C’était il y a 61 ans aujourd’hui (le 3 février 1959) que Buddy Holly, Ritchie Valens et J.P. « The Big Bopper » Richardson sont morts dans un accident d’avion après une performance à Clear Lake, Iowa. Les trois avaient joué avec Dion &Les Belmonts dans le cadre de la tournée Winter Dance Party, qui couvrirait 24 villes sur une courte période de trois semaines du 23 janvier au 15 février. Holly, qui s’était séparée du groupe de soutien de longue date the Crickets l’année précédente, était soutenue par un Waylon Jennings alors inconnu à la basse, Carl Bunch à la batterie et Tommy Allsup à la guitare solo.

Dion DiMucci dit que bien que les concerts aient toujours été chauds, ses moments préférés de la tournée ont été le brouillage dans le bus presque glacial sur le chemin de la ville suivante: SOUNDCUE (: 14 OC:. . .

Tout au long de la tournée, le bus des musiciens était en panne ou souvent sans chaleur. À un moment donné, il faisait si froid que le batteur de la tournée a développé des engelures, ce qui a entraîné Angelo D’Aleo des Belmonts – ainsi que Valens – servant à double tâche en remplissant à la batterie. Lorsque la tournée est finalement arrivée au Surf Ballroom de Clear Lake, Iowa, le 2 février 1959, Holly avait prévu de s’envoler pour la ville suivante directement après le spectacle, plutôt que de braver le voyage en bus non chauffé de 430 miles à Moorhead, Minnesota. Il espérait arriver à leur prochain arrêt avec le temps de se reposer et de faire sa lessive.

Holly affrète un avion pour l’emmener avec sa bande à Fargo, dans le Dakota du Nord, près de Moorhead. Jennings et Allsup ont cédé leurs sièges à Richardson et Valens. Dion était censé être dans l’avion plutôt que Valens, mais a rechigné quand il a appris que sa part serait un énorme 36 the – le montant exact du loyer mensuel de ses parents à la maison dans le Bronx. Quand Holly a appris que Jennings n’allait pas voler, il a dit: « Eh bien, j’espère que votre vieux bus se figera! »Jennings a répondu: « Eh bien, j’espère que votre avion s’écrase! »Cette plaisanterie amicale hanterait Jennings pendant des années. Valens, qui était malade, a dit à Allsup: « Je vais te retourner pour le siège restant. »Sur le coup d’une pièce, Allsup a perdu le siège but mais a gagné le reste de sa vie.

Le red Beechcraft Bonanza a décollé de Mason City, Iowa, à dix miles à l’est de Clear Lake, vers 1h50 du matin le 3 février 1959. Un vent froid a immédiatement laissé place à de la neige, ce qui a considérablement réduit la visibilité. Le sol était déjà recouvert de blanc. Le pilote n’avait peut-être pas l’expérience de l’instrumentation.

L’avion n’est jamais arrivé au Minnesota.

Quelques minutes après le décollage, une aile a heurté le sol et le petit avion a tiré encore et encore. Les trois jeunes vedettes et le pilote Roger Peterson sont morts immédiatement à l’impact. Au fil des ans, il y a eu des spéculations quant à savoir si une arme à feu a été accidentellement tirée à l’intérieur de l’avion, désactivant ou tuant le pilote. L’explication la plus logique suggère qu’enfermé dans une mer de neige blanche, Peterson a simplement fait voler l’avion dans le sol.

Au moment de l’accident, Buddy Holly avait 22 ans. Ritchie Valens avait 17 ans et le Big Bopper avait 28 ans.

Buddy Holly est né à Lubbock, au Texas, le 7 septembre 1936 sous le nom de Charles Hardin Holley. Bien que beaucoup de ses plus grands succès des années 1950, tels que « Peggy Sue », « Not Fade Away », « Every Day », « Maybe Baby » Eh bien… D’accord, » et « That’ll Be The Day » ont résisté à l’épreuve du temps, l’influence ultime de Buddy n’était pas en tant qu’interprète mais en tant qu’auteur-compositeur. Buddy Holly a contribué à lancer un tout nouveau genre, servant d’inspiration principale à la prochaine génération d’auteurs-compositeurs de rock, y compris, surtout, John Lennon &Paul McCartney, Gerry Goffin & Carole King, Mick Jagger &Keith Richards, Paul Simon, Pete Townshend, Brian Wilsonl s’agit de Mike Love, Ray Davies et Bob Dylan.

Paul McCartney a longtemps cité Buddy Holly comme sa principale influence en matière d’écriture de chansons. Il se remémore pour lui la scène du 3 février 1959 : SOUNDCUE (: 28 OC:. . . où ils se trouvaient)

Graham Nash se souvient comment lui et son compatriote Allan Clarke, co-fondateur de Hollies, ont géré la nouvelle de la mort subite de Holly: SOUNDCUE (: 22 OC:. . . nos yeux dehors)

Nous avons demandé à Nash ce qu’il avait fait de Holly en l’entendant pour la première fois en 1957: SOUNDCUE (:30 OC:. . . Paul McCartney a sans aucun doute été le plus grand champion de la musique de Buddy Holly au cours des décennies : SOUNDCUE (:08 OC:. . .

