Le monde des guitares est vaste, et il y a beaucoup de marques incroyables là-bas! Que vous soyez un nouveau joueur ou un professionnel chevronné, il peut parfois être difficile d’évaluer les meilleures marques de guitares qui conviennent à votre style et celles qui ne conviennent pas aussi bien à votre jeu.

Alors que de nombreuses marques proposent une grande variété de modèles pour tous les types de joueurs, généralement leurs guitares présentent toutes un thème commun, ou une philosophie de conception. Comprendre comment ces objectifs de conception changent entre les différentes marques peut vous aider à déterminer les marques auxquelles vous devez faire attention et celles à éviter.

En fin de compte, il y en a pour tous les goûts sur le marché de la guitare — mais il faut encore du travail pour trouver l’entreprise qui fait ce qu’il faut pour vous! Dans ce guide, nous avons décomposé les meilleures marques de guitares du marché, en prenant à la fois des fabricants économiques et des fabricants haut de gamme.

Que vous soyez à la recherche de votre prochaine guitare ou que vous souhaitiez simplement garder un œil sur le marché, ces marques sont parmi les meilleures à surveiller. Notre guide vous donnera tout ce dont vous avez besoin pour suivre le marché avec précision, sans vous perdre dans les guitares et les marques que vous n’aimez pas. Allons droit au but et décomposons les marques!

Une Fender Stratocaster sur scène.

Fender

Au cours de l’histoire de la guitare électrique, aucune entreprise n’a joué un rôle aussi important que Fender. La société californienne a produit la première guitare électrique produite en série dans l’Esquire (plus tard la Telecaster), et ils produisent depuis des guitares incroyables. Des modèles comme la Tele, la Stratocaster et la Jazzmaster sont tous parmi les plus grandes guitares jamais conçues.

L’une des grandes forces des ailes est leur incroyable flexibilité. Bien qu’elles aient été conçues à l’origine pour les joueurs des années 1940 et 1950, les guitares comme la Telecaster et la Stratocaster sont toujours les outils de choix pour les joueurs repoussant les limites de l’instrument aujourd’hui.

La liste des joueurs célèbres qui ont aimé Fenders est trop longue à compter, mais comprend des légendes de George Harrison, Keith Richards et Jimmy Page à Eddie Van Halen, Johnny Marr, Jonny Greenwood, Ed O’Brien et d’innombrables autres. Et c’est même sans compter les joueurs des modèles de basses légendaires de la société, comme la Precision Bass et la Jazz Bass!

Les guitares Fender sont connues pour leur son de cheminée brillant et leur palette tonale claire. Ils fonctionnent très bien, qu’ils soient joués propres ou surchargés, bien que les ”nettoyages Fender » (à la fois des guitares et des amplis) soient légendaires dans certains cercles d’enregistrement.

Les guitares Fender utilisent également principalement des micros à une bobine, ce qui donne à la marque un son très distinctif. Contrairement aux fabricants qui utilisent des humbuckers, les guitares à une bobine ont plus de hauteur libre, d’éclat et de clarté haut de gamme sans perdre la concentration ni la morsure! Consultez notre examen de la Fender Johnny Marr Jaguar pour un look plus approfondi.

Bien sûr, si vous voulez des humbuckers, de nombreux modèles Tele et Strat sont disponibles avec eux montés en usine.

Fender fabrique principalement des guitares à corps solide, bien qu’elles aient également produit des modèles semi-creux et « Thinline”. Vous pouvez également consulter certaines de leurs acoustiques, comme notre critique du Fender CD60CE dreadnought.

Si vous voulez un son de garde-boue de coupe, mais avec une résonance un peu plus acoustique, ce sont d’excellents modèles à regarder. La cavité acoustique supplémentaire réduit également le poids de ces axes, ce qui est idéal pour les joueurs plus jeunes ou plus âgés.

