Les vinyles reviennent et reviennent en force pour tant de gens raisons.

Les grands amateurs de musique profitent du meilleur de tout l’univers musical en écoutant sur vinyle; les disques vinyles donnent le son le plus vrai de la musique, la saveur nostalgique de la vieille école du disque noir en rotation et de merveilleuses pochettes d’accompagnement. Les collectionneurs de vinyles savent que c’est le seul moyen de boire dans leurs airs, mais que vous soyez nouveau sur le vinyle et que vous veniez d’obtenir votre tout premier tourne-disque (peut-être que vous cherchez toujours une recommandation) ou un collectionneur passionné, vous cherchez peut-être toujours cette liste incontournable ou la chasse au trésor les favoris oubliés.

Les collectionneurs actuels peuvent passer directement à la liste ci-dessous pour avoir un aperçu des disques les meilleurs et les plus recherchés.

Pour les débutants en disques vinyles, réfléchissez à vos objectifs de collecte avant de commencer à acheter. Peut-être que vous voulez vous concentrer sur un genre, peut-être que vous voulez impressionner vos invités en mettant en valeur un goût et une variété éclectiques, ou peut-être que vous voulez juste des couvertures douces pour vos murs et étagères.

Quelle que soit la façon dont vous voulez vous lancer dans ce passe-temps, vous travaillerez avec un peu de recherche et un plan. La liste ci-dessous est idéale pour les collectionneurs et les débutants, alors utilisez-la pour compléter une collection ou un point de départ, mais sachez que si vous voulez être un collectionneur de vinyles légitime, les gens vont s’attendre à ce que ces disques soient dans votre collection. Un collectionneur en herbe doit stocker ce vinyle quelque part – alors assurez-vous de consulter certains supports de support parfaits pour le stockage de disques.

21 Meilleurs Disques Vinyles À Posséder

Daft Punk – Random Access Memories

La séquence de Bob Dylan à Daft Punk est tout un swing, même si nous avons dit que cela allait être une liste incontournable, n’est-ce pas? Random Access Memories de Daft Punk est sorti en 2013 peu de temps après que le groupe ait été mis sur écoute pour enregistrer la bande originale du nouveau film Tron et a reçu des critiques élogieuses.

L’album est un plaisir de foule que vous pourrez sortir lors de votre prochain cocktail car il regorge de collaborations d’artistes comme Pharrell Williams et Giorgio Moroder (célèbre pour son travail sur la bande originale de Scarface). Vos invités hocheront la tête au très populaire « Get Lucky” puis se perdront dans l’electronica alors que la fête se déroule. La pochette est aussi soignée; la ressemblance d’un robot à deux faces sur un simple fond noir avec des souvenirs à accès aléatoire griffonnés au sommet.

Dr. Dre–The Chronic

Le premier album solo de Dre après son départ de N.W.A. est un classique absolu chargé de hits, le plus mémorable, « Nothin’But A G Thang” avec la légende lui-même M. Snoop Dogg. En dehors de Ready to Die de Biggie et All Eyez on Me de TuPac, il n’y a vraiment rien de plus réussi ou influent en termes d’albums de rap que The Chronic.

Tandis que N.W.A. a ouvert la voie, solo Dre a défini et distingué le rap de la côte Ouest avec cet album et s’est démarqué comme le producteur fondateur de la musique rap aux États-Unis. La pochette est aussi douce : un portrait de Dr. Dre superposé au logo des papiers à rouler en Zig-Zag est trop approprié pour la Chronique. Si vous ramassez Tout droit Sorti de Compton, vous feriez mieux de saisir cela aussi.

Bob Dylan – Blonde sur Blonde

Le célèbre Bob Dylan est peut-être le plus grand parolier de tous les temps et posséder l’un de ses albums est donc un must. Blonde on Blonde est sorti en 1966 et est orné du célèbre portrait d’un Bob Dylan pensif en écharpe et manteau.

Outre la photo emblématique sur la couverture, « Just Like A Woman” et « Visions of Johanna”, bien que pas super populaires en 66, ont été nommés dans le Top 500 des chansons de tous les temps de Rolling Stone. La plupart des gens sauront que les albums de Bob Highway 61 ont été revus et ont Tout ramené à la Maison, mais Bob lui-même a dit que Blonde on Blonde était le « plus proche du son que j’entends dans mon esprit. »Cela étant dit, si vous êtes un fan de Dylan, voici votre porte d’entrée vers Bob Dylan en tant qu’homme et musicien.

Pink Floyd – Dark Side of the Moon

Cet album a besoin de peu d’introduction car je suis sûr que nous avons tous entendu les hits et les histoires qu’il associe parfaitement avec The Wizard d’Oz.

