Egypte et Ancien Proche-Orientdit
La première fresque égyptienne connue a été trouvée dans la tombe 100 à Hiérakonpolis, et datée de c. 3500-3200 avant JC. Plusieurs des thèmes et dessins visibles dans la fresque sont connus d’autres objets Naqada II tels que le couteau Gebel el-Arak. Il montre la scène d’un « Maître des animaux », un homme se battant contre deux lions, des scènes de combat individuelles et des bateaux égyptiens et étrangers. Les anciens Égyptiens ont peint de nombreuses tombes et maisons, mais ces peintures murales ne sont pas des fresques.
Une fresque ancienne de Mésopotamie est l’Investiture de Zimri-Lim (Syrie moderne), datant du début du 18ème siècle avant JC.
Civilisations égéennesmodifier
Les plus anciennes fresques réalisées selon la méthode de la fresque de Buon datent de la première moitié du deuxième millénaire avant notre ère à l’âge du bronze et se trouvent parmi les civilisations égéennes, plus précisément la civilisation minoenne de l’île de Crète et d’autres îles de la mer Égée. Le plus célèbre d’entre eux, Le Toréador, représente une cérémonie sacrée au cours de laquelle des individus sautent par-dessus le dos de gros taureaux. Les plus anciennes fresques minoennes conservées se trouvent sur l’île de Santorin (classiquement connue sous le nom de Théra), datées de la période néo-palatiale (c. 1640-1600 avant JC).
Bien que des fresques similaires aient été trouvées dans d’autres endroits du bassin méditerranéen, en particulier en Égypte et au Maroc, leurs origines sont sujettes à spéculation. Certains historiens de l’art pensent que des fresquistes de Crète ont pu être envoyés dans divers endroits dans le cadre d’un échange commercial, une possibilité qui met en évidence l’importance de cette forme d’art dans la société de l’époque. La forme la plus courante de fresque était les peintures murales égyptiennes dans les tombes, utilisant généralement la technique a secco.
Classical antiquityEdit
Des fresques ont également été peintes dans la Grèce antique, mais peu de ces fresques les œuvres ont survécu. Dans le sud de l’Italie, à Paestum, qui était une colonie grecque de la Magna Graecia, une tombe contenant des fresques datant de 470 avant JC, la soi-disant Tombe du Plongeur a été découverte en juin 1968. Ces fresques représentent des scènes de la vie et de la société de la Grèce antique et constituent de précieux témoignages historiques. L’une montre un groupe d’hommes allongés lors d’un symposium tandis qu’une autre montre un jeune homme plongeant dans la mer. Des fresques étrusques, datant du 4ème siècle avant notre ère, ont été trouvées dans la tombe d’Orcus près de Veii, en Italie.
Les fresques thraces richement décorées de la tombe de Kazanlak remontent au 4ème siècle avant JC, ce qui en fait un lieu de Site du Patrimoine Mondial protégé par l’UNESCO.
Peintures murales romaines, telles que celles de la magnifique Villa dei Misteri (en). 1er siècle avant JC) dans les ruines de Pompéi, et d’autres à Herculanum, ont été achevées en fresque de buon.
Des fresques de la fin de l’Empire romain (chrétien) du 1er au 2ème siècle ont été trouvées dans les catacombes sous Rome, et des icônes byzantines ont également été trouvées à Chypre, en Crète, à Éphèse, en Cappadoce et à Antioche. Des fresques romaines ont été réalisées par l’artiste peignant l’œuvre sur le plâtre encore humide du mur, de sorte que la peinture fait partie du mur, en fait du plâtre coloré.
Une collection historique de fresques chrétiennes anciennes se trouve également dans les églises de Goreme en Turquie.
