La puissance du rock and roll est une constante évolution de la musique. processus incroyable. Bien que ce soit Bob Dylan qui soit la figure la plus importante du rock and roll; et bien que ce soient les Rolling Stones qui incarnent un groupe de rock and roll; ce sont néanmoins nos Garçons. Les Beatles, qui sont le produit et le résultat parfaits de tout ce que le rock and roll signifie et englobe.

Jamais cela n’a été aussi évident que sur leur nouvel ensemble de deux albums. Les Beatles (Apple SWBO 101). Quoi qu’il en soit ou non, c’est le meilleur album qu’ils aient jamais sorti, et seuls les Beatles sont capables d’en faire un meilleur. Soit vous êtes branché, soit vous ne l’êtes pas.

L’impact est si écrasant que l’une des idées du LP est de contenir chaque partie de la musique occidentale existante à travers le médium global du rock and roll, que de telles déclarations catégoriques et absolues sont impératives. Juste un peu plus près montre qu’il s’agit d’un album beaucoup plus délibéré, conscient de lui-même, prétentieux, organisé et structuré, cohérent et complet, plus parfait que le Club Band de Sgt Pepper’s Lonely Hearts.

Sgt. Pepper’s a appliqué le concept de la symphonie au rock and roll, ajoutant une dimension incroyable (et bientôt surutilisée) au rock and roll. Rien n’aurait pu être plus ambitieux que la sortie actuelle: Les Beatles sont l’histoire et la synthèse de la musique occidentale. Et c’est bien sûr ce qu’est le rock and roll, et c’est ce que sont les Beatles.

Le rock and roll, première forme d’art à succès de l’ère McLuhan, est une série d’hybrides croissants de styles musicaux, à partir de son hybride de base de musique country et occidentale et de musique noire américaine (blues, si vous voulez). Cette fusion représente le mariage lointain de la musique d’Angleterre et d’Afrique, un yin et un yang qui pourraient être prolongés à l’infini.

Non seulement l’origine du rock and roll, mais aussi sa courte histoire peuvent être vues comme une série d’hybridations, de styles et de modes en constante évolution, car le rock assimile tous les styles musicaux imaginables (folk, blues, soul, indien; classique, psychédélique, ballade, country) non seulement un processus récent, mais qui remonte aux Drifters, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, etc. La longévité du rock and roll est sa capacité à assimiler l’énergie et le style de toutes ces traditions musicales. Le rock and roll à la fois existe et n’existe pas; c’est pourquoi le terme « rock and roll” est le meilleur terme que nous ayons, car il ne signifie rien et donc tout — — et c’est très probablement le secret musical et mystique de la musique populaire la plus écrasante que le monde ait connue.

En tentant un projet aussi grandiose avec autant de délibération et d’honnêteté, ils se sont laissés extrêmement vulnérables. Il n’y a pas le semblant d’être « nos garçons” de Hard Day’s Night, ni le déguisement du groupe du Sergent Pepper; c’est à tous les niveaux une explication et une compréhension de qui et de ce que sont les Beatles.

Comme d’habitude, l’honnêteté personnelle se heurte à une attaque. (Le secret est que l’innocence est invulnérable, et ceux qui se précipitent trop vite pour la mise à mort, sont juste eux-mêmes morts.) Sur le plan de l’ignorance musicale, j’ai lu la toute première critique de ce disque parue ; c’était dans le New York Times. En environ 250 mots, le « critique » a rejeté l’album comme n’étant ni aussi bon que le LP de Big Brother Cheap Thrills ni que l’album à venir Blood, Sweat and Tears. Vous ne trouvez qu’une des deux réponses à propos de ce critique: il est sourd ou il est mauvais.