Pink Floyd est aussi profond et curieux d’un groupe qu’il ne l’a jamais été, employant tant de modes et de styles de musique différents, ce n’est que par le temps qu’ils sont considérés comme du « rock classique” parce qu’ils sont vraiment uniques en leur genre. La pochette la plus emblématique et la plus connue de a prism refracting light est peut-être le symbole parfait de ce style unique du groupe qui a amené le rock à un nouveau royaume surnaturel.

Si vous collectez du vinyle, vous devez l’avoir ou vous attendre à des yeux roulés d’amis lorsque vous ne pouvez pas le produire, bien qu’il soit également nécessaire que vous possédiez leur autre hit « The Wall ». »Faites la bonne chose, achetez les deux albums et préparez-vous pour une balade sauvage.

Michael Jackson –Thriller

Avons-nous besoin de vous parler du Thriller de MJ?

Probablement pas.

Peut-être l’album le plus universellement connu de l’histoire de la musique, bourré de chansons à succès qui font couper un tapis au pire danseur, chaque collectionneur de vinyles aura une copie de Thriller dans sa bibliothèque. Quand il s’agit d’acheter cet album, il s’agit vraiment de la couverture que vous voulez. Le plus recherché est l’original avec Michael posant dans un costume blanc, mais vous pouvez opter pour Thriller 25, l’édition anniversaire du 25e anniversaire qui propose quelques options, dont une copie impressionnante avec Michael dans l’emblématique costume en cuir rouge et une bande de zombies de la vidéo « Thriller” qui l’entoure. Outre « Thriller”, « P.Y.T” est une confiture absolue et qui peut oublier « Beat It » et « Billie Jean.”

Fleetwood Mac–Rumors

Le magnum opus de Fleetwood Mac et l’album de l’année primé aux Grammy Awards (1978) est un must-own pour la musique et l’histoire derrière. Jusqu’à l’enregistrement de l’album, le groupe a vécu beaucoup de choses émotionnellement avec les relations entre les groupes, le divorce de Christie et John McVie, etc.

Étonnamment, malgré un stress intense, les rumeurs ont connu une popularité universelle en raison de sa profondeur lyrique, de ses sons rêveurs et de l’émotion trop humaine que nous partageons tous. L’album est rempli de tubes comme « Dreams”, « Go Your Own Way” et « Don’t Stop ». »Fleetwood Mac en termes de style plaira à peu près à tous les goûts avec leurs sons légers-rock et pop, et Rumors est leur projet le plus décoré et le plus aimé.

Miles Davis – Une sorte de Bleu

Ah, le roi du Cool – Miles Davis.

Kind of Blue est aussi lisse que lorsqu’on est à la recherche de jazz et tombe dans le genre « jazz modal” qui mélange jazz, rock et classique pour un rythme amusant et happening qui saute. Cet album est emblématique car il comprend des collaborations avec des légendes comme John Coltrane et Cannonball Adderley. En termes de musique, vous savez que c’est important quand la Bibliothèque du Congrès la conserve dans le Registre national des enregistrements, mais, en plus, vous savez que c’est cool quand Rolling Stone le place au numéro 12 de la liste des plus grands albums de tous les temps.

La pochette est simple et élégante, un portrait de Miles lui-même ceinturant la trompette mais avec son attitude calme et cool.

Paul Simon–Graceland

Paul Simon, du célèbre duo Simon and Garfunkel a vraiment cassé le moule avec Graceland.

Sur un album aussi amusant de tubes coquelicots délicieusement légers et de musique amusante (voir « You can call me Al »), cet album est souvent oublié pour l’importance culturelle qu’il représente dans la lutte contre l’Apartheid et la mise en avant de la musique sud-africaine. Simon a tout lâché avec Graceland en explorant a capella, zydeco et mbaqanga avec son art pop et rock déjà connu. Vous aurez un bal avec Graceland alors que l’album de l’année primé aux Grammy de 1987 tourne pour donner une ambiance amusante à votre barbecue d’été.

Radiohead-Kid-A

Préparez-vous pour Radiohead, les rockers ésotériques très appréciés sont difficiles à classer, mais sérieusement bons. Alors qu’ils ont remporté le Grammy du Meilleur album alternatif, je parie que l’académie regarde en arrière et se demande comment ils ne leur ont pas également donné le clin d’œil pour l’album de l’année (pour lequel ils ont été nominés).