Les ailes offrent également des cols légèrement plus petits et courbés sur la plupart de leurs modèles que ceux de leurs concurrents. Cela en fait un excellent choix pour les jeunes joueurs qui viennent de prendre une guitare, ainsi que pour les pros chevronnés qui veulent une guitare à jeu rapide pour leurs concerts. Leur Stratocaster mexicaine, que nous avons revue, offre un excellent combo de ton et de valeur.

Le profil de manche « modern C” et le rayon de manche de 9,5 ” de la société apportent une touche moderne sans perdre leur aspect vintage.

Un Fender Duo-Sonic.

Squier

Alors que Squier pourrait être connu principalement comme « la ligne budgétaire de Fender”, l’entreprise est sortie de l’ombre de ses propriétaires au cours des deux dernières décennies. De nos jours, les Squiers sont des instruments de qualité concert qui offrent souvent une fonctionnalité ou un style que vous ne pouvez pas trouver sur les ailes. Que vous ayez un budget serré ou que vous souhaitiez simplement une nouvelle guitare inventive, Squier est la bonne marque à découvrir.

Aujourd’hui, Squier est surtout connu pour sa série Affinity. Ces guitares offrent les mêmes formes de corps et les mêmes tonalités que les ailes à part entière, mais coûtent beaucoup moins cher – elles sont parfaites pour les joueurs avec un budget serré ou ceux qui veulent simplement découvrir un nouveau son sans s’engager dans un instrument coûteux. La Telecaster standard et la Stratocaster Affinity sont parmi les axes les plus populaires.Squier propose également une série Vibe classique, qui fonctionne aujourd’hui comme une version réduite de la gamme Vintera de Fender. Les Squiers Vibe classiques, comme la CV Stratocaster et la CV Telecaster, prennent des spécifications vintage pour la forme du manche, le manche, les micros et plus encore et les mettent dans une guitare moderne abordable. Vous pouvez également trouver des décalages d’ambiance classiques, comme les Jazzmasters.

Enfin, ces dernières années, Squier a créé une liste de modèles signature et d’édition spéciale intéressants. Ces guitares prennent parfois après les conceptions de Fender, mais d’autres fois, elles ramènent un produit classique que vous ne pouvez pas trouver chez Fender ou modifient un design de magasin personnalisé Fender pour le marché de masse.

Quelques bons exemples sont le J. Les modèles Mascis Signature Jazzmaster, Squier Starcaster et Squier Cabronita Telecaster. Tous ces modèles offrent un design et un son que vous ne pouvez pas obtenir de la gamme de produits standard de Fender — et ils sont suffisamment bien construits pour sonner lors des concerts et des jam sessions ainsi que dans les salles de pratique!

Le Starcaster et la Cabronita Tele sont deux modèles particulièrement intéressants. La Starcaster ramène une conception de carrosserie semi-creuse décalée de la fin des années 70 qui est complètement différente de tout ce que vous verrez chez Fender. Ses trous en forme de Gibson et ses micros humbucking lui donnent un son plus charnu que la plupart des ailes, mais les micros à large portée et le corps semi-creux le gardent lumineux et clair.

La Cabronita Tele est une autre grande spécialité de Squier. Ce modèle a été lancé à l’origine au Custom Shop de Fender, mais Squier l’a mis en production il y a quelques années et il a été un énorme succès depuis. Si vous voulez des tons de style des années 50 avec un bord plus méchant que la plupart des autres modèles de Telecaster, la Cabronita est une option parfaite pour vous.

La Cabronita combine un corps noir de jais avec un petit pickguard et deux micros TV Jones. Ceux-ci dégagent des tons de style Gretsch, avec beaucoup de clarté en forme de cloche et de croquant vif. Vous obtenez également un bras vibrato Bigsby dans l’emballage, ce qui ajoute du vacillement à vos notes et un joli look vintage à la guitare. Avec un manche en érable qui complète l’ensemble, la Cabronita est un classique plus Squier.

Gibson

En dehors de Fender, Gibson est sans doute la marque la plus célèbre de l’histoire de la guitare. Depuis sa fondation au tournant du 20e siècle, Gibson est devenu un titan de l’industrie de la guitare, dans les mondes électrique et acoustique. Les modèles de la marque comme Les Les Paul, ES-335, SG et J-45 sont devenus parmi les guitares les plus légendaires jamais fabriquées.