Ceux qui ont attaqué les Beatles pour leur single « Revolution », devraient être installés avec une bonne paire d’écouteurs pour écouter Side Four, où le thème du single est réalisé en deux versions différentes, cette dernière ayant le plus d’impact. Et si le message n’est pas assez clair, « Révolution Non. 9 » est suivi de « Bonne nuit. »

Dire que les Beatles sont coupables d’une sorte d’hérésie révolutionnaire est absurde; ils sont absolument fidèles à leur identité telle qu’elle a évolué au cours des six dernières années. Ces chansons ne nient pas leur propre impact ou désirs « politiques”, elles indiquent simplement la canalisation pour elles.

Le rock and roll est en effet devenu un style et un véhicule pour changer le système. Mais l’une des parties du système à changer est la « politique” et cela inclut la politique de la « nouvelle gauche”. Il n’y a pas de reconnaissance verbale requise pour la version concrète de la musique magnifiquement organisée de « Revolution.”Un bon jeu d’écouteurs devrait transmettre le message à ceux que nous avons pu atteindre jusqu’à présent. Peut-être que cet album serait un bon cadeau pour eux, « avec l’amour de moi à toi.”

Quant aux Beatles, il est difficile de voir ce qu’ils vont faire ensuite. Comme le succès de leurs albums précédents et le succès de tous les autres dans ce domaine, qu’il s’agisse d’artistes originaux ou de bons imitateurs, le succès de celui-ci repose sur leur capacité à amener ces autres traditions au rock and roll (et non l’inverse, comme les inévitables excès du « folk-rock”, du « raga-rock” et de l' »acid-rock”) et surtout dans le cas de Dylan, des Stones, des Beatles et dans une moindre mesure de tous les autres bons groupes du rock and roll, la capacité de maintenir leur propre identité à la fois en tant que rock and roll et en tant que Beatles, ou en tant que Bob Dylan, ou comme les Rolling Stones, et ainsi de suite.

Ainsi, les Beatles peuvent se permettre d’être éclectiques, empruntant et acceptant délibérément toute influence, idée ou émotion extérieure, car leur propre capacité musicale et leur identité personnelle / spirituelle / artistique sont si fortes qu’elles en font leur unique, et uniquement les Beatles. Ils sont si bons qu’ils élargissent non seulement l’idiome, mais ils sont également capables de le pénétrer et de l’emmener plus loin.

« Back in the USSR », le premier titre de cet album, est bien sûr un parfait exemple de tout cela: ce n’est pas seulement une imitation (seulement en partie) des Beach Boys, mais une imitation des Beach Boys imitant Chuck Berry. Ce n’est pas un concept ou une chose originale à faire: au cours des derniers mois, nous avons été submergés de discussions sur le « retour au rock and roll”, à tel point que l’idée (exprimée pour la première fois dans les pages de Rolling Stone) est maintenant fatigante. parce que c’est, comme tous les autres changements superficiels dans les styles de rock and roll, celui qui devient vite maniaque, surutilisé et fatigué.

Au cours des derniers mois, nous avons vu les Tortues faire la Bataille des Bandes et Frank Zappa et les Mères avec leurs Ruben et les Jets. Les tortues étaient incapables de l’apporter (elles devaient avoir la capacité de parodier, mais pas le talent de faire quelque chose de nouveau avec l’ancien style) et les mères ont pu opérer dans une zone strictement circonscrite avec leur satirisation habituelle, un processus auto-limitant.

Tout est ouvert aux Beatles. Il serait trop simple de dire que « Retour en URSS » est une parodie, car il opère à plus de niveaux que cela: c’est un beau rock and roll contemporain et une belle performance de celui-ci; c’est aussi un superbe commentaire sur le S.R. des États-Unis, frappant tous les points de vue — « chérie, déconnecte le téléphone. » En plus d’une parodie, c’est aussi une chanson des Beatles.

La chanson est sans aucun doute le résultat des trois voyages de Paul McCartney aux États-Unis en 1968 avant la réalisation de l’album (sans compter une visite de quatre jours à New York en novembre dernier après la fin de l’album). C’est la chanson d’introduction parfaite pour cet ensemble. Ce qui suit est un voyage à travers la musique des États-Unis (SR).

