Le manque de popularité entourant Hunter x Hunter (2011) m’a toujours troublé, surtout après l’avoir rattrapé il y a six mois. Pour un anime qui semble tout faire correctement, on n’en parle pas beaucoup au niveau populaire. Il n’a pas non plus réussi à rassembler une base de fans similaire à celle de SNK ou de SAO. J’ai décidé d’écrire cette critique pour rendre justice au spectacle. Si un spectacle aussi bon vole toujours sous votre radar ou si vous êtes découragé de le regarder en raison de son « apparence enfantine », alors lire cette critique est un must.
Histoire:
HxH parle d’un jeune garçon nommé Gon qui se lance dans un voyage pour retrouver son père. Après avoir appris que son père l’avait quitté très jeune pour devenir chasseur, Gon décide de suivre ses traces non seulement pour le retrouver, mais aussi pour voir ce qui était si spécial dans le métier qui a fait que son père l’a choisi plutôt que lui. Bien qu’une histoire de trouver son père soit simple, c’est le chemin parcouru vers cette fin qui rend la série vraiment spéciale. HxH est composé de plusieurs arcs qui sont tous extrêmement bien écrits, ce qui m’amène à la meilleure partie de la série, l’écriture. Hunter x Hunter (2011) possède l’une des plus belles écritures du monde de shonen; la profondeur et le déroulement de l’histoire, les caractérisations passionnantes, les dialogues forts et la construction impressionnante du monde sont tous conçus en un conte fascinant qui peut absorber les spectateurs dans de longs marathons.
La quantité de variété qui est emballée dans l’histoire de HxH est également très impressionnante. HxH aborde avec succès plusieurs genres dans six arcs narratifs s’attaquant à la survie, aux tournois de combat, au thriller policier, aux réalités virtuelles, à la guerre et à la politique. Non seulement cela, la série est également capable de subir facilement des changements tonaux importants (de la lumière à l’obscurité et vice versa). Parfois, ces changements de ton se produisent après la fin d’un arc, mais d’autres fois, il se produit même au milieu de l’arc. Une autre chose à propos de HxH est que ses arcs sont connectés les uns aux autres, chaque arc suivant naturellement celui qui le précède. Cela crée une transition naturelle qui met en évidence ce qu’est vraiment la série, un voyage. Quant au rythme et au développement, ils sont excellents. Pour la plupart, HxH est très bien rythmé. La série fait un travail fantastique pour garder ses téléspectateurs engagés, le temps passera alors que vous regardez la plupart des épisodes et vous vous retrouverez à travers le spectacle. À l’exception de deux épisodes récapitulatifs, HxH n’a pas d’épisodes de remplissage. Pour cette raison, la progression de l’histoire est solide avec l’intrigue qui avance à chaque épisode.

Bien que HxH dégage initialement une légère impression de cœur, il en dégage une bonne. Pas le genre de « légèreté » qui vous fait dire « c’est enfantin et en dessous de moi”, mais le genre qui plaît à tout le monde. HxH dégage cette ambiance shonen classique et charmante qui a été perdue ces dernières années, et il le fait la tête haute. Finalement cependant, la série prend une tournure sombre. Bien que la plupart des arcs narratifs HxH soient légers, Yorknew et l’arc de Fourmi Chimère sont deux des arcs les meilleurs et les plus sombres que shonen ait à offrir. Yorknew peut être décrit comme un thriller sombre dans une grande ville. Le thème central de l’arc est la vengeance et il est similaire à Death Note en termes de sensations fortes et d’atmosphère. D’autre part, l’arc des Fourmis Chimères peut être décrit comme une tentative de l’Association des chasseurs de contrôler une épidémie d’une espèce dangereuse mangeuse d’hommes. C’est l’arc le plus sombre et le plus puissant de la série qui aborde des thèmes tels que l’identité, la nature humaine et la survie des plus aptes. L’arc a été comparé au Chapitre Noir de Yu Yu Hakusho pour sa nature semblable à celle de seinen et est similaire à Shingeki no Kyojin, où les protagonistes éprouvent un fort sentiment de désespoir face à une espèce hostile et largement supérieure. La série subit d’importants changements tonaux dans les deux arcs, la palette de couleurs, la musique, l’atmosphère et la quantité de violence changeant de manière significative.