Si vous envisagez d’acheter une Gibson, il est important de connaître la philosophie de la marque et le style général. En tant que l’un des plus anciens fabricants de guitares aux États-Unis, de nombreux modèles Gibson utilisent des touches vintage comme des trous en f et des corps semi-creux ou creux.

L’ES-335, qui intègre des trous en f et des doubles cornes rappelant les archtops et les violons vintage, est un excellent exemple du style emblématique de Gibson. D’autres modèles Gibson thinline comme l’ES-330 et des guitares entièrement creuses comme l’ES-125 ou l’ES-175 utilisent également cette esthétique vintage et archtop. Si vous aimez ce style de guitares, recherchez la ligne « ES », qui contient la plupart de ces haches vintage.

Vous trouverez également des humbuckers ou des P-90 dans presque toutes les guitares électriques Gibson. Ces micros plus foncés et plus lisses complètent les tons boisés acoustiques que les guitares semi-creuses et à corps creux excellent. Certaines séries de Gibson vintage (comme la Melody Maker) utilisent des bobines simples, bien que ces guitares soient destinées aux étudiants et ne soient jamais devenues une partie importante de la gamme de produits.

Cependant, certaines guitares électriques de la société, comme Les Les Paul, SG et Flying V, sont beaucoup plus modernes que beaucoup de modèles « ES”. Ces guitares offrent des corps solides, avec des humbuckers à plus haut rendement et des cous plus rapides et plus lisses. Alors que les guitares ES excellent à la guitare rock classique, au blues et au jazz, les guitares à corps solide sont d’excellents instruments pour les styles avec plus d’overdrive et de distorsion.

La plupart des guitares électriques Gibson sont construites avec de l’acajou et de l’érable, ce qui met l’accent sur une réponse lumineuse et directe des médiums et une articulation claire à travers le spectre de fréquences (et le haut de gamme en particulier).

Du côté acoustique de la gamme de produits, vous trouverez également de nombreuses guitares en acajou, bien que l’épicéa de Sitka et le palissandre soient également des bois de ton communs. L’épicéa est un excellent bois de dessus, car il offre une attaque claire et brillante avec beaucoup d’articulation et de séparation des cordes. Le bois de rose, quant à lui, est plus lisse et plus chaud pour une ambiance vintage classique.

Parmi la gamme de produits acoustiques de Gibson, les séries J-45 et Super Jumbo sont leurs modèles les plus célèbres. Le J-45 offre une forme de corps légèrement plus petite qu’un dreadnought, ce qui est idéal pour le grattage, le flatpicking et le travail d’auteur-compositeur-interprète. Les Gibson Super Jumbo sont encore plus grands que les dreadnoughts et offrent une projection exceptionnelle des basses pour les environnements les plus bruyants.

Epiphone

Epiphone est peut-être principalement connu pour produire la ligne budgétaire de Gibson, mais la marque a également une histoire légendaire. Des modèles célèbres comme le Casino, Riviera, Texan, Wildkat et Emperor en font l’une des meilleures marques de guitares pour toute star en herbe.

Si vous voulez une guitare qui sonne et ressemble à une Gibson à un prix plus abordable, les modèles Epiphone comme l’Epiphone Les Paul, l’Epiphone SG et l’Epiphone 335 sont d’excellentes guitares à découvrir. Construites à l’étranger, ces guitares parviennent à capturer beaucoup de ce qui rend leurs homologues Gibson si spéciales à un prix que chaque joueur peut se permettre.

Un des principaux domaines d’amélioration pour Epiphone a été l’ajustement et la finition des guitares. Certains vieux Épiphones moins chers ont souffert de frettes pokey et d’un savoir-faire de mauvaise qualité, forçant les joueurs à débourser de l’argent supplémentaire pour une configuration étendue et des mises à niveau matérielles. Cependant, au cours de la dernière décennie, Epiphone a élevé sa qualité à des niveaux professionnels. Ce sont des guitares extrêmement giggables!