À partir de là, une grande partie du matériel provient de l’Inde, des chansons que les Beatles sont revenus avec après leur séjour à la table du Maharishi. « Dear Prudence » parle d’une fille que les Beatles ont rencontrée en méditant en Inde. Les Beatles essayaient toujours de la faire sortir de sa chambre pour jouer, et c’est à propos d’elle.

« Regarder à travers un oignon de verre » est, bien sûr, les Beatles sur le sujet des Beatles. Quoi qu’ils pensent des gens qui écrivent sur leurs chansons et y lisent des choses, cela les a sans aucun doute affectés, rongeant leurs fondements et forçant toujours cette introspection et cette seconde pensée. Et voici donc une chanson pour tous ceux qui essaient de comprendre out ne vous inquiétez pas, John vous le dit ici, pendant qu’il roule un autre joint.

Une partie du talent phénoménal des Beatles réside dans leur capacité à composer une musique qui porte en elle-même le même message et le même état d’esprit que les paroles. Les paroles et la musique disent non seulement la même chose, mais sont également parfaitement complémentaires. Cela vient aussi avec la prise de conscience que le rock and roll est de la musique, pas de la littérature, et que la musique en est l’aspect le plus important.

« Obladi Oblada », où ils reprennent l’une des mélodies et des rythmes familiers de calypso, en est un parfait exemple. Et ce n’est pas seulement une calypso, mais une calypso rock and roll avec basse et batterie électriques. Musique amusante pour une chanson amusante sur le plaisir. Qui a besoin de réponses ? Pas Molly ou Desmond Jones, ils sont mariés avec une bague en diamant et des enfants et un petit « Obladi Oblada. »Tout ce dont vous avez besoin, c’est Obladi Oblada.

« Wild Honey Pie » rend un bel hommage à la musique psychédélique et aux formes alliées.

« Bungalow Bill », le mode des émissions pour enfants du samedi après-midi, est un hommage à un chat rencontré par les Beatles à Marrakech, un chasseur de tigres américain (”le fils de la mère saxonne à tête de balle américaine »), qui était là accompagné de sa mère. Il partait à la chasse, et cette chanson ne pouvait pas mettre l’Américain dans un meilleur contexte, avec sa morale sérielle de bande dessinée de tuer.

« While My Guitar Gently Weeps » est l’une des meilleures chansons de George Harrison. Il y a un certain nombre de choses intéressantes à ce sujet: la similitude d’humeur avec « Bluejay Way” rappelle la Californie, le rythme simple de la Basse-Californie, les mots rêveurs de la brume de Los Angeles, le rythme organique qui clapote dans chaque pièce comme dans des vagues invisibles.

Le style habituel de Harrison, dans les paroles, a été une approche légèrement juste et prédicatrice, ce que nous avons ici encore. On ne peut pas imaginer que ce soit une chanson sur une personne ou un incident en particulier, plutôt un ensemble général d’incidents, un message, comme un sermon, impersonnellement adressé à tout le monde.

Et cette chanson parle à un autre niveau encore, celui très direct du titre : c’est la chanson d’un guitariste sur sa guitare, comment et pourquoi et ce qu’il joue. La musique imite la ligne linéaire et continue du guitariste principal. Il est intéressant de noter que la chanson s’ouvre sur un piano imitant le son d’une guitare électrique jouant la ligne de plomb fortement espagnole bien avant que la guitare ne prenne la tête. Je suis prêt à parier quelque chose de substantiel que le guitariste principal de cette coupe soit Eric Clapton, une énième involution de la logique circulaire sur laquelle cette chanson si superbement construite comme pièce musicale.

Le titre, « Le bonheur est un pistolet chaud”, vient d’une publicité que John a lue dans un magazine de fusil américain. Cela fait de ce morceau le cousin germain de « Revolution. »Les trois parties de celui-ci; la rupture dans le merveilleux style de rock and roll C-Am-F-G de 1954, avec des « Bang Bang, choo, choo » appropriés. »Que pouvez-vous dire de cette chanson à part ce qui est évident?

