par Neil McCalmont
Dernier de la série de listes de McCalmont

Genre : Poème symphonique – un poème symphonique œuvre orchestrale basée sur un récit
Partition : Orchestre
Époque : Fin du 19ème siècle / Impressionniste
Durée : environ 10 minutes
Le reconnaîtrez-vous ? Le solo de flûte d’ouverture est un incontournable de la musique classique
Enregistrements recommandés: Charles Munch et l’Orchestre symphonique de Boston, ou Bernard Haitink et l’Orchestre Royal du Concertgebouw

Compositeur : Claude Debussy (1862-1918). Debussy était un franc-tireur de la musique occidentale en conflit avec la tradition, même lorsqu’il était étudiant. Beaucoup de ses professeurs trouvaient ses premières œuvres beaucoup trop dissonantes et expérimentales. Bien que les chercheurs l’associent largement au mouvement impressionniste dans les arts visuels, Debussy rejette le terme pour désigner sa propre musique. S’éloignant d’un mode de vie bohème, le compositeur est devenu une figure culturelle importante et le principal musicien français de son époque, obtenant plusieurs honneurs du gouvernement de son pays. La musique de Debussy est particulièrement réputée pour ses harmonies pionnières. Cela peut sembler d’un autre monde et mystique. Il s’intéressait également à la musique d’autres cultures, en particulier au gamelan javanais.

La pièce : Prélude à l’après-midi d’un Faune est considérée comme l’œuvre révolutionnaire de Debussy. Le compositeur s’est inspiré pour la pièce du poème symboliste révolutionnaire de Stéphane Mallarmé, L’après-midi d’un Faune, dans lequel un faune se réveille d’une sieste l’après-midi pour réfléchir à ses liaisons romantiques avec les nymphes. Debussy a qualifié sa composition d' » illustration très libre du beau poème de Mallarmé. »

Parmi les aspects les plus importants de l’œuvre figurent son harmonie et sa forme innovantes. Il saute souvent à des sons inattendus, mais l’écriture de Debussy coule naturellement. Afternoon of a Faun est libre, et la mélodie d’ouverture (jouée par la flûte) erre et évolue à travers de nouveaux matériaux. L’orchestration, elle aussi, est unique pour son époque, mettant en valeur la couleur et les qualités sonores uniques de chaque instrument. Classer la pièce comme un poème symphonique est également problématique, car la musique ne suit aucun récit spécifique. Debussy était un compositeur qui savait rompre avec la tradition.

Notes personnelles: Bien que Debussy ait peut-être rejeté le terme « impressionniste” pour décrire sa propre musique, je trouve que ses œuvres ont de nombreux liens avec l’art visuel de cette période. Faun évoque une immensité qui n’est pas sans rappeler une grande peinture de paysage. Ses couleurs vives et ses merveilleux effets auditifs — comme des glissandos de harpe et des houles pulpeuses de cordes – rappellent le sens de la lumière des impressionnistes. La pièce ne cesse de refluer et de s’écouler et de se laisser imprégner d’atmosphères mystiques et magiques. À la fin, il s’éloigne aussi mystérieusement qu’il a commencé.

Faits amusants:

• La pièce a été chorégraphiée par Vaslav Nijinsky, qui a été critiqué pour un geste sexuellement explicite.
• Un auditeur de la première a cru que lorsque la pièce a commencé, c’était simplement l’orchestre qui s’échauffait pour que la musique réelle commence.
• La vie personnelle de Debussy était remplie de turbulences et d’amours.
• Un critique a déclaré: « La musique de Debussy est le genre d’ordures le plus redoutable. Quelqu’un doute-t-il un instant que Debussy n’écrirait pas des choses aussi chaotiques, sans signification, cacophoniques, sans grammaire, s’il pouvait inventer une mélodie ? »

Écoute ultérieure :

• La Mer, également de Debussy
• Les œuvres pour piano de Frédéric Chopin
• « Prélude et Transfiguration » de Tristan et Isolde de Richard Wagner
• La Valse de Maurice Ravel

Publié le ClevelandClassical.com 30 août 2016.

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