Cependant, ce qui distingue la série des autres anime de combat est son peu orthodoxe et son imprévisibilité. Les tropes Shonen et les méthodes de narration sont minés tout au long de la série. Le personnage principal par exemple, Gon, échoue plus qu’il ne réussit. Les power-ups basés sur l’émotion ou la volonté sont inexistants et les combats dans la série sont radicalement différents des autres anime de combat. Le protagoniste principal n’est pas non plus l’objectif principal de chaque arc. À certains moments de la série, on pourrait même dire que Gon a pris un rôle de soutien, en particulier lors des dernières parties de l’arc CA où il n’est pas autant concentré en raison de la grande portée de l’histoire. La formule d’anime de combat standard de « perdre-train-gagner” est également minée. Bien qu’il y ait un entraînement, cela ne se traduit pas toujours par une victoire, ni ne propulse les protagonistes au-dessus ou au même niveau que leurs principaux adversaires en termes de force. Pour la plupart, les protagonistes assument le rôle d’outsider. Bien qu’ils aient un potentiel incroyable, ce sont toujours des enfants qui ont beaucoup à apprendre. En termes de narration, les développements imprévisibles sont monnaie courante. Une chose qui continue de m’étonner avec cette émission est de savoir comment elle amène les téléspectateurs à penser que l’histoire progressera dans cette direction, pour ensuite changer de cap et arriver à un résultat complètement différent. Un bon exemple de cela serait les arcs de la série qui se terminent souvent de manière anti-climatique. Fondamentalement, il y a beaucoup de scènes et de développements d’histoires que vous ne verrez pas venir parce qu’elles défient la narration shonen conventionnelle ou sont imprévisibles en soi.

Le peu orthodoxe de la série peut également être vu dans ses combats qui sont principalement cérébraux. En plus d’être bien exécutés, les combats HxH sont intelligents et impliquent beaucoup de stratégie. La puissance brute est un facteur, mais ce n’est pas le facteur qui décide des résultats de la bataille, la puissance réelle (capacités nen), l’expérience et la stratégie sont toutes prises en compte. Si un personnage principal est surclassé par un adversaire dans toutes ou la plupart des catégories, il est susceptible de perdre. De plus, les personnages principaux ne reçoivent aucun traitement spécial au combat. Cette approche intelligente du combat est encore renforcée par nen, un système de pouvoir unique et complexe tenu par des règles définies. Le concept de nen, ses principes, ses types d’aura et ses nombreuses applications sur le champ de bataille révèlent l’énorme réflexion qui y a été mise. Je me souviens encore d’avoir dû mettre des épisodes en pause, voire un peu faire des recherches lors de son introduction, histoire de le digérer dans son intégralité.
L’apparence et l’écriture de la série créent également un effet de dissonance cognitive, l’aspect simpliste du spectacle entre mentalement en conflit avec l’éclat et l’incohérence de son écriture. Au fur et à mesure que les nouveaux téléspectateurs approfondissent HxH, ils se rendent compte qu’il y a beaucoup plus dans le spectacle que ne le suggèrent sa pochette et son synopsis. Les attentes que la série soit immature, simple ou générique sont progressivement renversées au fur et à mesure que le spectacle révèle son ventre surprenant.
Son:
En ce qui concerne le son, HxH a une gamme de bandes sonores géniales qui ont commencé décentes mais se sont améliorées au fur et à mesure que la série progressait. À l’exception de quelques personnages mineurs, le doublage de cette série est excellent. En tant que personne qui n’a jamais vu l’ancienne série, il est difficile de croire que ce ne sont pas les voix originales car elles correspondent extrêmement bien, en particulier celles de Gon, Killua et Hisoka dont les doubleurs font un travail parfait pour capturer leurs personnages.