Une partie du succès des Beatles réside dans leur capacité à rendre tout ce qu’ils font compréhensible et acceptable pour tous les auditeurs. Il n’est pas nécessaire d’avoir une connaissance experte pour creuser ce qu’ils font et ce qu’ils disent. L’autre moitié de laisser la musique rock and roll être réceptive à toutes les autres formes et styles de musique, c’est que le rock and roll doit être parfaitement ouvert et accessible à tous les auditeurs, répondant à l’exigence de ce qu’il est — — un art populaire.

Paul démontre tout au long de l’album son incroyable talent d’auteur-compositeur parmi les plus prolifiques et les plus professionnels au monde aujourd’hui. C’est embarrassant à quel point il est bon, et embarrassant comment il peut réussir la mélodie et l’arrangement parfaits dans n’importe quel genre auquel vous voudriez penser.

Il suffit de le nommer et Paul le fera, comme disons, par exemple, une chanson d’amour sur un chien dans le style Gilbert et Sullivan, avec un peu de ragtime, un peu de baroque. « Martha, Ma chère », à propos du chien de berger anglais du même nom de Paul, avec des jeux de mots poilus (« quand tu te retrouves dans le vif du sujet ») et tout. Et bien sûr, cela fonctionne au niveau de l’envoi et aussi comme une chanson intrinsèquement bonne, se tenant pleinement sur ses propres mérites.

« Blackbird » est l’une de ces belles chansons de Paul McCartney dans lesquelles le yin-yang de l’amour est si parfaitement adapté: la joie et la tristesse, toujours ce goût ironique de tristesse et de mélancolie dans les paroles et dans les notes mineures et les accords de la mélodie (rappelez-vousYesterday « Yesterday”, « Eleanor Rigby”, « Good Day Sunshine”, en bonne place parmi beaucoup.) L’ironie le rend tellement plus puissant.

Pas seulement de l’ironie : ces chansons et « Blackbird” partagent d’autres qualités — la simplicité et la parcimonie de l’instrumentation (même avec des cordes) les font pénétrer rapidement et universellement. Celui-ci se fait uniquement avec une guitare acoustique. Et bien sûr, il y a les paroles: « Prenez ces yeux enfoncés et apprenez à voir; Toute votre vie, vous n’attendiez que ce moment pour être libre. »

« Rocky Raccoon » est un autre de ces tours de force désinvoltes de McCartney. Peut-être les souffleurs de blues de Mound City, vers 1937? Paul est incroyablement polyvalent non seulement en tant qu’écrivain, mais aussi en tant que chanteur et musicien. Creusez l’éparpillement vocal, le piano du saloon; puis le phrasé parfait, l’énonciation, l’insulte (comme dans la phrase « Je vais avoir ce garçon…”). La chanson est tellement drôle et pourtant creuser les paroles: « Pour tirer sur les jambes de son rival. »Pas seulement pour tuer, attention, mais pour mutiler. Et alors pourquoi cette chanson est-elle si drôle? La mort est drôle.

« I Will » est simplement une autre ballade romantique de la plume de Paul. Il utilise tous les dispositifs musicaux disponibles et tous les clichés disponibles – mélodies, instrumentations, arrangements, harmonies, tout — et il fait quelque chose de tout à fait original, tout à fait agréable, tout à fait professionnel.

Si Paul peut écrire des chansons aussi facilement que certaines personnes font des mots croisés (et cela ne veut pas dire qu’il est désinvolte ou négligent, car Paul s’est permis d’afficher sa capacité professionnelle absolue avec la chanson à un point tel que cela ne peut être vu que comme une forme d’honnêteté personnelle), les chansons de John sont des déclarations personnelles angoissantes. Ils sont douloureux à entendre.