Parallèlement au contrôle de qualité accru des Epiphones à l’étranger, les dernières décennies ont également vu l’amélioration des micros dans les modèles Epiphone basés sur des conceptions Gibson. Avec les humbuckers BurstBucker et ProBucker d’Epiphone conçus sur mesure, vous pouvez obtenir des tons avec presque toute l’articulation et la profondeur des Gibson à part entière de la gamme Epiphone.

Si vous cherchez une guitare Epiphone distinctive, vous devriez consulter leurs modèles uniques. Le Casino, utilisé par des joueurs comme John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Keith Richards, est sans aucun doute le plus célèbre de la société. Le Casino mélange un corps mince en érable-peuplier-érable entièrement creux avec deux micros P-90 et un manche en palissandre lisse.

Le corps creux rend le son de la guitare aussi bien débranché qu’amplifié, et accentue la large gamme des micros. Les P-90 peuvent aller de tons clairs et respirants jusqu’à l’overdrive hurlant, ce qui en fait un excellent choix pour les joueurs qui ont besoin d’une guitare pour couvrir chaque travail. Un Casino est un excellent choix pour le jazz, le rock, le blues et même le country.

La Riviera est un autre modèle classique de l’histoire d’Epiphone. Bien qu’il ait un corps similaire au Casino, il est célèbre pour son cordier trapèze et ses mini humbuckers. Ces micros produisaient des tons plus lourds que les single-coils ou les P-90, mais fournissaient toujours plus de haut de gamme et de coupe que les meilleurs humbuckers standard.

Aujourd’hui, Epiphone fabrique un modèle Riviera signature pour Nick Valensi des Strokes, et a également réédité une version du Riviera avec trois micros P-90 et un Bigsby (comme le Widlkat mais avec deux cutaways au lieu d’un). L’une ou l’autre de ces guitares serait un excellent choix pour un joueur qui veut une hache polyvalente qui n’est pas un clone de Telecaster ou de Strat.

Côté acoustique, les modèles Epiphone comme le Texan et l’Olympic sont également populaires. Le Texan est un dreadnought vintage à gros corps utilisé par des joueurs comme Paul McCartney, tandis que la réédition olympique commémore les archétypes du jazz acoustique des premières années de la société. C’est un instrument distinctif et de bon goût parfaitement adapté aux joueurs de jazz swing.

PRS

PRS a peut-être commencé beaucoup plus tard que Fender ou Gibson, mais en plus de 30 ans d’histoire, la société s’est rapidement développée pour devenir l’une des marques les plus célèbres du monde de la guitare. Les guitares PRS sont connues pour leurs designs réfléchis et de bon goût qui imitent les aspects des guitares vintage tout en restant toujours un style et un ton uniques et nuancés.

Le premier modèle révolutionnaire de PRS était la guitare personnalisée. Initialement fabriqué avec 24 frettes (et appelé Custom 24) avant d’être proposé dans les modèles à 24 et 22 frettes, la popularité de la Custom en est venue à représenter la perception de nombreuses personnes de PRS en tant que marque de guitare.

Le SE Custom 24 moderne conserve les traits qui ont rendu l’original célèbre, tout en économisant beaucoup d’argent aux guitaristes. Il se trouve bien à moins de 1 000 $, avec une paire de humbuckers exceptionnels, une forme unique à double coupe et un beau dessus en érable flammé. La forme du corps et les micros en font l’une des meilleures guitares rock, ainsi qu’une excellente pour le jazz et la musique country.

Si vous voulez une touche de son classique, PRS propose également des designs comme un Custom 24 SE semi-creux, ou un Custom 24 SE avec un pont Floyd Rose. Vous pouvez également acheter différentes formes de corps, comme les modèles McCarty allongés ou un design à coupe unique qui ressemble plus à une Les Paul.

Peu importe l’électricité que vous choisissez, PRS est connu pour son dévouement à l’approvisionnement des meilleurs bois de ton et son attention impeccable aux détails dans tous ses modèles. C’est une excellente recette pour une guitare fantastique, mais cela garantit également que votre modèle vous offrira une grande valeur sur le marché du neuf et de la revente.