Art:
HxH a aussi beaucoup d’art et d’animation. Cela m’étonne de voir comment une série de longue date comme HxH offre une animation de qualité constante épisode après épisode, en particulier pendant les combats. La série fait un excellent travail de capture des expressions faciales et tout, de l’éclairage, de l’ombrage et des couleurs, s’ajuste parfaitement en fonction de l’ambiance de la scène ou du ton de l’arc. Comme l’a dit un critique (nagaiyume), les couleurs vives de la série pourraient nécessiter de s’y habituer, bien que ce soient généralement les fans de l’ancienne série qui aient ce problème. Personnellement, je pense que cela correspond parfaitement au spectacle. Il ajoute au charme de la série en complétant son sens de l’aventure, son atmosphère édifiante et son attrait unique en tant que shonen qui a l’air simple mais qui est en fait remarquablement profond.

Caractères:
Bien que la force principale de HxH réside dans son écriture, ses personnages sont sacrément proches. HxH a une énorme distribution de personnages. Ils ont des bizarreries, des rêves, des démons intérieurs, des visions du monde et des personnalités globalement très sympathiques. Pour couronner le tout, la plupart d’entre eux ne suivent pas d’archétypes de caractères génériques. Bien que certaines puissent initialement apparaître comme « génériques”, ces hypothèses sont progressivement minées au fur et à mesure que la série progresse.
S’il y a une chose que je veux souligner dans le département des personnages, ce serait les méchants principaux de la série. En ce qui concerne les personnages, c’est là que le spectacle brille le plus. Les méchants HxH sont extrêmement bien écrits (à l’exception du Bombardier qui ne s’appliquera pas à la plupart de ce que je dirai ci-dessous). Non seulement leurs caractérisations sont impressionnantes indépendamment, mais elles sont également distinctes l’une de l’autre; il n’y a pas deux méchants identiques. Cette distinction ne s’applique pas seulement à l’intérieur de la série, mais en dehors de celle-ci. Vous ne trouverez aucun autre roi Hisoka, Chrollo ou Ant dans aucun autre anime. C’est ce qui rend les méchants HxH si convaincants, en plus d’avoir des caractérisations vraiment impressionnantes, ils sont également originaux. Bien que j’aie exclu un des quatre méchants principaux de la plupart de ce que j’ai écrit ci-dessus, tous les méchants HxH ont une chose en commun. Chaque méchant fait peur au public, la série fait un bon travail pour établir le niveau de danger que ces personnages apportent à l’histoire et à nos protagonistes.
Négatifs:
Cependant, bien que HxH soit une excellente série, elle n’est pas parfaite. La série n’a pas un bon départ, il faut trois épisodes pour que la série démarre. J’ai vu beaucoup de gens abandonner HxH tôt et ça craint parce que les deux premiers épisodes ne capturent pas du tout la série. Les choses commencent à devenir légèrement intéressantes dans le troisième épisode, après cela, la série va de mieux en mieux. HxH souffre également d’une mauvaise utilisation occasionnelle de BGM. Il y a des choix sonores étranges pour certaines scènes. Parfois, ils ne vont pas vraiment, d’autres fois, ils ne vont pas tout. Enfin, l’arc de fourmis Chimères a également des problèmes mineurs avec Togashi et Madhouse à blâmer. La faute de Togashi réside dans son écriture au milieu de l’arc CA qui, je pense, pâlit par rapport au reste de la série. HxH s’est fait un nom pour avoir maintenu un niveau élevé constant tout au long de sa course; c’est une série tellement engageante et facile à marathon. Cependant, je crois que cette cohérence a pris un coup à mi-CA (en raison de la gestion de l’histoire et du rythme) en particulier, les épisodes 89-98. Ne vous méprenez pas cependant, je pense qu’il y a un bon nombre de bons épisodes dans ce tronçon de 9 épisodes, mais malheureusement, ils sont entourés d’épisodes médiocres qui brisent la cohérence d’un arc autrement exceptionnel. La faute de Madhouse réside dans son adaptation des chapitres du manga comprenant les épisodes 113 et 115, qui ont été traînés pour que l’épisode 116 soit géré par leur meilleure équipe d’animation. L’épisode 113 était en fait bien rythmé, à l’exception d’une séquence atroce, tandis que l’épisode 115 dans son ensemble était généralement mal rythmé.