« Julia » est une chanson à sa mère, que John a vue tuée dans un accident de voiture alors qu’il avait 14 ans. C’est la pièce la plus révélatrice émotionnellement de l’album. Le monde entier a été témoin de la vie personnelle des Beatles, et il semble qu’un album de disques soit l’endroit le plus approprié pour un tel message, chanté pour, chanté pour, sa mère. Et comme toujours, John est protégé par son innocence.

« I’m So Tired » commence à la manière du chanteur de jazz de fin de soirée (« I wonder should I get up and fix myself a drink”) sinon, encore une fois, l’un des nombreux premiers styles de rock and roll avec ces côtelettes de guitare électrique élégamment placées. Et encore une fois, il ne l’utilise que comme base, un point de décollage pour continuer dans des refrains complètement modernes et extrêmement puissants: « Tu sais, je te donnerais tout ce que j’ai pour un peu de tranquillité d’esprit”, où tout – arrangement, chant, instruments, mélodie – évoque parfaitement l’agonie du plaidoyer.

David Dalton dit de cette chanson: « Cela me rappelle le nombre de changements que John a traversés depuis qu’il est le chef dodu et effronté des Fab Four. Jésus-Christ, Sergent Pepper menant la Croisade des enfants à travers Disneyland: un voyage en Inde en tant que victimes de leur propre propagande; Apple, une citadelle de Mammon ago Il y a encore deux ans, l’image de Lennon en martyr aurait semblé ridicule, mais à l’approche de son procès, un John spirituel déchu à peine reconnaissable comme son ancien moi émerge. Cette métamorphose n’a eu lieu qu’au prix d’une énergie incroyable, et la lassitude de cette chanson semble retomber comme le poids de la gravité. »

Les autres chansons de la deuxième face comprennent une de George et une de Ringo. « Piggies » de George est un choix incroyable pour suivre « Blackbird » avec une humeur et un message si opposés; « Blackbird » si encourageant, « Piggies » si béat (bien que précis: « ce dont ils ont besoin est un putain de bon coup »”. Ha! En comparaison, « Piggies” et la polka de Ringo, « Don’t Pass Me By” (faites confiance à Ringo pour trouver la musique C& W de toute culture) sont des matériaux faibles par rapport à certains des superbes numéros, bien qu’à eux seuls, ils soient totalement groovy.

Mais cela met en avant deux points intéressants: ni la capacité quasi géniale de Paul avec les notes, ni l’honnêteté rock et roulante de John ne sont une condition sine qua non pour les Beatles. Le goût et le sens de la justesse dans leur musique, de choisir le cadre musical parfait, l’instrument absolument juste, sont tout aussi importants.

La seconde est qu’il n’y a presque aucune tentative dans ce nouvel ensemble d’être autre chose que ce que sont réellement les Beatles: John, Paul, George et Ringo. Quatre personnes différentes, chacune avec des chansons, des styles et des capacités. Ils ne sont plus le Club des Cœurs Solitaires du Sergent Pepper, et il est possible qu’ils ne soient plus les Beatles.

Quand ils se réunissent, c’est ”Pourquoi Ne le Faisons–Nous pas Sur la Route », ce qui — quoi que cela puisse paraître — n’est rien d’autre qu’un cri des Beatles. C’est l’une des nombreuses observations à faire sur cet album. C’est à la fois leur effort le plus simple (couverture blanche unie) et le plus complexe à ce jour.

Quelqu’un fera le travail, et peut-être proposera une liste de chansons et de styles rock and roll anciens et nouveaux sur lesquels chacun de ces morceaux est censé être basé. « Birthday » pourrait être Hendrix ou Cream, peut-être même Larry Williams. Le fait est que c’est, comme « Helter Skelter” et « Everybody’s Got Something to Hide” aussi, tous ces éléments, les meilleurs éléments traditionnels et contemporains du rock and roll brillamment sont imprégnés des Beatles. L’aspect ”hard rock » des Beatles est souvent négligé et négligé, souvent délibérément dans le but de les faire devenir quelque chose qu’ils ne sont pas. C’est un groupe de rock and roll, après tout, et ils peuvent faire ça. Le rock droit est l’un de leurs matériaux les plus excitants et les plus matures. (Ils ne coupent cependant pas le meilleur des Pierres ou de l’Oms).

