de l’Empire britannique de l’époque. Le célèbre roman de l’écrivain sud-africain Olive Schreiner, L’histoire d’une ferme africaine, a été publié en 1883 et la Néo-zélandaise Katherine Mansfield a publié son premier recueil de nouvelles, Dans une pension allemande, en 1911. Le premier grand romancier de langue anglaise du sous-continent indien, R. K. Narayan, a commencé à publier en Angleterre dans les années 1930, encouragé par le romancier anglais Graham Greene. La carrière d’écrivain de l’écrivain caribéen Jean Rhys a commencé dès 1928, bien que son œuvre la plus célèbre, Wide Sargasso Sea, n’ait été publiée qu’en 1966. Le célèbre Cri d’Alan Paton en Afrique du Sud, le Pays bien-aimé date de 1948.
Salman Rushdie fait partie des écrivains de l’après-Seconde Guerre mondiale originaires des anciennes colonies britanniques qui se sont installés de manière permanente en Grande-Bretagne. Rushdie est devenu célèbre avec Midnight’s Children 1981, qui a reçu à la fois le prix commémoratif James Tait Black et le prix Booker, et a été nommé Booker of Bookers en 1993. Son roman le plus controversé Les Versets sataniques 1989, a été inspiré en partie par la vie de Mahomet. V. S. Naipaul (né en 1932), né à Trinidad, était un autre immigrant, qui a écrit entre autres Une maison pour Mr Biswas (1961) et A Bend in the River (1979). Naipaul a remporté le prix Nobel de littérature. Également originaire des Antilles, George Lamming (né en 1927), qui a écrit Dans le Château de Ma peau (1953), tandis que du Pakistan, est venu Hanif Kureshi (né en 1954), dramaturge, scénariste, cinéaste, romancier et nouvelliste. Son livre The Buddha of Suburbia (1990) a remporté le prix Whitbread du meilleur premier roman et a également été transformé en une série télévisée de la BBC. Un autre écrivain immigré important, Kazuo Ishiguro (né en 1954), est né au Japon, mais ses parents ont immigré en Grande-Bretagne à l’âge de six ans. Parmi ses œuvres figurent The Remains of the Day 1989, Never Let Me Go 2005.
Du Nigeria, un certain nombre d’écrivains ont acquis une réputation internationale pour leurs œuvres en anglais, notamment la romancière Chinua Achebe, qui a publié Things Fall Apart en 1958, ainsi que le dramaturge Wole Soyinka et le romancier Buchi Emecheta. Soyinka a remporté le Prix Nobel de littérature en 1986, tout comme la romancière sud-africaine Nadine Gordimer en 1995. D’autres écrivains sud-africains en anglais sont le romancier J.M. Coetzee (prix Nobel 2003) et le dramaturge Athol Fugard. L’auteur le plus connu au Kenya est NGggĩ wa Thiong’o qui a écrit des romans, des pièces de théâtre et des nouvelles en anglais. Le poète Derek Walcott, originaire de Sainte-Lucie dans les Caraïbes, a été un autre lauréat du prix Nobel en 1992. Deux Irlandais et un Australien ont également remporté le prix après 1940 : le romancier et dramaturge Samuel Beckett (1969); le poète Seamus Heaney (1995); Patrick White (1973), un romancier majeur de cette période, dont le premier ouvrage a été publié en 1939. Un autre écrivain australien remarquable à la fin de cette période est le poète Les Murray. Le romancier australien contemporain Peter Carey (né en 1943) est l’un des quatre seuls écrivains à avoir remporté le Booker Prize à deux reprises — les autres étant J. G. Farrell, J. M. Coetzee et Hilary Mantel.
Parmi les écrivains canadiens qui ont acquis une réputation internationale, on compte la romancière et poétesse Margaret Atwood, le poète, auteur-compositeur et romancier Leonard Cohen, la nouvelliste Alice Munro et, plus récemment, la poétesse Anne Carson. Un autre romancier et poète canadien admiré est Michael Ondaatje, né au Sri Lanka.
Littérature américainemodifier
De 1940 au 21e siècle, les dramaturges, poètes et romanciers américains ont continué d’être de renommée internationale.
Littérature postmodernEdit
Le terme littérature postmoderne est utilisé pour décrire certaines tendances de la littérature post-Seconde Guerre mondiale. C’est à la fois une continuation de l’expérimentation défendue par les écrivains de la période moderniste (s’appuyant fortement, par exemple, sur la fragmentation, le paradoxe, les narrateurs douteux, etc.) et une réaction contre les idées des Lumières implicites dans la littérature moderniste. La littérature postmoderne, comme le postmodernisme dans son ensemble, est difficile à définir et il y a peu d’accord sur les caractéristiques exactes, la portée et l’importance de la littérature postmoderne. Parmi les écrivains postmodernes figurent les Américains Henry Miller, William S. Burroughs, Joseph Heller, Kurt Vonnegut, Hunter S. Thompson, Truman Capote et Thomas Pynchon.