Au cours des dernières années, PRS s’est également diversifiée dans le monde de la guitare acoustique, avec une série de modèles réfléchis qui combinent valeur et finition. Le salon P20 SE en est un excellent exemple. C’est un corps de salon plus grand, qui améliore la qualité sonore et la projection, tout en offrant une construction solide tout en acajou qui vous donne le meilleur son tout en le gardant confortable.

Une Gibson ou une Epiphone 335.

Gretsch

Gretsch est devenu populaire pour la première fois dans les années 1950 dans les scènes de guitare country, rockabilly et rock and roll. Cependant, la marque a connu une renaissance au cours des 20 dernières années, avec une qualité exceptionnelle, un son vintage et de nombreuses options abordables disponibles pour les joueurs à la recherche de tous les types de guitares.

Gretsch est principalement connu pour ses guitares à corps creux, comme la 6120. Ce modèle à une seule coupe a fourni un son boisé et doux grâce à son corps en profondeur. Cette profondeur supplémentaire sonnait bien lorsqu’elle était associée aux humbuckers Filter’Tron de Gretsch: plus brillants et plus clairs que les modèles Gibson P.A.F, les joueurs les appréciaient pour leur son vitreux qui pouvait couper un mix.

Un autre corps creux de Gretsch célèbre est le Country Gentleman. Conçue à l’origine comme le modèle signature de Chet Atkins, cette guitare offrait des coupes doubles et des trous en f peints pour minimiser les retours. Le 6120 et le Country Gent ont tous deux trouvé des utilisateurs célèbres comme George Harrison, Chet Atkins, Eddie Cochran, Brian Setzer et d’autres.

La seule exception à cette Gretsch vintage la plus populaire est le Duo Jet. Ce modèle à corps solide et à coupe unique avec deux humbuckers DeArmond est devenu un favori de George Harrison à ses débuts dans les Beatles, et a survécu en tant que modèle à corps solide populaire qui offrait quelque chose de différent d’une Telecaster ou des Les Paul.

Cependant, Gretsch est également devenu plus populaire ces dernières années pour ses lignes abordables: la série Streamliner et la gamme Electromatic. Avec la plupart des modèles Streamliner vendus au détail pour moins de 500 $, et l’électroménager à moins de 1 000 $, ces deux gammes de produits offrent certaines des meilleures guitares à petit budget, avec un ajustement et une finition impeccables.

Les guitares Streamliner et Electromatic utilisent toutes deux des formes de carrosserie Gretsch vintage, comme la forme 6120, les modèles Duo Jet et Country Gentleman. Vous trouverez également des modèles plus récents qui prennent la sensation de double coupe du Country Gentleman et ajoutent un bloc central au milieu du corps. Cela réduit la rétroaction, augmente le sustain et concentre la tonalité pour un son plus net et plus tranchant.

Les principales différences entre les séries Streamliner et Electromatic résident dans les micros. Les guitares électromatiques incluent des micros exprimés tout comme les filtres vintage Gretsch, tandis que les axes Streamliner utilisent des micros Broad’Tron à la place. Les Broad’Trons sonnent comme une guitare Gretsch, mais visent également à capturer des sonorités humbucker de style Gibson plus génériques pour une hache plus polyvalente.

Avec les micros, les guitares Électromatiques offrent également un meilleur ajustement et une meilleure finition, ainsi que plus d’équipements généraux. Le fretwork et le corps sont extrêmement lisses, avec un travail de détail net et des finitions exceptionnelles.

Si vous voulez une guitare qui sonne bien pour le prix, la série Streamliner est l’option qu’il vous faut — mais si vous voulez un instrument qui fournit une représentation plus précise du son de Gretsch et qui sonne bien, point final, alors vous pourriez être plus satisfait d’un Électromatique. Ou, si vous voulez une guitare acoustique, consultez notre critique de la guitare de salon Gretsch Jim Dandy.