Si « Birthday » est basé, par exemple, sur les coups de guitare de Jimi Hendrix ou Clapton, il en tire ce qui est le mieux et l’utilise à sa manière, parfaitement dans son contexte et associé à quelque chose de nouveau dans l’enregistrement sonore rock and roll, qui dans ce cas est le son de piano vacillant, obtenu en utilisant la fuite de la piste de piano originale sur une piste vide comme prise finale pour le mixage.

Dans « Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey », tous les anciens éléments des Beatles sont remis au goût du jour, y compris l’utilisation de toutes les anciennes modes et conventions d’une manière si rafraîchissante.

Prenez la structure de la chanson, par exemple: elle est basée sur l’ancienne progression I-IV-V twelvebar dans l’approche, mais en réalité, ils ne font jamais l’ancienne chose. De IV ils vont à VII. Quand ils reviennent à V après cela, ils prennent la manière la plus inhabituelle — — dans le son et la mélodie — — pour revenir à I. Ils utilisent également ces anciens tons harmoniques Beatle. (À titre de comparaison, comparez cette chanson à ce que Steppenwolf est maintenant populaire avec ce même matériau).

« Helter Skelter » est à nouveau à la fois traditionnel et contemporain – – et excellent. Les lignes de guitare derrière les mots du titre, la piste de guitare rythmique superposant toute la chanson avec ce ton de fuzztone précisément utilisé, et la voix magnifique de Paul. Seigneur, quel chanteur! Tu ne peux pas rester immobile. Pas étonnant que vous ayez des cloques sur les doigts.

En tant qu’artistes aux yeux complètement ouverts, sensibles comme tous les autres à McLuhanville, ils sont bien sûr pris et réfléchis dans leur musique de ce qui se passe autour d’eux, en particulier les scènes récentes qu’ils ont traversées.

Beaucoup de ces chansons – si ce n’est la grande majorité d’entre elles – ont été écrites pendant que les Beatles étaient avec le Maharishi. « Everybody’s Got Something to Hide » en est certainement le reflet dans ses paroles. « Sadie sexy » est le Maharishi. Les harmonies et autres lignes vocales sont exquises, en particulier les « s ». »Les paroles et la prestation vocale sont si sincères et pourtant si sarcastiques. John est toujours John.

 » Tu es peut-être un amant, mais tu n’es pas un danseur. »Quel choix pour la piste suivante.

Une autre parodie très délibérée est « Yer Blues », une chanson qui supprime la plupart de ces absurdités de ”renaissance du blues » en Grande-Bretagne ces jours-ci. À l’exception d’Eric Clapton, du Jeff Beck Group et peut-être d’un ou deux individus encore non célèbres, les Beatles sont tout simplement meilleurs. Et cela le rend si ridicule.

Le riff d’orgue à la fin du dernier refrain raconte si parfaitement toute l’histoire; il est basé sur le style très ennuyeux et répétitif de ces nouveaux musiciens de blues qui vont pilonner la merde d’un changement médiocre ou d’un court riff comme si c’était le riff qui les a amenés à des hauteurs incroyables de feeling et de style.

Les Beatles, bien sûr, le rendent intéressant, car il est tellement stylistiquement en contexte avec la pièce dans laquelle il est placé. Même chose avec les paroles d’ouverture « Oui, je suis seul à vouloir mourir. »La ligne « black cloud crossed my mind » est dans le phrasé et le contenu une parodie du « black cat crossed my path », et pourtant une bonne ligne en soi et dans le cadre de cette chanson.