En plus de posséder une pochette d’album cool, Kid-A montre une touche sérieuse et une individualité en explorant le Krautrock, le Jazz et le Classique New Age tout en étant influencé par le Hip-Hop. Avec plusieurs sources classant Kid-A comme le plus grand album des années 2000, Rolling Stone l’a classé 67e meilleur album de tous les temps. Nous aimerions vous dire que Kid-A est du rock, mais c’est injuste; Kid-A est au mieux du rock expérimental avec des touches de nombreux genres qui vous épateront avec sa formule avant-gardiste et avant-gardiste.

Bruce Springsteen – Né aux États-Unis.

Le patron.

On ne peut pas vraiment quantifier Bruce Springsteen en tant que rockeur parce qu’il est tellement de choses: activiste, politicien borderline, façonneur de génération et Américain à part entière. Chargé de hits, il ne fait aucun doute que vous et vos auditeurs irez danser sur Born in the U.S.A., mais tout collectionneur sérieux a un ou plusieurs albums de Bruce dans sa bibliothèque.

Que ce soit « Glory Days” ou « Dancing in the Dark”, vous pouvez revivre les beaux jours de l’Amérique alors que Bruce vous emmène dans un voyage d’un océan à l’autre. L’une des beautés de Born in the U.S.A. est qu’il s’agit d’un album si court (moins d’une heure) mais si poignant dans sa livraison.

Iron Maiden – Iron Maiden

Les rois du métal britannique rock hard soutenus par les succès lourds et la fureur révolutionnaire du bassiste et auteur-compositeur Steve Harris.

Le premier album éponyme de 1980 est une telle puissance qu’il a permis aux futurs rockeurs de se manifester et a construit une base durable pour qu’Iron Maiden écrase la scène metal pendant des années. La pochette super effrayante mais accrocheuse est populaire même auprès des fans non métalliques. Vous reconnaîtrez probablement le single à succès « Sanctuary », mais de toute façon, fan de métal ou non, essayez Iron Maiden et voyez comment votre goût change par rapport au groupe qui a vraiment défini le métal.

Lou Reed–Transformer

L’album Transformer de Lou Reed, produit par David Bowie en 1972, est l’album rock que vous avez toujours voulu mais que vous ne saviez jamais. La connaissance de cet album vous fera gagner des points de style personnels car le genre Glam Rock est limité et souvent oublié.

La raison pour laquelle cela se classe parmi les meilleurs albums vinyles à posséder est qu’il s’agit d’un hit culte avec une touche rock majeure. La pochette est emblématique et, bien que peu de gens le sachent, est le résultat d’une erreur du photographe Mick Rock qui a surexposé la photo mais a fini par l’aimer davantage pour son imagerie sauvage. Assurez-vous d’étudier le transformateur dans son intégralité avant de le partager avec un groupe afin de pouvoir sortir intelligemment avec la connaissance du grand succès souterrain.

Run DMC–Raising Hell

Run D.M.C. peut être le groupe qui a sauvé le hip-hop et a fait passer le genre de la mode à la gloire. Raising Hell est chargé de tubes, mais la collaboration avec Aerosmith sur « Walk This Way” ne sera jamais, jamais oubliée.

Si vous êtes un fan de rap, inclinez-vous pour lancer D.M.C. et Raising Hell car sans eux, l’avenir du genre aurait été très incertain. Le vinyle est le seul moyen approprié de rendre hommage à ce célèbre groupe en donnant la vraie sensation de studio à des tubes comme « My Adidas”, « You Be Illin’” et « It’s Tricky. »Que vous poursuiviez le genre hip-hop ou que vous souhaitiez simplement une variété profonde, vous devrez posséder un album comme celui-ci pour jeter les bases.

Beastie Boys – License to Ill

La licence du premier album des Beastie Boys à Ill fait suite à Run D.M.C. on doit posséder du hip-hop avec ses succès révolutionnaires, souvent oubliés. « Fight For Your Right » sera probablement la chanson que tout le monde sort aussi, mais « No Sleep Til’Brooklyn” sera la confiture qui ramènera les gens à l’apogée du hip-hop.

The big time album est un autre tube culte qui est un must pour les fans de hip-hop, mais qui a un public intéressant dans la communauté alternative. La pochette est spéciale; la queue d’un Boeing 727, marquée du logo des Beastie Boys, est une métaphore astucieuse du vol que ce groupe était sur le point de prendre.

N.W.A. – Straight Outta Compton

N.W.A. a été ramené sur le devant de la scène avec son film à succès hollywoodien nommé d’après leur album à succès. Dr. Dre et Easy-E ont orchestré cet album qui est l’album pionnier du Gangsta Rap, et peut-être le principal album à tracer un chemin pour les futurs rappeurs. Compte tenu du moment où il est sorti et de l’atmosphère tumultueuse contre laquelle il s’est élevé, Straight Outta Compton s’est attaqué au système avec « Fuck Tha Police” et a remodelé le hip-hop avec peu de respect pour push back.