Martin

Les guitares Martin sont légendaires dans le monde acoustique. La société de Nazareth, en Pennsylvanie, fabrique des flattops et des archtops depuis plus de 150 ans, et cet héritage transparaît dans leurs guitares. De nombreux guitaristes acoustiques considèrent un Martin comme le summum de leur collection d’instruments.

Utilisées par des joueurs d’Eric Clapton à Johnny Cash, Jonny Greenwood et Thom Yorke, les guitares Martin ont trouvé une place dans à peu près tous les genres imaginables. En fait, à ce stade, il pourrait être plus facile d’énumérer les noms et les genres où Martin n’a pas eu d’impact significatif!

La société est surtout connue pour deux gammes de produits: leurs dreadnoughts, marqués d’un ”D » avant le numéro de modèle, et leur modèle d’orchestre signature (la ligne ”OM »). Ces formes de corps acoustiques sont plus grandes que de nombreuses autres classifications de guitare, et elles offrent un son et une projection supérieurs.

Les Martins classiques sont extrêmement chers, car ils utilisent tous les bois massifs – souvent des plateaux en épicéa de Sitka avec du palissandre ou de l’acajou pour le dos et les côtés — et sont tous construits à la main dans l’usine de Pennsylvanie de l’entreprise. Cependant, Martin propose également des designs plus abordables pour les joueurs qui ont besoin d’une option moins chère.

Le modèle Little Martin en est un excellent exemple. Bien qu’il ait été conçu à l’origine comme un modèle étudiant grâce à son corps plus petit, sa table en épicéa et son dos et ses côtés en stratifié, il est devenu un favori du roi de la guitare pop Ed Sheeran et est instantanément devenu célèbre avec lui. Cependant, ce n’est pas parce qu’Ed Sheeran utilise la guitare que vous ne pouvez pas!

La forme ¾ dreadnought du Little Martin permet aux débutants, aux jeunes joueurs et aux nouveaux guitaristes d’arracher facilement des notes simples et des accords de barre de frette sans blesser leurs articulations ou leurs mains.

Une Gibson Les Paul, similaire à certains modèles Ibanez.

Ibanez

Ibanez est l’une des marques japonaises les plus célèbres de la communauté de la guitare, et leur impact s’étend également aux mondes des guitares et des pédales d’effets. La société a produit une série de modèles célèbres, mais les plus célèbres sont certainement les JEM et RG.

La JEM – une guitare signature conçue par Steve Vai – et la série RG qui en est issue sont devenues des modèles phares pour Ibanez. Si vous cherchez une guitare qui facilite le plus possible la lecture de tout style de musique complexe (du métal au hard rock, expérimental et même prog), les modèles JEM et RG pourraient être l’option idéale à vérifier.

Avec le JEM et le RG, Ibanez est devenu l’un des premiers constructeurs à populariser la forme du corps « superstrat” désormais omniprésente. Il est similaire à une Fender Stratocaster classique, mais utilise généralement un manche plus fin et plus rapide, un ensemble de micros à sortie plus élevée et des coupes plus nettes et plus dynamiques pour faciliter le jeu plus vite et plus fort.

Les guitares comme la RG450MB sont d’excellents choix pour les débutants qui veulent une meilleure qualité de construction que celle que l’on trouve habituellement sur une guitare bon marché. Ibanez est célèbre pour son engagement envers la jouabilité et le souci du détail, ce qui en fait une marque parfaite pour les joueurs qui veulent de la valeur sans sacrifier la qualité. Les bassistes devraient également consulter notre examen de la basse Ibanez Talman!

Si vous avez besoin d’un modèle encore plus abordable, leur guitare GRGM21 est spécialement conçue pour les débutants. Il est extrêmement accessible pour les joueurs de tous les budgets, et il dispose d’un ensemble de réglages qui permettent aux nouveaux joueurs d’en profiter plus facilement. Il a également une échelle et un corps de taille 3/4, ce qui rend les accords complexes de frettage et les courses solo rapides beaucoup plus faciles.

Essayer une nouvelle marque peut parfois vous donner des résultats fantastiques.