Une clarification sur le « rythme ralenti » de l’arc de fourmis Chimères:
Si vous avez lu sur HxH, vous avez probablement vu certaines personnes se plaindre du « rythme médiocre » pendant les « épisodes lourds de narration » de l’arc CA. Eh bien, si vous vous demandez combien de vérité il y a dans cette déclaration et que vous alliez me poser des questions à ce sujet, ma réponse serait que cela dépend.
À l’épisode 111, l’invasion du palais (point culminant de l’arc CA) commence et la narration commence à jouer un rôle énorme dans les épisodes afin (1) d’intégrer tout un niveau de profondeur dans l’histoire et (2) d’augmenter la tension dramatique. Plutôt qu’un « festival d’action » à indice d’octane élevé que les gens attendraient d’un point culminant de l’arc shonen, l’invasion du palais emprunte une voie psychologique lourde dans laquelle les pensées et l’état mental d’un personnage sont plus ciblés que l’action réelle. Cette focalisation psychologique ainsi que la narration ralentissent considérablement le rythme dans le sens où les épisodes commencent à couvrir beaucoup moins de temps narratif. Cependant, malgré ce « rythme ralenti », le rythme de ces épisodes reste solide avec une bonne quantité de chapitres de mangas couverts lors de chacun de ces épisodes et la durée des scènes étant au point (à l’exception des épisodes 113 et 115 que j’ai mentionnés plus tôt dans cette revue).
Au final, cela dépend si la narration fonctionne sur vous ou non. Si vous aimez l’approche psychologique et que vous ressentez une augmentation du suspense, vous n’aurez aucun problème avec le rythme et vous serez dans une helluvah d’un tour. Cependant, si vous n’aimez pas l’approche psychologique et que vous sentez que la présence lourde du narrateur brise votre immersion, vous vivrez une expérience épuisante. Bien sûr, il existe d’autres combinaisons telles que aimer la route psychologique mais ne pas ressentir l’immersion ou peut-être que la narration ne vous a tout simplement pas complètement fonctionné. Eh bien, si c’est le cas, vous vous retrouverez avec des sentiments mitigés. Du bon côté, la plupart des gens qui finissent par regarder l’invasion finissent par apprécier la narration. Cependant, si vous faites partie du bon nombre de personnes qui finissent par ne pas aimer la narration, ne vous inquiétez pas, seuls les épisodes 111-118 de l’invasion du palais ont une narration lourde. Après l’épisode 118, la narration commence à diminuer et les épisodes finissent par atteindre un point où ils sont « de retour à la normale”.
S’adresse aux personnes à la recherche d’action:
Bien que j’aime l’aspect combat de la série et que je considère que c’est un avantage important, je vais laisser cela de côté par souci de subjectivité. HxH ne s’adresse pas à tout le monde. Bien que les combats de la série soient bien exécutés, ils sont également courts (1 à 10 minutes) et se produisent moins par rapport aux autres anime de combat. De plus, l’accent mis sur la stratégie dans les batailles pourrait être rebutant pour les personnes qui préfèrent les combats avec plus de muscles et moins de cerveau. Si vous vous attendez à une série lourde d’action comme Yu Yu Hakusho, vous serez déçu. En effet, HxH est une série qui s’appuie sur son histoire pour attirer les téléspectateurs. Personnellement, je pense que c’est ainsi que les combats à shonen devraient se faire. Les combats devraient pouvoir divertir et aussi vous faire réfléchir. Cela ne devrait pas traîner trop longtemps au détriment de l’histoire sans vous laisser déçu.
Conclusion:
Hunter x Hunter (2011) est un anime de combat intelligent avec une histoire fantastique, d’excellents personnages et des combats qui impliquent beaucoup de stratégie. En la séparant de la plupart de son genre, la série subvertit les tropes de shonen et présente des progressions imprévisibles de l’intrigue qui la rendent vraiment unique.
Notes globales:
Histoire: 10/10 (Exceptionnel)
Personnages: 10/10 (Exceptionnel)
Art: 9/10 (Génial)
Son: 8/10 (Génial mais parfois mal utilisé)
Jouissance: 10/10 (Extrêmement élevé)
Dans l’ensemble: 10/10 (Chef-d’œuvre) lire la suite