IndiaEdit
Grâce à un grand nombre d’anciens temples rupestres taillés dans la roche , des fresques anciennes et médiévales précieuses ont été conservées dans plus de 20 endroits de l’Inde.Les fresques sur les plafonds et les murs des grottes d’Ajanta ont été peintes entre 200 av. J.-C. et 600 et sont les plus anciennes fresques connues en Inde. Ils représentent les contes Jataka qui sont des histoires de la vie du Bouddha dans les anciennes existences en tant que Bodhisattva. Les épisodes narratifs sont représentés les uns après les autres, mais pas dans un ordre linéaire. Leur identification a été un domaine de recherche central sur le sujet depuis la redécouverte du site en 1819. D’autres endroits avec de précieuses fresques anciennes et médiévales préservées comprennent les grottes de Bagh, les grottes d’Ellora, Sittanavasal, la grotte d’Armamalai, les temples de la grotte de Badami et d’autres endroits. Les fresques ont été réalisées selon plusieurs techniques, dont la technique de la tempera.
Les dernières peintures de Chola ont été découvertes en 1931 dans le passage circumambulatoire du temple de Brihadisvara en Inde et sont les premiers spécimens de Chola découverts.
Des chercheurs ont découvert la technique utilisée dans ces fresques. Une pâte lisse de mélange de calcaire a été appliquée sur les pierres, ce qui a pris deux à trois jours à durcir. Dans cette courte période, ces grandes peintures ont été peintes avec des pigments organiques naturels.
Pendant la période Nayak, les peintures de Chola ont été peintes. Les fresques de Chola qui se trouvent en dessous ont un esprit ardent de saivisme qui s’y exprime. Ils se sont probablement synchronisés avec l’achèvement du temple par Rajaraja Cholan le Grand.
Les fresques des peintures de style Dogra / Pahari existent sous leur forme unique à Sheesh Mahal de Ramnagar (à 105 km de Jammu et à 35 km à l’ouest d’Udhampur). Des scènes d’épopées du Mahabharat et du Ramayan ainsi que des portraits de seigneurs locaux constituent le sujet de ces peintures murales. Rang Mahal de Chamba (Himachal Pradesh) est un autre site de fresques Dogri historiques avec des peintures murales représentant des scènes de Draupti Cheer Haran et de Radha-Krishna Leela. Cela peut être vu conservé au Musée national de New Delhi dans une chambre appelée Chamba Rang Mahal.
Sri LankaEdit
Les fresques de Sigiriya se trouvent à Sigiriya au Sri Lanka. Peint sous le règne du roi Kashyapa I (règne 477 – 495 après JC). Le point de vue généralement accepté est qu’il s’agit de représentations de femmes de la cour royale du roi représentées comme des nymphes célestes douchant des fleurs sur les humains en dessous. Ils ressemblent quelque peu au style de peinture Gupta trouvé dans les grottes d’Ajanta en Inde. Ils sont, cependant, beaucoup plus animés et colorés et de caractère sri-lankais unique. Ils sont le seul art séculaire survivant de l’antiquité trouvé au Sri Lanka aujourd’hui.
La technique de peinture utilisée sur les peintures de Sigiriya est la « fresque lustre ». Il diffère légèrement de la technique de la fresque pure en ce qu’il contient également un liant doux ou une colle. Cela donne à la peinture une durabilité supplémentaire, comme le démontre clairement le fait qu’ils ont survécu, exposés aux éléments, pendant plus de 1500 ans.
Situé dans une petite dépression abritée à une centaine de mètres au-dessus du sol, seuls 19 survivent aujourd’hui. Des références anciennes, cependant, font référence à l’existence de jusqu’à cinq cents de ces fresques.
Moyen AgesEdit
La fin de la période médiévale et la Renaissance ont vu l’utilisation la plus importante de la fresque, en particulier en Italie, où la plupart des églises et de nombreux bâtiments gouvernementaux présentent encore des fresques. Ce changement a coïncidé avec la réévaluation des peintures murales dans la liturgie. Les églises romanes de Catalogne ont été richement peintes aux XIIe et XIIIe siècles, avec des rôles à la fois décoratifs et éducatifs — pour les fidèles analphabètes —, comme on peut le voir au MNAC de Barcelone, où est conservée une grande collection d’art roman catalan. Au Danemark également, les peintures murales d’églises ou kalkmalerier étaient largement utilisées au Moyen Âge (d’abord romanes, puis gothiques) et peuvent être vues dans quelque 600 églises danoises ainsi que dans les églises du sud de la Suède, qui était danoise à l’époque.