Oubliant un instant la parodie, c’est un très bon blues rock and roll moderne. Creusez les lignes « Ma mère était du ciel / Mon père était de la terre / Mais je suis de l’univers / Et vous savez ce que cela vaut. »

Pour revenir au message (même dans le titre), voici à nouveau M. Dalton, sur la scène blues anglaise :

 » Les travestis branchés de la scène blues anglaise: Prétentieux et ridiculement hors contexte; les chanteurs de blues de drawing room ont créé un culte du blues à la limite du snobisme intellectuel et du purisme. Il est difficile d’imaginer quelque chose de plus incongru: les fans de blues anglais dénonçant fanatiquement un groupe pour avoir ajouté des klaxons, des bagarres éclatent dans le public du Clapton Blues Festival. On dit que M. Jones est le portrait macabre du puriste folk de Dylan, avec ses accrochages intellectuels, qui ne pouvait accepter les forces commerciales impétueuses du rock and roll. Le puriste du blues qui considère la musique Soul comme une forme commerciale dégradée est juste Mr. Jones dans une veste en peau de mouton. »

Si vous prenez l’une de ces chansons et que vous vous y attelez vraiment, où chaque morceau d’excellence et de savoir-faire est expliqué et compris pleinement (et c’est toujours aussi bon, et toujours mieux, quand vous le faites), tout ce que vous dites à propos de cette chanson est aussi vrai pour le reste.

« Revolution No. 1 » est une meilleure pièce, en texture et en substance, que le single, bien que ce dernier soit meilleur en tant que single. « No. 1 » transmet le message plus facilement et avec plus de succès. Les cornes à la fin sont un gaz, et même, je pense, un petit « Daytripper » de George sur l’écouteur gauche.

« Honey Pie » est une autre de ces évocations parfaites de Paul McCartney de toute une comédie musicale, en comprenant l’essence si finement, qu’elle pourrait être aussi bonne que l’originale. Aimer les rimes: fou-paresseux, tragique – magique frénétique – Atlantique. Il est non seulement capable de recréer de telles ambiances et époques avec sa mélodie, ses mots, ses arrangements, son instrumentation, mais aussi avec sa voix. Il est également expert dans tous ces domaines.

« Honey Pie » est également une version plus sophistiquée de « When I’m 64”, tout comme « Savoy Truffle” est un regard plus sophistiqué sur « Lucy In the Sky With Diamonds” et « Back in the USSR”, un « Sgt. Pepper » plus sophistiqué. »Il est peu probable que « With A Little Help From My Friends » soit un jour en tête de liste comme chanson pour Ringo. La question est de savoir si ce sont de meilleures chansons. Je suis enclin à le penser, mais seule la connaissance du temps le dira, et cela n’a pas vraiment d’importance de toute façon.

Si ce sont des chansons plus faibles, ce sont les seuls défauts de cet ensemble d’albums. C’est un point relativement mineur, et considéré à plus long terme, presque sans importance. Aucune personne créative dans l’histoire n’a pu égaler son propre éclat avec une cohérence absolue.

« Cry Baby Cry » me frappe d’abord comme un jetable, mais la connaissance suivante dit ceci: une autre chanson des Beatles de premier ordre. Chaque fois, ils explorent et ouvrent de nouvelles possibilités et combinaisons. Chaque fois qu’ils les font travailler.

Tant de facteurs entrent dans le succès des Beatles dans ce qu’ils font. Certains d’entre eux ont été touchés. En plus de tout le reste, ce sont d’excellents musiciens (les percussions de Ringo sur cet ALBUM sont ses meilleures, et parmi les meilleures pour être entendues sur n’importe quel disque de rock and roll; les pistes de George sont continuellement bien placées, bien écrites et bien jouées). Nous les voyons tous dans leurs forces variées sur ce disque.

En bref, c’est le nouveau disque des Beatles et répond à toutes nos attentes à son égard. En général, on pourrait dire que cette nouvelle version (excellente) se situe dans la même relation avec Sgt. Pepper (incroyable) que Revolver (excellent) l’était avec Rubber Soul (incroyable). Et c’est-à-dire que le prochain devrait être incroyable.

Bonne nuit. Dors bien.

Je tiens à remercier David Dalton pour ses idées et ses réflexions sur les Beatles.