Pendant des siècles, le public a été captivé par la mystérieuse Mona Lisa. Une pièce clé de l’œuvre du maître italien Léonard de Vinci et un excellent exemple de peinture de la Haute Renaissance, la pièce est devenue connue comme l’une des œuvres d’art les plus reconnaissables et les plus habilement rendues.

Depuis 1804, la peinture à l’huile emblématique est conservée au Louvre à Paris. Chaque année, des millions de personnes se pressent pour accrocher le tableau, attendant leur tour pour prendre une photo de l’œuvre d’art la plus célèbre de Léonard de Vinci. Par son regard captivant et son sourire mystérieux, la Joconde enchante le public depuis sa première peinture au début du 16ème siècle.

Réputée à la fois pour son iconographie curieuse et son histoire unique, la Joconde est devenue l’une des peintures les plus connues de l’histoire de l’art. Ici, nous explorons ces aspects de la peinture afin de répondre à la question: pourquoi la Joconde est-elle célèbre aujourd’hui?

Qu’est-ce que la Joconde ?

La Joconde est une peinture à l’huile de l’artiste, inventeur et écrivain italien Léonard de Vinci. Probablement achevée en 1506, la pièce présente le portrait d’une femme assise sur un paysage imaginaire.

Photo : Galerie de tableaux en très haute définition via Wikimedia Commons{{PD-1923}}

En plus d’être l’une des œuvres d’art les plus célèbres, elle est également la plus précieuse. Situé en permanence au musée du Louvre, il est estimé aujourd’hui à 800 millions de dollars.

Qui est Mona Lisa ?

Rendue de manière similaire aux représentations de la Vierge Marie de la Renaissance, la pièce présente une figure féminine — considérée par la plupart comme étant Lisa Gherardini, l’épouse du marchand de tissus et de soie Francesco Giocondo — de la taille vers le haut. Elle est représentée assise dans une loggia, ou une pièce avec au moins un côté ouvert.

Derrière elle se trouve un paysage brumeux et apparemment isolé imaginé par l’artiste et peint à l’aide du sfumato, une technique résultant en des formes « sans lignes ni frontières, à la manière de la fumée ou au-delà du plan de mise au point. »

Détail ”Mona Lisa »

La figure est assise les bras croisés alors qu’elle regarde le spectateur et semble sourire doucement — un attribut esthétique qui s’est avéré particulièrement accrocheur au fil des siècles. Le caractère mitigé voire ambigu de ce sourire rend le tableau iconique d’autant plus énigmatique, incitant le spectateur à essayer de comprendre à la fois l’humeur de sa muse et l’intention de son artiste.

Détail « Mona Lisa”

Son regard est une autre partie envoûtante de la composition. Beaucoup croient que ses yeux vous suivent à travers la pièce, faisant d’elle une participante active lorsqu’elle est vue, plutôt que de rester un objet à regarder. Mais alors que ses yeux peuvent apparemment vous suivre, selon des chercheurs allemands, cet « effet Mona Lisa » ne se produit en réalité pas dans le tableau. En fait, ils prétendent que la femme regarde toujours environ 15 degrés à votre droite, donc plus probablement à votre oreille que vos yeux. Quel que soit le cas — perçu ou réel — son expression ambiguë est l’une des raisons les plus fortes du succès durable de la Joconde.

En plus de son apparence mystérieuse, son expression a résonné le plus fortement chez les historiens de l’art pour son symbolisme possible, car beaucoup pensent qu’il s’agit d’une « représentation visuelle intelligente de l’idée de bonheur suggérée par le mot « gioconda » en italien.”