L’un des rares exemples de fresques islamiques peut être vu à Qasr Amra, le palais du désert des Omeyyades au 8ème siècle Magotez.
L’Europe moderne primitive
Le nord de la Roumanie (région historique de Moldavie) compte une douzaine de monastères peints, entièrement recouverts de fresques à l’intérieur et à l’extérieur, qui datent du dernier quart du 15ème siècle au deuxième quart du 16ème siècle. Les plus remarquables sont les fondations monastiques de Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) et Moldoviţa (1532). Suceviţa, datant de 1600, représente un retour tardif au style développé quelque 70 ans plus tôt. La tradition des églises peintes s’est poursuivie au XIXe siècle dans d’autres régions de Roumanie, mais jamais dans la même mesure.
Andrea Palladio, le célèbre architecte italien du XVIe siècle, a construit de nombreuses demeures aux extérieurs simples et aux intérieurs magnifiques remplis de fresques.
Henri Clément Serveau a réalisé plusieurs fresques dont une peinture de trois mètres sur six pour le Lycée de Meaux, où il était autrefois élève. He directed the École de fresques at l’École nationale supérieure des beaux-arts, and decorated the Pavillon du Tourisme at the 1937 Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Paris), Pavillon de la Ville de Paris; now at Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. In 1954 he realized a fresco for the Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches. He also executed mural decorations for the Plan des anciennes enceintes de Paris in the Musée Carnavalet.
La chapelle Foujita de Reims achevée en 1966, est un exemple de fresques modernes, l’intérieur étant peint de scènes religieuses par l’école du peintre parisien Tsuguharu Foujita. En 1996, il a été classé monument historique par le gouvernement français.
muralismEdit mexicain
José Clemente Orozco, Fernando Leal, David Siqueiros et Diego Rivera les célèbres artistes mexicains, ont renouvelé l’art de la peinture à fresque au 20ème siècle. Orozco, Siqueiros, Rivera et son épouse Frida Kahlo ont contribué plus que quiconque à l’histoire des beaux-arts mexicains et à la réputation de l’art mexicain en général. Avec des œuvres d’Orozco, de Siqueiros et d’autres, les grandes œuvres murales en fresque de Fernando Leal et Rivera ont établi le mouvement artistique connu sous le nom de muralisme mexicain.
ContemporairEdit
Il y a eu relativement peu de fresques créées depuis les années 1960, mais une nouvelle génération de peintres muraux ravive et revigore la tradition.
L’artiste décorative Melissa White a créé une magnifique fresque de 24 panneaux Livia Secco dans une résidence privée à Notting Hill, à Londres, en 2011. En 2017, le designer français Pierre Yovanovitch a commandé une fresque murale de Claire Tabouret dans sa chapelle de Provence. L’artiste italien moderne-classique Roberto Ruspoli a peint plusieurs fresques figuratives, notamment dans le restaurant parisien Drouant en 2019, et un plafond pour l’appartement de l’architecte Fabrizio Casiraghi.
La contribution la plus significative à la fresque contemporaine de ces dernières années est peut-être celle de l’artiste britannique Charles Snell et de son studio Aster Muro. Le développement de sa méthode innovante de fresque buon a conduit à l’installation de la plus grande fresque abstraite contemporaine du Royaume-Uni (16 x 5m), aux Green Rooms de MediaCityUK (2020). Le studio a été assisté dans l’installation par un groupe d’étudiants de la Manchester School of Art. En plus de cela, Charles Snell a créé des fresques murales et des panneaux remarquables (polyptyques et individuels) dans des résidences privées et des espaces commerciaux, y compris deux peintures murales frappantes dans des restaurants pour Un groupe Rule of Tum.