McCartney a rappelé qu’en dehors de l’écriture de chansons, Buddy Holly l’a inspiré lui et John Lennon d’autres manières : SOUNDCUE (:25 OC:. . . like a dude)

L’une des premières acquisitions majeures de McCartney pour sa société MPL Communications a été le catalogue Buddy Holly. Bien que McCartney ait été franc quant à l’utilisation de ses chansons des Beatles dans des publicités et des films, il admet que c’est une pente glissante pour lui lorsqu’il s’agit des morceaux légendaires de Buddy: SOUNDCUE (: 35 OC:. . . comme vous le pensez)

Lors de l’arrêt de la Soirée de danse d’hiver du 31 janvier 1959 à l’arsenal de la Garde nationale de Duluth, dans le Minnesota, un Bob Dylan de 17 ans se tenait appuyé contre la scène. Lors de la cérémonie des Grammy Awards de 1998, tout en acceptant son Grammy de l’Album de l’année pour Time Out Of Mind, Dylan a rendu hommage à Holly et a parlé de la seule fois où il a vu son héros jouer: SOUNDCUE (: 19 OC:. . . Mick Jagger a expliqué l’influence de Buddy Holly sur tous les futurs rockeurs de British Invasion : SOUNDCUE (:18 OC:. . . très grande influence)

Keith Richards a rappelé que Buddy Holly était le prototype du musicien rock qui pouvait écrire, enregistrer et interpréter son propre matériel : SOUNDCUE (:29 OC. . . de son temps)

Les trois étoiles déchues, Holly, Valens et Richardson, sont devenues beaucoup plus grandes dans la mort que pendant leur courte carrière. Bien que talentueux à part entière, Valens – qui n’avait qu’un seul coup double face A avec « La Bamba » et « Donna » – n’était pas encore une star majeure au niveau de Holly. Le « Big Bopper » – qui en 1959 avait écrit et produit le hit numéro un de Johnny Preston en 1960 « Running Bear » – était un numéro de nouveauté dont le travail de jour était en tant que disc-jockey extravagant. Bien que la carrière de Valens ait pu atteindre d’autres sommets, il est plus que probable que « The Bopper » serait resté plus une « personnalité » rock qu’une force musicale pour les âges. Mourir avec Holly a fait d’eux deux des immortels du rock.

Plusieurs films mettant en scène la tragédie ont été réalisés au fil des ans, notamment The Buddy Holly Story, nominé aux Oscars en 1978, mais historiquement inexact, et La Bamba, le biopic de 1987 qui racontait la vie de Valens.

Selon plusieurs sources, y compris Jennings, les plans d’après-tournée de Holly étaient de se réunir à nouveau avec les Crickets – le batteur Jerry « J.I. » Allison et le bassiste Joe B. Mauldin – et de continuer avec Allsup à la guitare solo. Holly envisageait également de créer son propre label, Prism Records, et de signer Jennings comme son premier artiste. J.I. Allison se souvient de l’accord que lui et Holly ont conclu avant de déménager à New York en 1958: SOUNDCUE (: 17 OC:. . . Joe B. back)

La veuve de Holly, Maria Elena, qui a fait une fausse couche peu après sa mort, se souvient de leur séjour à New York comme d’une révélation pour lui alors qu’il explorait la scène folk de Greenwich Village et jouait la plupart des matins avec des musiciens au Washington Square Park, qui était pratiquement juste devant son immeuble le Brevoort: SOUNDCUE (:39 OC:. . . une nouvelle carrière)

Les Everly Brothers ont souvent pris la route avec les autres ancêtres du rock n ‘ roll, et Don et Phil Everly ont noué une relation immédiate et étroite avec Buddy Holly. Le regretté Phil Everly, qui était porteur de pallbearer aux funérailles de Holly en 1959, a rappelé la scène des premières tournées du rock dans un documentaire à venir intitulé Inventing Rock N ‘ Roll, produit par Everly Films: SOUNDCUE (: 41 OC:. . . l’âge du rock)

Au fil des ans, la légende de Buddy Holly n’a cessé de grandir, sa musique ouvrant la voie à l’invasion britannique et au mouvement naissant d’auteurs-compositeurs-interprètes de la fin des années 60 et du début des années 70.En 1971, le succès Numéro un de Don McLean, « American Pie », s’ouvrit avec le narrateur apprenant la nouvelle de la mort tragique de Holly, inventant la phrase « Le jour où la musique est morte. »

Il est apparu ces dernières années que Ritchie Valens avait un effet direct sur la scène rock du sud de la Californie des années 1960. À la fin des années 50, Valens donnait des cours de guitare à John Maus de Hawthorne. Maus, aujourd’hui disparu, qui a plus tard changé son nom en John Walker lors de la formation des Walker Brothers, a à son tour donné des leçons de guitare à Carl Wilson et David Marks des futurs Beach Boys.

La musique de Buddy Holly a également vécu à travers diverses rééditions au fil des ans, Paul McCartney achetant ses droits d’auteur musicaux en 1976 et commençant la « Buddy Holly Week » chaque 7 septembre pour l’anniversaire de Holly.

Les Crickets led dirigés par J.I. Allison et Sonny Curtis called l’ont finalement appelé en 2016, l’année suivant la mort du bassiste Joe B. Mauldin.

J.I. Allison nous a dit que même maintenant, son plus grand souhait est d’embellir les derniers enregistrements de Holly qu’il a enregistrés dans son appartement de New York, dans les semaines précédant sa mort. Les 14 morceaux incluent « Peggy Sue s’est mariée », « Pleurer, Attendre, Espérer » et d’autres qui ont été overdubés par des musiciens supplémentaires au fil des ans: SOUNDCUE (: 13 OC:. . . les cassettes étaient géniales!)

Buddy Holly Avec le Royal Philharmonic Orchestra: True Love Ways est sorti récemment. La collection, qui fait suite à des sets similaires des Beach Boys, Elvis Presley, Roy Orbison et Aretha Franklin, comprend une douzaine de tubes classiques de Buddy Holly utilisant sa voix originale avec des pistes d’accompagnement nouvellement overdubées. L’album est disponible dès maintenant en version numérique et en pré-commande sur CD et deux vinyles LP.