Autres marques: Guild, Reverend, Seagull

Pour compléter notre liste, nous avons également quelques mentions honorables: Guitares Guild, Reverend et Seagull. Ces marques ne sont peut-être pas toutes aussi célèbres que certains des noms énumérés ci-dessus, mais elles sont tout aussi intéressantes. Ces marques apportent toutes une grande qualité, en plus d’être parmi les meilleures sur le marché pour produire des instruments abordables et à valeur ajoutée.

Guild

Guild est une marque héritée avec beaucoup d’histoire — leurs archtops et leurs guitares électriques étaient très populaires tout au long des années 1950 et 1960 — mais la réincarnation moderne de la marque propose des archtops abordables et des modèles à corps solide qui ne manqueront pas de plaire aux joueurs de tous bords.

Découvrez leur rue Newark. gamme de modèles électriques pour une collection complète de guitares qui sonnent et jouent très bien. En particulier, la gamme de guitares semi-creuses Starfire et les modèles Thunderbird à corps solide sont des marques classiques que Guild a mises à jour pour le 21e siècle. Ils sont abordables pour la plupart des joueurs, et ils offrent une grande valeur avec leur ton.

Reverend

Reverend est un joueur plus récent sur la scène de la guitare, mais ils se font rapidement un nom avec leurs pièces de haute qualité et leurs formes de corps et configurations de micros uniques. Bien sûr, cela ne fait pas de mal que les instruments Révérend soient parmi les meilleures valeurs du monde de la guitare aujourd’hui! Vous pouvez trouver de nombreux modèles vendus au détail pour moins de 1 000 $ et utilisés pour encore moins cher.

L’Agent double est un excellent exemple de la philosophie du Révérend. Avec une barre de savon P90 dans le manche et un humbucker dans le chevalet, il a une palette tonale plus large que la plupart des autres axes dès le départ. Le corps en korina décalé et le manche en érable rôti ne font qu’ajouter à la sensation premium et à l’ADN polyvalent. Vous pouvez également obtenir le même corps avec deux P-90 dans le chargeur 290.

Des guitares comme le Charger 390 et le Jetstream 390 utilisent davantage les micros P90, avec trois P90 dans chaque modèle. Ou, pour un son semi-creux parfait pour le blues et le jazz, vous pouvez consulter le Club King 290. Ils sont tous dotés du contrôle de tonalité contour de Reverend, qui fait entrer et sortir les basses de votre son pour vous donner une gamme tonale plus large que les pots aigus traditionnels.

La compagnie de Chicago s’est également associée à des guitaristes comme Billy Corgan, Reeves Gabrels et Pete Anderson sur une série de collaborations intrigantes. La guitare signature de Corgan, la Reverend BC-1, et la signature terz sont particulièrement fascinantes. Avec une échelle courte et un humbucker de pont, le terz (accordé en tiers mineurs) est idéal pour les joueurs aventureux.

Seagull

Enfin, les guitares Seagull sont une force sur le marché de la guitare acoustique — et pour cause! Leurs conceptions, en particulier leur gamme S6 abordable, sont devenues des acoustiques de milieu de gamme classiques pour les débutants et les joueurs avancés. Que vous preniez juste la guitare acoustique ou que vous souhaitiez une hache qui puisse en faire plus sans vous ruiner, Seagull est une marque à remarquer.

La plupart des guitares Seagull utilisent de l’épicéa de Sitka massif ou du cèdre massif pour le dessus, qui sont des bois acoustiques classiques. L’épicéa est prisé pour sa projection et sa clarté, tandis que le cèdre est un peu plus unique — il a un son plus chaud et plus boisé avec un accent plus lourd sur les médiums.

Le cerisier sauvage est populaire comme bois de carrosserie, qui est similaire à l’acajou et maintient les guitares abordables et durables. Le Dreadnought S6 est de loin le modèle le plus populaire de la gamme, bien que la société fabrique également des guitares S6 Orchestra et un modèle de salon S6. Vérifiez tous ces éléments pour trouver celui qui fonctionnera le mieux pour vous!