David Bowie – L’ascension et la chute de la Poussière d’étoiles Ziggy &Les Araignées de Mars

Après le décès tragique de David Bowie en 2016, il n’est pas étonnant que les gens revisitent ce génie musical car il semblait avoir été un peu oublié dans ses années de déclin. The Rise and Fall of Ziggy Stardust est plus qu’un simple commentaire glam rock et social, c’est le récit d’une histoire sur un personnage de rock que Bowie a créé et adopté comme lui-même pendant sa tournée.

Stardust est une rock star, un messager extraterrestre et l’alter ego que Bowie a vécu. Il n’y a pas vraiment de moyen d’expliquer cet album, il suffit de le vivre en le tournant sur vinyle.

Prince et la Révolution – Purple Rain

Prince suit à juste titre David Bowie alors que nous avons perdu les deux artistes l’année dernière et que leurs plus grands succès sont redécouverts.

Purple Rain se classe seulement derrière Thriller pour les albums les plus réussis des années 80, mais beaucoup de gens oublient qu’il s’agit d’une bande originale du film quasi biographique du même nom. Pour Prince, Purple Rain est presque unanimement considéré comme son chef-d’œuvre et d’innombrables publications médiatiques, dont le magazine Time, l’ont considéré très haut dans les charts des plus grands albums de tous les temps. Emballé avec des succès, et idéal pour les fêtes, spinning Prince gardera la fête et mettra un véritable bijou de musique dans votre collection.

The Rolling Stones – Exile on Main Street

Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper avec les Stones, en fait vous devriez probablement posséder tous leurs albums.

Mais Exile on Main Street est l’album du vrai fan des Stones.

Au départ, Exile on Main Street n’a pas reçu les meilleures critiques, mais alors que le groupe est passé de stars du rock à légendes du rock, cet album a été ressuscité et réappris. Malgré toutes les réalisations étonnantes des Rolling Stones, en regardant en arrière sur cet album, nous voyons la véritable source de leur génie; un album avec de la « soul”, enraciné dans le gospel, mais démontré à travers le rock et le blues Exile on Main Street est la véritable étude d’un gourou de la musique.

Marvin Gaye – Qu’est-ce qui se passe

En parlant de soul, Ce qui se passe de Marvin Gaye est exactement l’accès à cette bonne musique soul profonde. Jazz, Gospel et Pop s’entrechoquent dans un triomphe rythmique que Rolling Stone a nommé à deux reprises le sixième plus grand album de tous les temps.

Marvin adopte une approche courte et douce sur ce chef-d’œuvre de neuf titres qui concentre ses mélodies douces et amicales sur des questions politiques plus sérieuses (comme le Vietnam). Outre l’impact et l’importance culturelle de cet album et de Marvin Gaye en tant qu’artiste, la douceur et la grâce de Ce qui se passe vous feront sourire.

The Beatles-Abbey Road

Si vous lisez ceci, vous vous demandez où sont les Beatles, croyez-moi, nous n’avons pas oublié.

Tout collectionneur de vinyles possède un, deux ou tous les albums des Beatles, mais pour les besoins de cet article, nous suggérons Abbey Road pour plusieurs raisons. Tout d’abord, il a probablement la pochette la plus connue de tous les temps – Les Beatles sur le passage piéton d’Abbey Road. Mais, les morceaux (bien qu’initialement pas bien reçus) sont considérés par beaucoup comme leurs meilleurs et, par conséquent, l’album est souvent considéré comme leur chef-d’œuvre. Quand il s’agit de choisir un album des Beatles, vous obtiendrez dix réponses différentes de dix fans des Beatles différents, alors commencez par Abbey Road car il fera de toute façon son chemin dans votre collection d’une manière ou d’une autre.

The Clash-London Calling

La liste ne serait pas complète sans un peu de punk et The Clash’s London Calling est vraiment le premier travail pour le genre punk, post-punk. Cet album est un jambalaya d’ingrédients musicaux avec du punk, du reggae, du ska, du rockabilly et plus encore.

Outre la créativité et le style, les fans sont ravis de The Clash pour leur approche débridée du commentaire social ou leur liberté dans la gestion des questions controversées. Sur la liste la plus récente de Rolling Stone, London Calling est classé numéro 8 des plus grands albums de tous les temps, donc si vous vous penchez du tout vers le genre punk, vous devez choisir celui-ci.